Mortal Engines: Wawancara Junkie XL (Dan Pengungkapan Lagu Eksklusif!)
Berdasarkan novel 2001 oleh Philip Reeve, mesin fana diatur dalam masa depan pasca-apokaliptik di mana seluruh kota berada di atas roda, menjelajahi gurun dan menyerbu sisa-sisa dunia lama untuk sumber daya untuk mengais. Film ini memiliki gaya visual yang mencolok yang dihidupkan oleh sutradara Christian Rivers, yang telah mengerjakan efek visual untuk Peter Jackson sejak sebelum filmnya. Lord of the Rings hari.
Skor film ini disediakan oleh Tom Holkenborg, lebih dikenal dengan nama panggungnya, Junkie XL. Seorang musisi seumur hidup, komposer berusia 51 tahun membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai DJ dan produser sebelum meledak dalam popularitas dengan karyanya. 2002 remix dari Elvis Presley "A Little Less Conversation," yang menjadi hit #1 internasional, 25 tahun setelah kematian Elvis di 1977.
Terkait: Wawancara Hugo Weaving & Stephen Lang – Mortal Engines
Hari-hari ini, Holkenborg adalah komposer film ulung, dengan daftar nama besar blockbuster yang sehat di bawah ikat pinggangnya, termasuk
Holkenborg berbicara dengan kami tentang kehidupan dan karirnya, dari hari-hari awal sebagai insinyur pencampuran di Belanda untuk bekerja dengan beberapa sutradara terbesar di Hollywood, serta berbagi kisah nyata yang canggung tentang mengapa dia dikreditkan sebagai "JXL" di Elvis Presley-nya rekaman. Dia berbicara tentang berkolaborasi dengan Hans Zimmer pada skor untuk Batman v Superman, dan menjelaskan perbedaan kreatif antara menulis untuk album, film, dan video game.
mesin fana tayang di bioskop pada 14 Desember; sementara itu, lihat musik baru eksklusif Screen Rant dari skor asli film!
Bagaimana Anda terlibat dengan mesin fana?
Itu dimulai dengan skrip yang saya kirim untuk melihat apakah saya tertarik. Saya membaca naskahnya, dan saya segera menelepon produser kembali, mengatakan, "Saya ingin sekali terlibat dalam film ini." Dan dia berkata, "Oke, biarkan saya berdiskusi dengan Peter (Jackson), Fran (Walsh), dan Christian (Rivers, sang sutradara)." Seminggu kemudian, saya berada di London, merekam Tomb Raider, dan saya mendapat telepon dengan mereka semua, kami berbicara sedikit tentang film itu. Mereka berkata, "Nah, Anda harus melihatnya; sulit untuk menjelaskan melalui telepon." Saya bilang, "Tentu, terbangkan saya ke Selandia Baru, saya akan ke sana!" Minggu berikutnya, saya berada di Selandia Baru, bergaul dengan mereka dan menonton film. Makan malam yang sangat menyenangkan di rumah seseorang dengan beberapa anggur yang sangat enak.. . Mereka mengambil waktu mereka di sana! Kami benar-benar mengklik pada tingkat pribadi. Saya di sana selama enam atau delapan hari, hanya nongkrong, menonton film, membicarakannya. Setelah itu, mereka berkata, "Oke, Anda diterima. Ayo mulai!" Itu Oktober tahun lalu. Jadi pada dasarnya, dari Oktober hingga Juli, saya bolak-balik ke Selandia Baru, bermain musik, menyesuaikan musik, dan akhirnya merekamnya di sana, dengan Orkestra Selandia Baru. Itu hanya pengalaman yang menakjubkan untuk bekerja dengan pembuat film dari tingkat ini. Maksudku, sedikit yang aku tahu... Pada tahun 2003, saya datang ke L.A. ingin menjadi komposer film. Sekarang, 15 tahun kemudian, saya telah berkolaborasi dengan Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Ini menakjubkan.
Saya pikir banyak orang menerima begitu saja skor film. Mereka tidak benar-benar menyadarinya kecuali Anda mengambilnya atau menunjukkannya. Ceritakan sedikit tentang proses mendapatkan adegan yang tidak memiliki musik, mungkin memiliki trek temporer. Bahkan mungkin tidak memiliki efek suara, dan memiliki tugas untuk membuatnya bekerja.
Itu pertanyaan rumit yang membutuhkan jawaban rumit, tapi izinkan saya mencoba meringkasnya menjadi sesuatu yang dapat dimengerti oleh orang-orang yang bukan bagian dari adegan ini. Saya biasanya bekerja dengan direktur yang tidak bekerja dengan skor temporer. Itu satu hal yang bisa sangat melegakan. Kedua, saya biasanya menulis banyak musik sebelumnya, bahkan sebelum mereka mulai mengedit film. Jadi mereka sekarang menggunakan musik saya untuk memotong film. Itu membuatnya sedikit lebih mudah juga. Tapi ada banyak adegan yang selalu tersisa tanpa musik, tanpa efek suara. Terkadang dialognya dihilangkan, karena mereka ingin mengganti dialognya dengan yang lain. Dan pada dasarnya Anda hanya melihat pemandangannya. Saya hanya akan mengatakan sesuatu secara umum, tidak secara khusus untuk film apa pun, tetapi sebagai contoh, Anda memiliki adegan untuk orang baik, adegan untuk orang jahat, dan adegan untuk anak-anak. Dan kemudian Anda memiliki adegan di mana orang baik sedang makan malam dengan anak itu, dan orang jahat itu masuk dan mengancam akan membunuh anak itu jika orang baik itu tidak melakukan apa yang dikatakan orang jahat itu. Sekarang Anda memiliki adegan dengan tiga karakter, dan Anda memiliki tiga tema berbeda. Anda mulai bermain-main dengan tempo; apakah ini adegan cepat? Apakah ini adegan yang lambat? Pada saat apa musik perlu bergeser? Semua hal ini penting untuk dipertimbangkan sebelum Anda mulai membuat musik, tetapi sutradara juga memiliki ide yang sangat spesifik tentang itu. Jadi saya biasanya membuat draf pertama tentang apa yang menurut saya perlu, dan kemudian Anda bolak-balik dengan sutradara sampai adegan selesai.
Banyak orang membandingkan mesin fana dengan Mad Max, mengatakan "Ini milik Peter Jackson Mad Max," atau "Ini Mad Max bertemu YA." Saya tidak tahu apakah itu benar atau adil, tetapi Anda melakukan musik untuk keduanya mesin fana dan Max Max: Jalan Kemarahan. Apakah Anda memikirkan perbandingan itu ketika Anda mencetak Mortal Engines?
Bagi saya, apa yang mirip adalah bahwa mereka berada di dunia yang benar-benar gila yang tidak kita tinggali, dan kedua film memiliki kendaraan yang sangat kreatif. Tapi bagi saya, di situlah kesamaan berakhir. Ide dengan Mad Max adalah tentang dunia gila dan pengejaran roller coaster untuk mengalahkan Immortan Joe. Namun terlebih lagi, fokus pada sisi manusia dari karakter dijaga seminimal mungkin. Barulah di pertengahan film, dimana Furiosa menemukan bahwa tanah perjanjian yang ingin dia tuju sudah tidak ada lagi. di sana, dan banyak orang yang dia cintai dan tumbuh bersamanya sudah tidak ada lagi di sana, tetapi itu adalah bagian yang sangat singkat dari film. Deskripsi pekerjaan yang saya dapatkan dari George Miller adalah, "Anda harus menilai seberapa agresif dunia itu, betapa dingin, psikotik, dan gilanya, dan lakukan itu secara berlebihan," dan itulah yang saya lakukan. Mayoritas musiknya persis seperti itu. Dengan mesin fana, kita juga hidup di dunia yang gila, tetapi yang lebih penting daripada hidup di dunia yang gila adalah kisah Hester: siapa dia, dari mana dia berasal dari, mengapa dia ingin berada di London, mengapa dia ingin membunuh Valentine, apa yang terjadi padanya di masa lalu, dan apa yang terjadi padanya di masa lalu. masa depan. Deskripsi pekerjaan saya sangat banyak, "pastikan kami merasakan perjalanan emosional karakter utama, Hester, sepanjang film. Ya, fokus pada dunia luar dan kegilaan dunia dalam skor saat itu tepat, tetapi fokuslah setiap saat pada apa Hester itu, apa yang dia inginkan, dan apa yang dia cari." Itu berarti bahwa dalam adegan aksi besar, terkadang musiknya sangat kecil karena hanya mengikutinya, dan itulah perbedaan besar dalam mendekati. Saya akan mengatakan itu perbedaan besar antara kedua film.
Anda pindah ke L.A. untuk menjadi komposer film. Bisakah Anda memberi tahu saya sedikit tentang menulis untuk film, bukan menjadi DJ dan produser? Maksud saya, Anda telah menjadi multi-instrumentalis sejak Anda masih kecil, dan musik adalah musik, tetapi apakah ada transisi yang perlu dilakukan? Studi tambahan yang Anda butuhkan untuk berlatih?
Ya, tentu saja. Saya menyebut diri saya "komposer kontak penuh". Semuanya dimulai dengan instrumen. Saya perlu memegang instrumen. Saya perlu memutar kenop. Saya perlu menggedor drum. Saya perlu bermain gitar. Saya perlu bermain biola. Saya perlu menjadi instrumentalis kontak penuh. Begitulah cara saya menulis. Saya bukan tipe pria yang duduk di belakang piano dengan buku catatan, menggambar catatan di selembar kertas dan kemudian dimainkan oleh orkestra; bukan itu cara saya bekerja. Pertama, saya adalah seorang produser insinyur pencampuran sebelum saya menjadi seorang seniman. Itu adalah karir pertama saya. Saya mulai ketika saya berusia 13 atau 14 tahun, magang di sebuah studio, dan akhirnya saya menjadi seorang insinyur/produser. Pada titik tertentu, saya memproduksi semua band ini di Belanda, tetapi juga dari AS dan Inggris. Itu adalah karir yang solid. Pada saat saya berusia 19 atau 20 tahun, saya mulai membuat musik sendiri, dan saya bermain di band industri, dan kemudian di tahun 90-an, saya menjadi Junkie XL. Saya mulai melakukan banyak video game juga. Saya pindah ke L.A. untuk menjadi komposer film, tetapi saya sudah melakukan banyak video game. Kemudian saya mulai membuat film. Ketiga elemen tersebut membutuhkan keahlian yang sangat berbeda dalam membuat musik. Anda sepenuhnya benar, ini musik dan penghujung hari, apa pun yang terjadi, tetapi disiplin ilmunya sangat berbeda.
Sebagai seorang seniman, Anda biasanya dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan. Anda dapat merilis CD dan itu adalah akhir dari mereka. Dengan video game, Anda berbicara dengan satu atau dua orang yang disebut "kreatif", dan mereka akan memandu Anda melalui apa yang mereka rasa dibutuhkan oleh game, secara musikal. Untuk film, Anda pergi ke teater, Anda menontonnya dari awal sampai akhir, dan Anda pergi. Untuk video game, tidak terlalu banyak! Anda duduk, Anda mulai memainkan permainan, dan jika Anda mahir, Anda mungkin mencapai level tertentu setelah delapan jam, sepuluh jam, lima belas jam, dan musik perlu berinteraksi dengan pemain. Jika mereka melakukan sesuatu yang hebat, musiknya akan bagus. Jika pemain terbunuh, musik pembunuhan terjadi. Jika sesuatu yang emosional terjadi, Anda akan mendengar musik emosional. Ini terus-menerus berinteraksi. Tetapi jumlah umpan balik yang Anda dapatkan dari perusahaan video game kurang tepat dan kurang intens dibandingkan dengan film. Dengan film, seperti Mortal Engines, Anda bekerja dengan tim kreatif, Peter Jackson, Fran Walsh, dan Christian Rivers, pembuat film di level tertinggi yang berpotensi dapat Anda ajak bekerja sama. Mereka sangat kritis, mereka ingin mendapatkan yang terbaik dari Anda, dan proses umpan balik lebih intens daripada video game apa pun yang pernah saya lakukan di masa lalu. Musiknya, jelas, adalah pengalaman horizontal. Dengan film, Anda menulis busur musik selama dua jam: bagaimana tema dimulai, bagaimana tema berkembang, kapan menjadi besar dan heroik, kapan menjadi kecil? Ini adalah proses yang jauh lebih rumit, menurut saya, daripada disiplin ilmu lainnya. Seorang artis dapat merilis EP dengan empat lagu di dalamnya, sekitar dua puluh menit. Saya terkadang bisa menyelesaikan dua puluh menit dalam seminggu dan merilisnya sebagai EP. Dua puluh menit skor film tidak akan selesai dalam seminggu! Anda akan bolak-balik beberapa kali beberapa kali sebelum Anda merekamnya, dan bahkan setelah itu, Anda masih harus membuat perubahan. Ini adalah proses yang jauh lebih intens. Saya harap itu menjelaskannya sedikit!
Anda telah melakukan banyak film. Saya membayangkan ada beberapa di mana Anda melakukan skor sendiri, bukan bekerja dengan orkestra, bukan?
Tergantung. Saya akan mengatakan, setiap film yang telah saya buat, Anda harus merekam versi orkestra. Dengan mesin fana, itu semua-orkestra kami. Itu full strings, full brass, full woodwinds, choir, solo sopran, apa saja! Itu adalah operasi besar. Sebuah film seperti Kolam kematian, yang sangat bergantung pada synth 80-an dan kegilaan 80-an, kami merekam beberapa orkestra untuk itu, tapi itu jauh lebih sedikit. Itu benar-benar tergantung per film, tetapi selalu ada rekaman langsung yang terlibat.
Di Screen Rant, kami menyukai film pahlawan super. Anda telah mengerjakan beberapa yang besar, dan Anda bekerja dengan Hans Zimmer di The Amazing Spider-Man 2 dan Batman v Superman: Dawn of Justice. Sesuatu yang sangat saya minati adalah ketika banyak komposer berkolaborasi dalam satu film. Bagaimana cara kerjanya? Apakah Anda mengerjakan bagian-bagian bersama-sama, atau apakah Anda membaginya dan Anda seperti, "ini milikmu, ini milikku?" Apakah Anda berbagi catatan?
Semuanya mungkin. Masalahnya dengan Hans dan aku adalah kami benar-benar berteman baik. Hans telah menjadi mentor yang luar biasa bagi saya, untuk menunjukkan kepada saya bagaimana industri ini bekerja, dan memberi saya seluk beluk bagaimana menjadi komposer film yang sukses. Saya akan selalu sangat berterima kasih untuk itu. Namun demikian, kami adalah dua orang, dari Jerman dan Belanda, jadi serahkan saja pada beberapa orang Eropa gila untuk membuat semua musik untuk film-film blockbuster ini! Tapi ya, Anda hanya membuang kami berdua di sebuah ruangan dan hal-hal mulai terjadi! Hans akan bermain piano sedikit, dan aku akan mengambil gitar akustik dan bermain bersamanya sampai kita menemukan sesuatu. Kadang-kadang saya akan datang dengan tabuhan drum dan Hans akan pergi, "Mari kita lakukan!" Itu benar-benar banyak bermain-main dalam satu ruangan. Pada titik tertentu, Anda membagi pekerjaan, dengan mengatakan, "Mengapa Anda tidak mengurus isyarat ini, saya akan melakukan beberapa isyarat ini." Dan kemudian, kami kembali bersama, memainkannya secara berurutan. Hans selalu memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang apa yang saya lakukan, apa yang dia rasa bisa lebih baik, dan saya selalu memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang apa yang bisa dia lakukan dengan lebih baik atau berbeda. Dan kami benar-benar mendapatkan satu sama lain ke titik di mana kami akan benar-benar mencoba untuk mendorong satu sama lain hingga batas "apa yang bisa kamu lakukan, apa yang bisa saya lakukan, apa yang bisa kita lakukan untuk membuat ini lebih baik?" Itu benar-benar kesenangan besar dari proyek itu. Hans dan saya sama-sama perfeksionis, dan kami tidak akan melepaskannya sampai saatnya untuk melepaskannya, dan itu tidak sampai saat kami mengirimkan file ke studio.
Saat kita sedang Batman v Superman, ada satu isyarat Superman yang sangat saya sukai. Ini adalah gitar barat, seperti sheriff kuno pada jenis getaran tengah hari, dengan begitu banyak reverb... Ini adalah tema minimalis, tapi begitu kuat dalam film itu.
Salah satu ide yang kami miliki, Hans dan saya sangat besar dalam ide. Selain fakta bahwa kami berdua bisa menulis musik yang keren, kami sangat banyak ide. Bahkan sebelum kami memulai film, kami hanya berbicara selama beberapa malam berturut-turut, tentang instrumen apa yang akan keren. Banyak hal ini dibahas. Salah satunya adalah, seperti, Superman adalah karakter Amerika. Dia adalah bagaimana Amerika bisa melihat dirinya sendiri, sebagai Superman. Dia hanya melakukan yang baik, dia tidak pernah melakukan kesalahan, dan dia sangat kuat. Kami ingin memiliki instrumen dalam skor yang benar-benar merayakan perasaan Americana sejati dari Superman. Itu sebabnya tema itu dimainkan di piano standup yang berdebu. Itu piano yang mungkin ada di rumah bibimu, bisa jadi piano milik tetanggaku yang berusia 93 tahun, bisa juga pianonya yang sudah dua puluh tahun tidak dimainkan. Dan juga memiliki elemen gitar slide yang mengingatkan Anda akan budaya Americana yang hebat itu.
Saya ingin bertanya tentang inspirasi Anda. Siapa inspirasi Anda saat menulis?
Sebagai seorang seniman, saya memiliki inspirasi yang datang dari periode waktu yang mungkin tidak ada hubungannya dengan periode waktu saya saat itu dalam karir saya. Saya ingat ketika saya membuat rekaman Junkie XL, bahwa saya terutama akan mendengarkan The Beatles dan Pink Floyd, dan hal-hal lain dari tahun 60-an dan 70-an. Dalam karir mencetak film saya, saya terutama mendengarkan musik klasik. Pada titik ini, saya benar-benar jatuh cinta dengan Symphony No. 10 Shostakovich, dan Symphony No. 7. Bruckner. Dan saya terus memainkannya berulang-ulang saat saya tidak bekerja, dan saya baru belajar dari tulisan brilian para komposer ini. Dan ketika saya mendengarkan Pink Floyd, saya selalu menyukai semangat mereka untuk desain suara, untuk membuat segalanya berbeda. Terutama jika Anda mendengarkan Dark Side of the Moon. Dan dengan The Beatles, rasanya seperti inilah penulisan lagu yang hebat. Anda belajar darinya, bahkan ketika Anda sedang mengerjakan trek dansa. Inspirasi saya tidak pernah datang satu-satu dari seorang rekan di lapangan, jika Anda tahu apa yang saya maksud.
Bisakah kami membicarakan transisi Anda dari mega-produser dan DJ menjadi komposer film? Untuk waktu yang lama, banyak orang, khususnya saya sendiri, yang paling mengenal Anda untuk remix Elvis Presley Anda, dari "A Little Less Percakapan." Saya penggemar berat Elvis, dan itu benar-benar keren, ketika saya masih remaja, baginya untuk menjadi hip dalam budaya pop lagi. Saya tahu itu sudah lama sekali, tetapi bisakah Anda berbicara sedikit tentang bekerja dengan perkebunan Elvis untuk itu?
Tentu! Saya banyak bekerja di tahun 2000-an dengan perusahaan iklan bernama Wieden+Kennedy. Agensi iklan kelas atas yang sangat eksklusif ini berbasis di Amsterdam, dan mereka benar-benar berada di jalan yang sama dengan studio saya. Kami mengenal satu sama lain dengan sangat baik, kami pernah bekerja sama di masa lalu, dan pada titik tertentu, seseorang mengetuk pintu saya, masuk ke dalam, dan berkata, "Tom, Saya punya sesuatu, tapi kami tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan musiknya." Dia memainkan saya iklan kejuaraan dunia sepak bola untuk NIKE yang disutradarai oleh Terry Gilliam. Ini adalah film lima menit di mana Anda melihat semua pemain sepak bola bintang bermain game satu sama lain di dalam perut kapal. Iklan tersebut berjudul, "Turnamen Rahasia." Mereka mencari musik, dan mereka mencoba beberapa hal berbeda. Mereka berkata, "Ada lagu Elvis ini, 'A Little Less Conversation,' dan saya berkata, 'Oh, saya tahu lagu itu.'" Tetapi mereka berkata, "Itu terlalu pendek, hanya satu menit dua puluh detik, itu tidak berhasil. Kita butuh lima menit." Saya bilang, "Saya bisa membuat ini berhasil. Beri saya beberapa hari atau seminggu dan saya akan kembali kepada Anda." Dia berkata, "Anda tidak punya beberapa hari atau seminggu, saya membutuhkan ini dalam lima jam." Dan saya berkata, "Baiklah, beri aku lima jam saja (tertawa)." Jadi dia pergi, dan pada saat itu, saya memproduksi rekaman artis pertama dari DJ berbasis di Inggris bernama Sasha. Pada titik waktu ini, dia adalah hal terbesar di planet ini. Jadi dia masuk dan dia berkata, "Apa yang kamu lakukan?" Saya bilang, "Saya harus menghabiskan empat atau lima jam untuk hal Elvis ini." Jadi dia berkata, "Saya akan pergi dipijat dan mendapatkan makanan, saya akan kembali dalam lima jam dan kita dapat terus bekerja." Jadi dia pergi untuk dipijat, bersantai, makan, dan saya hanya bekerja keras di studio saya untuk membuat lagu ini bekerja dengan iklan. Saya mulai menambahkan organ Hammond ke dalamnya, saya mendapatkan penyanyi wanita di sana untuk melakukan beberapa paduan suara latar belakang. Saya mengatur kuningan ekstra, ketukan drum ekstra... Itu masih sangat kasar, tetapi itu menunjukkan dengan sangat baik ke mana ia akan pergi. Sasha kembali, sekarang jam 8:00 malam, dan aku memainkannya untuknya. Dia tersenyum dan menatapku dan berkata, "Ini adalah hit nomor satu." Saya bilang, "Ah, Anda bercanda, ini hanya untuk iklan," tapi dia berkata, "Tidak. Anda tidak mengerti apa yang saya katakan: ini adalah hit nomor satu." Kata-kata terakhir yang terkenal! Jadi saya mengirimkannya ke NIKE, dan mereka menyukainya, dan mereka mulai berbicara dengan perkebunan Elvis. Mereka sedang berbicara dengan pengacara dari perkebunan Elvis, dan dia berkata, "Kami baru saja memainkan lagu untuk Priscilla (Presley), dan dia sangat menyukainya. Katakan padaku, siapa produser di trek ini??" Dan kemudian pria di sisi NIKE berkata, "Namanya Junkie XL." Dan itu menjadi sunyi. Setelah setengah menit, dia berkata, "Kamu pasti bercanda, kan?"
Karena, seperti yang kita ketahui, beberapa tahun terakhir Elvis terutama dibayangi oleh penggunaan narkoba, dan bukan penampilan menyanyinya. Jadi kami menyingkatnya menjadi JXL, dan menjadi komersial, yang ditayangkan di seluruh dunia dan berjalan dengan sangat baik, dan kemudian lagu itu mulai menjalani kehidupannya sendiri, dan akhirnya, kami memutuskan untuk merilisnya sebagai Lajang. Jadi saya menghabiskan sedikit lebih banyak waktu untuk memproduksinya sebagai single yang tepat, dan itu trek yang kebanyakan orang tahu hari ini. Itu menjadi hit nomor satu di banyak negara.
Itu cerita yang luar biasa. Saya pernah mendengar tentang pemendekan nama Anda menjadi JXL, tetapi sangat lucu mendengarnya dari Anda! Sebenarnya, dapatkah Anda memberi tahu saya tentang dikreditkan, bahkan dalam karya film Anda, sebagai Junkie XL alih-alih nama asli Anda, Tom Holkenborg?
Sebenarnya, itu berubah. Junkie XL benar-benar nama masa lalu. Saya memulai karir produksi saya pada tahun 1994, 1995, dengan nama itu. Saya telah membuat banyak film dengan nama itu, tetapi sekarang kami mulai menjauh darinya. Semua film masa depan yang saya buat akan atas nama saya sendiri, Tom Holkenborg. Junkie XL, kita biarkan saja apa adanya. Kamu tahu apa maksudku? Itu adalah waktu yang hebat dalam hidup saya, tetapi inilah saatnya untuk beralih ke sesuatu yang baru.
- Mesin Fana (2018)Tanggal rilis: 14 Desember 2018
Bagaimana Yahya Abdul-Mateen II Merayakan Casting Matrix 4
Tentang Penulis