Wawancara Al Pacino: Pengkhianat Amerika: Pengadilan Axis Sally

Beberapa aktor dalam sejarah film telah mendapatkan pengakuan dan penghormatan universal sebagai Al Pacino. Karyanya telah mempengaruhi generasi penonton bioskop, dengan film-film seperti Ayah baptis, Serpiko, wajah bekas luka, dan banyak lainnya yang mempertanyakan status quo sinematik dan meluncurkan media film ke wilayah yang belum dipetakan. Ini pujian yang tinggi, tetapi hanya sedikit yang akan menentangnya Pacino sendiri akan berkata, "Saya mencoba melakukan yang terbaik yang saya bisa dengan apa yang saya miliki."

Film terbaru Pacino, Pengkhianat Amerika: Pengadilan Axis Sally, didasarkan pada kisah nyata Mildred Gillars, seorang ekspatriat Amerika yang menjadi lelucon propaganda untuk tujuan Nazi selama Perang Dunia II. Setelah rezim Nazi jatuh, Gillars ditangkap dan dipulangkan kembali ke Amerika Serikat, di mana dia diadili karena pengkhianatan. Pacino memerankan James Laughlin, dia pengacara pembela, yang mengaburkan batas antara melakukan pekerjaannya sebagai pengacara dan menghibur orang banyak (dan pers) dengan merek seni pertunjukannya yang unik dan sengaja terlihat. Seperti yang dikatakan karakter dalam film, "Bersiaplah... Tapi jangan terlihat siap." Film ini juga dibintangi Meadow Williams dan Mitch Pileggi. Klip eksklusif dari Pengkhianat Amerika dapat dilihat di atas, menampilkan Pacino, sebagai Laughlin, menyampaikan sebagian dari kata penutupnya kepada juri sebelum mereka masuk untuk musyawarah.

Sambil mempromosikan rilis Pengkhianat Amerika: Pengadilan Axis Sally, Al Pacino berbicara kepada Screen Rant (melalui email) tentang karyanya di film tersebut, serta karirnya yang lebih besar. Dia berbicara tentang mendapatkan inti dari James Laughlin, berkolaborasi dengan sutradara Michael Polish, dan bagaimana adegan penjumlahan ruang sidang dari film tersebut dibandingkan dengan film klasik 1979, ...Dan keadilan untuk semua.Dia berbicara tentang tumbuh di Bronx Selatan di New York City, dan efek transformatif kolektif di luar Broadway seperti The Living Theatre terhadap perkembangannya sebagai seorang seniman. Dia juga membahas beberapa potongan yang lebih dalam dari katalog filmnya, termasuk Mencari Richard dan Phil Spector.

Pengkhianat Amerika: Pengadilan Axis Sally, rilis 28 Mei di bioskop tertentu dan Sesuai Permintaan.

Tahukah kamu tentang Axis Sally? Anda masih kecil pada tahun 1948; apakah dia berita nasional percobaan, dan apakah Anda dan keluarga Anda terpaku pada televisi, atau apakah Anda lebih peduli dengan bergaul dengan teman-teman Anda dan bermain di luar?

Ketika saya memikirkannya, saya mungkin sedang menikmati surga yang merupakan jalan-jalan di Bronx Selatan. Saya jelas tidak menonton TV saat itu, dan itu karena kami tidak memilikinya. Itu adalah hari-hari radio! Aku ragu aku mengetahui percobaan Axis Sally. Saya tidak memiliki ingatan tentang itu sebagai seorang anak. Jika saya harus bertaruh, saya keluar dengan teman-teman saya.

Apakah ada hal khusus yang membantu Anda mendapatkan karakter untuk memerankan James Laughlin? Apakah pakaian, rambut, kacamata, sepatu, sesuatu tentang bersiap-siap di pagi hari yang mengubah Anda menjadi karakter? Atau hanya "akting, sayang!"

Saya menikmati karakter James Laughlin. Bukannya itu eksplisit dalam film, mereka memang mengisyaratkannya, tapi dia dipekerjakan untuk mengisi peran tertentu dalam persidangan. Konsep itu membuat saya tertarik. Dia harus berperilaku agak terselubung. Dia seorang pengacara dengan reputasi, yang beroperasi seperti biasa, dengan semacam mode "di sini sekarang, pergi besok" dengan kejenakaannya. Dia juga tipe yang cerdas dan berbakat. Semua itu menciptakan situasi yang menarik untuk dimaknai. Dia adalah seseorang yang kadang-kadang berubah dan berpendirian, sedikit penari, dan yang diubah, sedikit bertentangan dengan keinginannya. Saya pikir saya akan menikmati permainan karakter seperti itu.

Pengkhianat Amerika adalah tampilan yang menarik pada empati dan apakah Mildred Gillars pantas atau tidak bertanggung jawab atas hal-hal yang dia lakukan, terutama ketika dia secara efektif ditawan oleh Nazi. Menurut pendapat saya, dia kehilangan haknya untuk berempati ketika dia memilih untuk tinggal di Jerman setelah menjadi jelas bahwa segalanya memanas, tetapi saya ingin tahu apakah saya terlalu dingin dan tidak berperasaan... Karakter Anda melalui sesuatu yang halus, bahkan perjalanan pribadi subtekstual sehubungan dengan perasaannya sendiri tentang masalah kesalahan Gillars. Berapa banyak dari yang ditetapkan dalam naskah, dan berapa banyak yang Anda bawa ketika Anda masuk untuk memainkan peran itu?

Saya kira bahkan untuk James Laughlin itu sedikit wahyu untuk memahami seberapa banyak korban dia. Dia pasti harus mencoba memahami bagaimana orang bisa membuat kesalahan fatal ini karena mereka putus asa. Tidak semua orang memiliki karakter, sistem kepercayaan, pendidikan, dan pengalaman untuk mengatasi suatu situasi seperti yang dialami Mildred Gillars saat berada di Nazi Jerman, jauh dari rumah dalam kesulitan negara. Saya pikir pengacara yang saya mainkan entah bagaimana melihat ini, tetapi dia masih memiliki tanggung jawab untuk memastikan dia tidak lolos begitu saja. Setidaknya itu pemikiran saya. Saat saya menulis ini kepada Anda, saya ingin menghindari memberikan keputusan akhir juri karena dapat menghilangkan nilai hiburan dari film tersebut. Terlepas dari hasil yang dicapai, saya percaya dia tidak ingin wanita ini digantung, polos dan sederhana. Jadi, saya pikir dia harus melakukan pekerjaan yang meyakinkan agar juri mengidentifikasi aspek-aspek tertentu dari situasinya.

Ada beban sejarah di pundak Laughlin. Putusan itu akan menjadi preseden yang akan berdampak langsung pada semua kasus serupa di masa mendatang. Konsekuensi sejarah.

Di suatu tempat di dalam dirinya, saya pikir dia percaya dia akan dipaku. Apa pun yang akan terjadi padanya, bersalah atau tidak, harga yang harus dibayar akan ditanggung oleh James Laughlin.

Penampilan Anda sebagai James Laughlin adalah latihan berlapis tentang bagaimana seorang pemain sandiwara memanfaatkan energi sebuah ruangan untuk membuat penonton terpaku pada setiap kata. Pada titik ini dalam karier Anda, dapatkah Anda melakukan peran kompleks ini pada "pilot otomatis", atau apakah Anda masih harus mempersiapkan hal yang sama seperti yang Anda lakukan saat pertama kali membangun reputasi?

Saya mencoba melakukan yang terbaik yang saya bisa dengan apa yang saya miliki. Tentu saja, saya menghabiskan banyak waktu hanya untuk mencoba menavigasi ringkasan dalam drama ruang sidang. Saya mengambil apa yang ada di teks dan mencoba menenun lebih banyak ke dalamnya. Saya berkata, "Bagaimana jika saya benar-benar seorang pengacara, bagaimana jika ini benar-benar terjadi, dll." Itu biasanya di subteks, tapi di adegan ruang sidang Anda selalu menggunakan perasaan Anda sendiri dan terkadang Anda juga menggunakan kata-kata Anda sendiri yang baru saja muncul Anda. Yang saya maksud dengan semua itu adalah apa yang berakhir di layar tidak selalu kata-kata yang tertulis dalam naskah. Dalam dunia pembuatan film saat ini, kami tidak memiliki banyak waktu untuk latihan, jadi yang kami coba lakukan adalah bekerja sendiri, secara pribadi. Saya harus melakukan hal seperti ini sebelumnya di film lain; ambil ...Dan Keadilan untuk Semua, misalnya. Saya ingat saat itu, memiliki pasangan untuk membantu menyusun ringkasan penutup itu. Anda mendapatkan kerangka untuk apa yang Anda coba lakukan dalam kaitannya dengan penceritaan, dan Anda mencoba untuk memenuhinya.

Ketika Anda berada di lokasi syuting film apa pun, tetapi terutama yang menampilkan aktor muda, saya yakin orang-orang terus-menerus mendatangi Anda, meminta saran atau hanya berterima kasih karena telah menginspirasi mereka selama bertahun-tahun. Apakah itu perhatian yang tidak diinginkan untuk Anda? Apakah Anda tipe aktor yang "masuk dan keluar", atau apakah Anda mencoba mengukir waktu selama jeda di set untuk mengobrol dengan penggemar dan rekan kerja yang Anda sayangi?

Jadi, jika Anda bertanya kepada saya, apakah saya menikmati pertunangan dengan orang lain di lokasi syuting? Saya bersedia. Saya senang bekerja. Saya telah bertemu teman-teman selama bertahun-tahun yang menjadi sangat dekat dengan saya karena bekerja dan itu adalah salah satu bagian paling berharga dari profesi ini. Saya suka ketika orang berbicara dengan saya di lokasi syuting. Saya pikir itu menyenangkan. Ketika Anda telah melakukan ini selama saya, orang-orang tertarik dengan pendapat Anda tentang berbagai hal, terutama kaum muda. Tidak pernah tidak menyenangkan, selalu menarik. Saya menyukainya dan saya juga suka mencari tahu tentang mereka. Itu menarik bagi saya; apa yang mereka pikirkan, bagaimana perasaan mereka. Saya tidak berlatih terlalu jauh dengan saran, saya benar-benar tidak punya banyak.

Ceritakan tentang bekerja dengan sutradara, Michael Polish, dan apa yang dia bawa ke dalam cerita. Bisakah Anda berbicara tentang bagaimana Anda ingin berkolaborasi dengan sutradara? Apakah Anda sangat melindungi karakter Anda, atau apakah itu tugas aktor untuk selalu mengikuti arahan sutradara? Atau apakah Anda mengambilnya berdasarkan kasus per kasus?

Cukup banyak sutradara memberi Anda suasana dan Anda puas dengan itu. Jika Anda beruntung, Anda mendapatkan sutradara yang senang terlibat dengan aktor dan terbuka untuk saran apa pun yang Anda datang up dengan karena selalu menjadi kolaborasi, terutama ketika Anda bekerja dengan satu sama lain untuk yang pertama waktu. Saya biasanya tunduk pada sutradara karena interpretasi mereka terhadap film yang akan membuat atau menghancurkannya. Saya pikir Michael Polish memiliki beberapa ide yang sangat bagus dan dia menemukan cara untuk menyandingkan adegan dengan cara yang menurut saya membantu film tersebut. Pada akhirnya, ini adalah film sutradara. Film adalah media sutradara dan selalu seperti itu. Ketika itu berhasil, film itu berhasil.

Anda telah membintangi beberapa film terhebat yang pernah dibuat, dan bekerja dengan sutradara ikonik seperti Michael Mann, Francis Ford Coppola, Sidney Lumet, Brian De Palma, dan banyak lainnya, dan film-film ini sangat terkenal dan universal kesayangan. Aku yakin kamu sudah bosan membicarakan Scarface dan Godfather sekarang, jadi... Apakah ada film yang Anda buat yang sangat Anda banggakan, tetapi Anda merasa tidak mendapatkan perhatian yang layak mereka dapatkan? Apakah ada permata tersembunyi milik Anda yang ingin Anda teriakkan untuk pembaca Kata-kata kasar Layar?

Yah, itu benar-benar pertanyaan yang membesarkan hati. Saya harus benar-benar memikirkannya karena seperti yang mereka katakan, beberapa film sukses dan beberapa gagal. Di akhir 90-an, saya mulai membuat film sendiri yang lebih terkait dengan ide yang saya miliki. Beberapa adalah adaptasi dari drama yang saya lakukan dan satu atau dua adalah yang saya tulis dan sutradarai. Saya percaya bahwa film, Mencari Richard, adalah usaha yang berharga bagi saya. Saya kira saya bisa mengatakan itu adalah jenis film yang menemukan penontonnya. Menemukan penontonnya sangat bergantung pada cara mempromosikannya karena begitu banyak orang menonton film karena berbagai alasan, jadi Anda harus mencari orang-orang yang akan menonton film semacam ini dan itu membutuhkan waktu, komitmen, dan – tentu saja – uang.

Ya, ada begitu banyak film, tetapi hanya beberapa yang terpilih yang mendapatkan anggaran pemasaran yang signifikan.

Kadang-kadang, dengan menyebut film kecil atau kecil, yang tampaknya menjadi reputasi film independen dan film anggaran rendah, mereka agak diabaikan karena tidak memiliki daya tarik massal. Namun, beberapa dari jenis film tersebut memang menawarkan lebih dari yang diharapkan. Terutama jika mereka didorong untuk menjangkau audiens yang ingin melihat sesuatu yang berbeda, sesuatu yang tidak mereka harapkan. Kami beruntung karena dunia saat ini memiliki layanan internet dan streaming. Jadi pada waktunya, film menemukan penonton atau penonton menemukannya. Pernahkah Anda melihat The Passion of Joan of Arc karya Carl Theodor Dryer?

Aku belum.

Itu adalah sesuatu yang saya dengar sepanjang hidup saya, tetapi tidak pernah benar-benar melihatnya sampai saat ini. Saya menemukannya selama pandemi di layanan streaming (HBO Max) dan yang akhirnya terjadi adalah, saya melihat apa yang dipuji oleh mereka yang telah melihatnya, dan kritikus berlimpah, mungkin sebagai penampilan terbaik dalam film sejarah. Ini adalah film bisu dan pembangkit inspirasi. Sudah ada selama hampir seratus tahun, tetapi saya baru melihatnya sekarang. Dulu, hal-hal sulit ditemukan, tetapi sekarang menjadi jauh lebih mudah. Saya berharap saya melihatnya sejak lama. Betapa hebatnya saya menemukan sesuatu yang begitu luar biasa yang dibuat hampir seratus tahun yang lalu? Saya rasa itu mengatakan banyak tentang apa yang populer, apa yang bertahan dan seberapa sering Anda melihat hal-hal yang keluar bertahun-tahun yang lalu dan kemudian tanyakan pada diri Anda, "mengapa ini tidak terlihat, bagaimana saya melewatkannya?" Begitu banyak film hebat yang ditemukan lagi atau untuk yang pertama waktu. Di satu sisi, layanan streaming ini seperti museum besar yang hebat.

Sulit bagi saya untuk memilih satu pertunjukan favorit Anda, tetapi Phil Spector dalam film asli HBO dengan mudah berada di atas sana. Pertunjukan itu adalah tampilan berbahaya dari kelemahan, ancaman, dan kejeniusan. Dia mungkin memiliki pikiran musik terbesar dalam sejarah, mungkin kedua setelah Brian Wilson, tapi dia adalah bom waktu. Saya pikir itu hanya masalah "kapan", bukan "jika", dia akan melakukan sesuatu yang tidak dapat dia lakukan kembali. Apakah warisannya yang kompleks merupakan subjek yang sulit untuk ditangani, atau apakah itu merupakan dorongan bagi Anda untuk mengambil peran itu sejak awal? Apakah Anda memiliki cerita dari bekerja dengan David Mamet dan Helen Mirren yang dapat Anda bagikan dengan kami?

Baiklah, saya akan langsung mengucapkan terima kasih atas pengakuan itu. Helen Mirren benar-benar menyenangkan berada di sekitar. Saya tidak pernah berharap untuk bekerja lebih dari ketika saya memiliki kesempatan untuk terlibat dengannya, baik di dalam maupun di luar lokasi syuting. Dia adalah mensch dari mensches. Sekarang tentu saja, Mamet dan saya kembali ke masa-masa American Buffalo. Dia sangat penting bagi saya dan proyek yang telah kami lakukan bersama. Saya hanya tahu ketika saya bersamanya, saya berada di hadapan sesuatu yang langka. Dia menginspirasi. Ketika proyek itu ditawarkan, saya tidak tertarik untuk bekerja! Tetapi ketika kesempatan untuk bekerja dengan mereka dan karakter ini datang, itu menjadi tak terbantahkan. Saya tidak bisa tidak melakukannya, jika Anda tahu apa yang saya maksud. Barry Levinson juga memproduksinya dan dia adalah seseorang yang sangat dekat dengan saya, jadi begitu juga. Mamet, Barry Levinson, Helen Mirren dan, tentu saja, jenius kompleks Phil Spector semuanya ada di sana. Itu datang dengan semua fasilitas ini ketika diserahkan kepada saya. Saya cukup beruntung untuk jatuh ke dalam peluang luar biasa ini dan Spector adalah salah satunya. Anda selalu menaiki lereng licin dalam melakukan sesuatu karena memiliki peluang untuk menjadi populer dan/atau kontroversial, atau mungkin tidak akan populer, tetapi Anda merasa itu memiliki sesuatu untuk dikatakan. Itu adalah pilihan yang akan menjadi kemewahan jika diberikan kepada aktor mana pun.

Pernahkah Anda melihat suntingan ulang terbaru dari Godfather III karya Francis Ford Coppola, berjudul The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone? Saya selalu sangat menyukai Godfather III, dan terutama penampilan Anda sebagai seseorang yang kesalahannya seumur hidup akhirnya menyusulnya. Ada sesuatu yang menghantui Michael Corleone di film itu, seorang pria yang ingin menyelamatkan jiwanya tapi tahu sudah puluhan tahun terlambat baginya untuk membatalkan kejahatan yang dia lepaskan dan kehidupan dia hancur... Tapi sekali lagi, mungkin saya terlalu dingin dan menghakimi. Banyak orang mengatakan suntingan baru adalah penebusan asli untuk klasik yang disalahpahami, tapi saya bertanya-tanya apakah Anda memiliki perasaan, positif atau negatif, terhadap Godfather III dan ceritanya yang berani keputusan?

Nah, Coda baru menurut saya lebih fokus. Itu mungkin karena baik Francis atau editornya memiliki ide yang cerdik untuk memulainya dengan negosiasi Vatikan. Godfather III asli bisa agak membingungkan, dan saya pikir Francis semacam meluruskan perahu, jadi ceritanya lebih enak di Coda.

Saya membayangkan bahwa siapa pun yang bekerja dengan Anda merasa gugup karena entah bagaimana harus dapat mengikuti Al Pacino yang legendaris. Pernahkah Anda merasa terintimidasi dengan bekerja dengan aktor lain? Bahkan sekarang, apakah Anda pernah merasa gugup sebelum syuting adegan? Atau apakah Anda selalu cukup keren untuk tidak membuat Anda gugup?

Semua aktor harus menemukan cara untuk melewati itu. Kami semua gugup dan kami semua harus menghadapinya. Berbagai cara kami menanganinya adalah hal yang individual. Ya, saya telah bekerja dengan aktor yang telah mengintimidasi saya, dan situasi tertentu telah mengintimidasi saya sepanjang karir saya, tentu saja. Saya senang Anda menanyakan pertanyaan ini, karena ini memungkinkan saya untuk menjelaskan mengapa saya lebih memilih proses latihan. Ketika Anda memiliki kesempatan untuk berada di sekitar aktor Anda cukup lama, stigma intimidasi itu akan terjadi terangkat karena kita adalah manusia yang mencoba menyatukan sesuatu, dan itulah yang membuat setiap proyek berakhir ke. Jika Anda melakukan tindakan kawat tinggi dan jika orang di sisi lain mengintimidasi Anda saat Anda melompat di udara dan perlu ditangkap, Anda bisa jatuh. Entah bagaimana, hanya melalui latihan, keterlibatan dengan aktor lain dan perasaan melakukannya bersama menjadi jelas dan manusiawi. Mari kita hadapi itu, saya pikir itu mungkin klise apa yang akan saya katakan, tapi saya akan membiarkannya terbang: kami adalah tim. Judith Malina, direktur besar Living Theatre, berkata kepada saya, “Tidak ada yang lebih baik daripada kolektif karena kebijaksanaan orang yang menuntutnya adalah kejelasan itu sendiri.” Anda mendengar dari orang-orang, dan itulah mengapa begitu penting. Ketika kami bekerja untuk Joseph Papp bertahun-tahun yang lalu dalam sebuah kolektif, saya belajar apa itu: Anda sedang duduk, sekitar 30 kuat, dan semua orang berbicara tentang sebuah adegan bersama. Wow, keragaman, ide, imajinasi, dan energi membuat Anda bersemangat. Itu, dengan sendirinya, penuh dengan karma dan getaran, dan itulah yang diwakili oleh The Living Theatre dengan Judith Malina dan Julian Beck. Bagi saya, The Living Theatre adalah seni teater tinggi abad ke-20 di AS. Bersama dengan Teater Grup, dan Keluarga Lunt, dan, tentu saja, The Barrymores dan begitu banyak penulis naskah hebat. Bagi saya, The Living Theatre-lah yang paling membuat saya berpikir.

Saya hanyalah seorang remaja yang bekerja di sana bersama Martin Sheen, meletakkan set untuk drama, The Connection, oleh Jack Gelber, disutradarai oleh Judith Malina dan Julian Beck. Itu adalah hari-hari awal yang memenuhi saya dan menunjukkan kepada saya apa yang bisa dicapai. Saya ingat melihat The Brig oleh Kenneth Brown dan pulang ke rumah sesudahnya, dan saya tidak meninggalkan kamar saya selama dua hari. Ini adalah jenis efek yang Anda jalani yang membawa Anda ke bagian selanjutnya dari hidup Anda. Itu adalah bagian dari batu loncatan, dan saya dapat mengutip momen-momen dalam hidup saya di mana saya menemukan inspirasi. Saya akan sedikit menyinggung di sini. Saya tidak bermaksud pergi ke awan, tetapi jika memang saya berbicara dengan aktor dan aktris muda di luar sana, saya akan mengatakan bahwa intimidasi dan kegelisahan hanyalah bagian dari bidang yang telah Anda pilih untuk bekerja di. Ini penuh dengan hal-hal itu, tetapi ada baiknya Anda keluar, teruskan, karena semakin Anda menanganinya, semakin baik Anda menanganinya.

Sekarang Broadway berada di puncak untuk akhirnya hidup kembali (mengetuk kayu), apakah Anda berencana kembali ke teater, baik sebagai penggemar atau memimpin pertunjukan Anda sendiri lagi?

Yah, tentu saja sebagai penggemar, saya akan kembali. Saya tidak tahu apa yang tersisa dari Broadway, tapi saya tahu ada Broadway di luar dan saya tahu selalu ada Broadway dan saya ingin melihat semuanya! Saya belum pernah kembali ke rumah dalam apa yang terasa seperti berabad-abad. New York adalah rumahku, dan aku berhutang banyak padanya. Saya lahir di Bronx Selatan, dan sebagai remaja saya sendiri, pindah ke Manhattan, di mana saya diberi makan oleh kebanyakan orang. rangsangan, petualangan, dan semangat kota metropolitan yang hebat dengan segala kekurangan, ketidakkonsistenan, dan inspirasi. Semuanya terjadi di pulau kecil itu. Jadi, saya akan terbang kembali dan melihat semuanya lagi. Apa yang mewah! Saya hanya akan menghabiskan waktu saya keluar masuk bioskop, seperti kembali ke buaian. Aku menyukainya! Sekarang, apakah saya bekerja di atas panggung lagi, itu pertanyaan yang tidak bisa saya jawab saat ini. Tentu saja, saya ingin, tetapi saya belum benar-benar bertanya pada diri sendiri karena itu tidak hanya membutuhkan keinginan, tetapi permainan, dan seperti yang Anda tahu, permainan adalah masalahnya.

Pengkhianat Amerika: Pengadilan Axis Sally, rilis 28 Mei di bioskop tertentu dan Sesuai Permintaan.

Video Godzilla Mengubah Sebutir Beras Menjadi Patung Monster yang Mendetail

Tentang Penulis