Wawancara Thomas Kail: Hamilton

Jarang sekali seorang sutradara mendapatkan kesempatan untuk mengembangkan sebuah proyek selama Thomas Kail telah mengerjakannya Hamilton, juga tidak mendapat kesempatan untuk membawanya dari satu media ke media lainnya. Namun, dengan versi film produksi Broadway yang akan datang, Kail telah mampu memberikan jutaan penonton kursi terbaik di rumah.

Sutradara berbicara dengan Screen Rant tentang teknik yang digunakan untuk menangkap Broadway asli pertunjukan di film, dan warisan yang dia harap ditinggalkan Hamilton ketika penonton baru diekspos untuk itu.

Jenis teknologi apa yang Anda gunakan untuk merekam pertunjukan? Apakah ada banyak kamera yang terlibat atau rig kamera khusus?

Thomas Kail: Ya, banyak kamera. Kami merekam dua pertunjukan langsung, pada pertunjukan siang hari Minggu dan Selasa malam. Dan pada pertunjukan itu, yang memiliki penonton - dan kami tidak berhenti, kami hanya langsung melewatinya - kami memiliki sembilan kamera yang berputar. Tiga diperbaiki dan tidak menggunakan operator manusia, dan kemudian ada enam yang memiliki operator manusia dan semuanya berada di antara penonton, menembak ke arah panggung.

Dan kemudian kami memiliki sedikit waktu pada Minggu malam, sehari penuh pada hari Senin dan sedikit waktu pada Selasa pagi, di mana kami tidak memiliki penonton. Kami naik ke panggung dan membawa kamera tetap di trek dolly, dan kami mengubah banyak posisi kamera. Kami akan menjalankan nomor 2, 3, atau 4 kali dan kemudian melanjutkan, karena kami hanya memiliki satu hari. Saya pikir kami melewati sekitar 12 atau 13 angka dengan cara itu. Ada 46 nomor yang dipertunjukkan, jadi 33 di antaranya hanya dari dua pertunjukan itu. Karena ketika kami kembali pada Selasa malam, kami masih memiliki sembilan kamera. Tiga diperbaiki di lokasi yang sama, dan enam lainnya, kami benar-benar berubah.

Jadi, jika rumah Anda tertinggal 15 deret ke belakang, keesokan harinya Anda berada di kanan rumah 10 deret ke belakang. Kamera yang ada di mezzanine, kami melepasnya dari mezzanine dan pergi ke pusat orkestra. Jadi, kami mengubah semua sudut kamera itu. Dan kemudian kami berada di truk dan juga di telinga orang-orang, jadi jika ada tembakan yang benar-benar kami sukai, kami bisa meminta mereka mengambilnya. Itu seperti saat Anda berada di truk sport. Ada rencana yang sangat rinci, tetapi saya juga menonton dengan DP dan koordinator kamera kami, dan kami dapat mengatakan, "Itu di sana, masuk, masuk, masuk!" Anda mungkin bisa sedikit menyelam dan sedikit lebih agresif pada hari Selasa, karena kami sudah memiliki Minggu.

Bagaimana keberadaan kamera di sana memengaruhi pengalaman menonton penonton? Bagaimana itu ditangani?

Thomas Kail: Saya yakin itu mempengaruhi pengalaman menonton mereka. Dan jika Anda pernah melihat teater pada malam saat mereka merekam sesuatu, itu selalu benar-benar berbeda. Sama seperti jika Anda membuat film dokumenter dan Anda membawa kamera ke sebuah ruangan, itu mengubah segalanya. Ada prinsip keseluruhan tentang itu. Jadi ya, itu benar-benar mempengaruhi penonton. Seringkali apa yang dilakukannya untuk penonton adalah membuat mereka sedikit lebih pendiam dan tidak bersuara, tapi itu tidak terjadi pada kami.

Saya pikir penonton sangat senang berada di sana, dan fakta bahwa mereka duduk di sebelah kamera sangat bagus. Itu tidak menghalangi kesenangan mereka. Tetapi mereka tidak mengetahuinya sampai mereka tiba. Kami ingin memastikan untuk menghormati 1340 orang yang telah bekerja keras untuk sampai ke sana dan membayar uang untuk melihat pertunjukan, jadi kami tidak ingin mengganggu itu. Dan saya tidak berpikir bahwa siapa pun yang melihat pertunjukan pada dua malam itu akan mengatakan bahwa pengalaman mereka terpengaruh secara negatif.

Saya sangat penasaran untuk melihat, begitu filmnya keluar, berapa banyak orang yang akan berkata, "Saya ada di sana ketika mereka merekamnya!" Karena tahu totalnya hanya bisa sekitar 2600. Ini seperti ketika orang berkata seperti, "Oh, saya berada di konser itu ketika itu terjadi." Tapi saya berharap pengalaman mereka adalah pengalaman yang baik.

Apakah Anda mengarahkan para aktor lebih ke arah kamera selama pertunjukan mereka, atau apakah Anda hanya menangkap spontanitas pertunjukan?

Thomas Kail: Kami merekam ini pada bulan Juni 2016. Jadi, itu berarti para aktor yang ada dalam pertunjukan tersebut telah melakukan pertunjukan sebanyak 200 atau 300 atau 400 kali. Pada saat itu, kinerjanya begitu kuat; Saya sangat percaya pada mereka. Kami memiliki sangat, sangat sedikit percakapan tentang kinerja, karena kami telah membangun kinerja dan mereka telah mendalami kinerja di luar apa yang kami kerjakan setiap hari. Tidak, saya tidak mengatakan hal seperti itu kepada mereka.

Seringkali pada malam pembukaan, saya akan mengatakan sesuatu yang setara dengan, "Tidak lebih, tidak kurang," karena kita sudah tahu apa masalahnya, dan kita hanya perlu pergi dan melakukan pertunjukan kita. Dan mereka pergi dan melakukan pertunjukan kami. Tugas kami adalah menangkap itu; Saya tidak ingin mereka merasa terbebani dengan cara apa pun. Dan jelas, jika ada kamera enam inci dari wajah Anda, Anda akan merasakannya. Tetapi untuk pertunjukan langsung, mereka tidak merasakan kamera sama sekali. Untuk nomor lain yang kami lakukan di atas panggung, mereka semua sangat profesional sehingga mereka tahu persis apa yang mereka lakukan. Saya mungkin tidak akan pernah membuat film lain di mana saya menghabiskan lebih sedikit waktu berbicara tentang kinerja, karena saya telah menghabiskan dua tahun sebelum itu berbicara tentang kinerja. Pemeran ini tahu persis apa yang harus dilakukan.

Aspek mana yang paling sulit untuk difilmkan dan diterjemahkan untuk penonton rumahan dan mana yang paling mudah?

Thomas Kail: Saat Anda menonton pertunjukan di teater, tugas sutradara dan koreografer dan desainer pencahayaan dan desainer set adalah memfokuskan aksi. Dan di mana kita meletakkan lampu, dan di mana gerakan terjadi, ke sanalah mata Anda akan tertuju. Tapi Anda selalu dalam posisi melebar; Anda selalu melihat keseluruhan gambar.

Saat Anda membuat film, direktur fotografi dan tim pencahayaan, pegangannya; merekalah yang membantu memfokuskan tindakan. Jika kami menempatkan kamera di satu posisi, Anda hanya dapat melihat apa yang kami tampilkan. Anda memiliki lebih banyak kendali di bioskop daripada di teater. Jadi, apa yang kami punya kesempatan untuk dilakukan adalah memastikan bahwa kami melayani penonton sebaik kami bisa dan bahwa kami mengakui bahwa setiap orang tidak hanya memiliki kursi terbaik di rumah, tetapi juga sama kursi.

Karena ketika Anda melihat pertunjukan langsung, Anda bisa berada di orkestra, di kiri, di kanan, di mezzanine, di balkon kedua - dan pengalaman Anda akan sangat berbeda. Saat Anda menonton film, Anda semua memiliki tempat duduk yang sama. Dan itu terasa seperti kesempatan untuk benar-benar memberi semua orang pengalaman universal. Apa pun yang mereka pikirkan tentang film itu, itu terserah mereka. Tapi setidaknya mereka semua memiliki kursi yang sama.

Apa prioritas yang lebih besar bagi Anda? Apakah membawa penonton bioskop ke dalam pengalaman teater yang sebenarnya atau untuk mengadaptasi pengalaman teater dan membuatnya lebih sinematik?

Thomas Kail: Saya selalu ingin menangkap bagaimana rasanya berada di teater saat membuat film ini. Dalam arti tertentu, ada elemen Hamilton yang menurut orang sinematik - sebenarnya, Anda akan melihat ini di film. Duel terakhir adalah sesuatu di atas panggung yang terinspirasi oleh The Matrix. Apakah Anda ingat waktu peluru di The Matrix? Duel terakhir dalam pertunjukan kami terjadi di saat-saat ketika peluru meninggalkan pistol Aaron Burr dan mengenai Alexander Hamilton, tetapi kami menghentikan waktu. Dan ketika Anda menghentikan waktu di sana, alih-alih memiliki semua kamera seperti yang mereka lakukan di The Matrix, kami melakukannya dengan bahasa fisik dan koreografi dan pementasan. Itu bagi saya adalah teknik sinematik yang kami terapkan pada teater kami.

Ini, saya harap, referensi yang lucu. Tapi Ratatouille adalah pengaruh besar pada angka "Puas." Di Ratatouille, ada momen di mana kritikus menggigit makanan. Dan pada saat itu, Anda masuk ke matanya, dan Anda kembali melihat masa kecilnya: ibu atau neneknya memberinya makanan, dan kemudian dia memiliki hubungan yang mendalam dan emosional dengan makanan yang menghancurkan bahkan yang paling keras kritikus.

"Puas" dalam pertunjukan adalah momen lain yang menghentikan waktu. Apa yang kita lakukan pada dasarnya adalah kita masuk ke dalam pikiran dan hati Angelica Schuyler. Pada saat itu dalam pertunjukan, kita belum benar-benar mematahkan kronologis dan kemajuan linier yang bergerak maju dari waktu, tetapi dalam jumlah itu, kita menghentikan waktu. Kami membalikkannya dan kami masuk ke kepalanya, dan itu juga mengatur bahasa yang akan kami gunakan untuk akhir pertunjukan saat peluru dihentikan, dan kami masuk ke kepala Hamilton. Itu adalah dua momen sinematik yang terjadi di sebuah teater, dan yang sempat saya lakukan di sini adalah mencoba mencari cara untuk membawa elemen teatrikal ke dalam film.

Nomor mana yang paling rumit untuk Anda tampilkan, dan mana yang paling alami?

Thomas Kail: Menarik. Jelas ada desain untuk pertunjukan saat kami membuatnya. Seharusnya hanya untuk penonton teater. Nah, yang sering dimaksud adalah - dalam hal di mana orang diposisikan di atas panggung, atau polanya - dengan penonton di depan jika Anda berada di rumah proscenium. Jadi, ada angka-angka tertentu yang diarahkan ke sana; bahwa energi itu menghadap ke luar. Tapi banyak angka memiliki lingkaran di acara itu; Koreografi Andy Blankenbuehler mempekerjakan banyak kalangan. Dan angka-angka seperti "Puas," atau "Duel Terakhir" atau "10 Perintah Duel," atau bahkan "Badai," telah banyak gerakan melingkar kepada mereka dan merasa seperti mereka benar-benar meminjamkan diri untuk ditangkap secara sinematik.

Itu tidak berarti orang lain lebih sulit; hanya saja mereka yang merasa sangat menarik berada di dalam karena bagaimana pola telah dibentuk dalam hal koreografi dan aliran nomor.

Sekarang jutaan orang akan dapat melihat Hamilton untuk pertama kalinya, menurut Anda bagaimana hal itu dapat membantu memandu wacana publik tentang politik modern?

Thomas Kail: Sebuah program bernama EduHam, yang kami mulai empat tahun lalu sekarang, memberikan akses ke acara untuk siswa berusia 16 atau 17, biasanya junior di sekolah menengah. Dan kami telah melakukan ini di seluruh negeri, di banyak kota, dan juga di London. Dan itu bagi saya warisan paling penting dari pertunjukan. Ini adalah orang-orang muda yang mendapatkan kesempatan untuk melihat pertunjukan, tetapi juga menulis karya mereka sendiri yang terinspirasi oleh pertunjukan, yang memberdayakan pengembangan suara mereka sendiri dan pengakuan bahwa suara mereka penting. Dan itu berbicara tentang sesuatu dalam pertunjukan yang menurut kami sangat kritis, terutama pada saat ini, yaitu siapa yang menceritakan kisah Anda.

Kita semua harus memahami bahwa setiap cerita itu penting, dan setiap cerita harus diceritakan. Dan kita harus melihat pertunjukan kita, yaitu tentang pendirian negara kita - sebuah negara yang didirikan di atas dosa asal perbudakan, yang didirikan oleh orang-orang cacat ini yang mengatakan bahwa mereka ingin membuat dunia setara tetapi mendirikan sebuah institusi dan konstitusi yang tidak melindungi semua orang secara setara dalam hal apa pun. jalan. Jadi kita masih membicarakan, dan masih dihadapkan pada, begitu banyak kekurangan dalam sistem saat ini.

Harapan saya adalah bahwa ada momen-momen dalam pertunjukan, atau baris-baris dalam pertunjukan atau cerita-cerita dalam pertunjukan, yang dapat menjadi percikan untuk percakapan lebih lanjut; yang dapat digunakan untuk menyelidiki lebih lanjut dan menantang sistem yang ada yang perlu direkonstruksi, atau dibangun kembali, atau dibongkar. Dan saya pikir ada peluang, ketika Anda memiliki acara yang ditayangkan secara luas, itu akan menjangkau begitu banyak orang. Saya tentu tidak tahu bagaimana hal itu akan berdampak pada setiap orang, tetapi harapan saya adalah ini memberi mereka semacam sumber inspirasi untuk pergi dan melakukan apa pun pekerjaan mereka.

Jelas, ini dibayangkan sebagai pengalaman bioskop ketika difilmkan. Sekarang setelah langsung ke rumah orang melalui Disney+, bagaimana Anda membayangkan pengalaman menontonnya? Haruskah itu menjadi pengalaman keluarga atau Hamilton pesta jarak sosial?

Thomas Kail: Saya pikir orang-orang harus aman ketika mereka menontonnya namun mereka melakukannya. Harapan saya adalah, Anda tahu, beberapa orang akan menontonnya di iPhone atau Android mereka, yang lain akan menonton di iPad, seseorang di televisi, beberapa akan menontonnya di komputer mereka. Bagaimanapun mereka menontonnya, harapan kami adalah bahwa cerita itu mentransmisikan- bahwa siapa pun Anda, apa pun bentuk yang Anda tonton, itu berbicara kepada Anda. Dan yang saya tahu adalah, di dunia saat ini, di mana cara kita mengonsumsi sesuatu memiliki irama yang begitu cepat - Tiktok seperti 14 detik - film ini berdurasi dua setengah jam. Dibutuhkan semacam kesabaran tertentu dalam mendongeng.

Tapi saya pikir itu salah satu hal yang membuat saya sangat bersemangat. Saya pikir ini adalah pertunjukan untuk orang-orang yang menyukai teater musikal, dan saya pikir ini adalah pertunjukan untuk orang-orang yang tidak berpikir teater musikal adalah untuk mereka. Saya pikir itu adalah sesuatu yang dapat berbicara kepada mereka, karena saya pikir itu menyadari apa itu. Dan apa itu, diinformasikan begitu dalam oleh suara musik Lin. Dan saya pikir itu adalah suara yang pasti, melalui kekuatan album, menjangkau banyak, jutaan orang. Kami berharap film yang kami buat ini bisa menjadi pendamping pengalaman yang dimiliki orang-orang yang menyukai album ini.

Eternals Akan Mengonfirmasi Penjahat MCU Yang Lebih Besar Dari Thanos & Kang Ada