Wawancara Stephen Williams: Penjaga

Penjaga, penemuan kembali novel grafis Alan Moore klasik HBO, tetap menjadi salah satu acara yang paling banyak dibicarakan setengah tahun setelah episode terakhirnya ditayangkan. Di antara pandangan revolusioner tentang bagaimana ras dan institusi saling bersinggungan dan penggambaran ketegangan modern yang hampir mutakhir, seri Damon Lindelof dengan cepat diangkat ke status mahakarya.

Tapi visi itu bukan miliknya sendiri, dan selain dibantu oleh rekan penulis, serial ini dibuat dengan penuh kasih oleh sesama Produser Eksekutif dan sutradara. Di antara mereka, Stephen Williams memimpin episode 6 mani, "Ini Makhluk Luar Biasa," yang membawa Angela (Regina King) dalam tur melalui kenangan kakeknya Will. Williams berbicara dengan Screen Rant tentang tema-tema yang masuk ke episode tertentu, serta pentingnya seri secara luas.

Penjaga adalah pengalaman yang paling mungkin nyata dalam hidup saya, karena saya hampir merasa seperti saya hidup di acara TV dengan cara yang sangat mempengaruhi saya. Saya tahu bahwa Anda seorang EP dan sutradara di serial ini. Bagaimana Anda memutuskan siapa yang mengarahkan episode mana?

Stephen Williams: Kami memutuskan siapa yang akhirnya mengarahkan episode mana dalam suasana yang sangat kolaboratif. Ini formula yang cukup rumit, jujur ​​​​- sejauh ada formula. Ini ada hubungannya dengan ketersediaan sutradara, seberapa jauh naskahnya, ketersediaan aktor, lokasi... Ada sejumlah faktor yang dipertimbangkan ketika keputusan itu dibuat.

Begitulah semua itu terjadi.

Saya ingin berbicara secara khusus tentang episode Anda, karena saya harus mengangkat rahang saya dari lantai. Apa yang ada di balik keputusan untuk menjadi hitam dan putih, di luar estetika noir? Simbolisme apa lagi yang dapat ditemukan dalam tampilan retro?

Stephen Williams: Itu pertanyaan yang sangat bagus. Keputusan untuk menjadi hitam dan putih untuk Episode Enam, "Makhluk Luar Biasa ini," sebagian bersifat intuitif; itu terasa benar. Di luar itu, untuk menaruh daging di tulang-tulang itu, rasanya hitam dan putih mungkin adalah pilihan terbaik untuk membangkitkan periode waktu di mana bagian dari cerita itu terjadi. Artinya, akhir 1930-an. Dan untuk memisahkannya dari peristiwa masa kini, dan juga dari memori yang sedikit berwarna muncul yang menyusup ke dalam apa yang pada dasarnya adalah kenangan yang dikuratori dari Will Reeves. Dia adalah karakter yang ingatannya telah diwujudkan dalam obat Nostalgia, yang Angela Abar.

Jadi, kombinasi semua elemen itu seolah merekomendasikan hitam dan putih sebagai pilihan estetika yang tepat.

Ada banyak risiko yang terlibat dalam episode ini, karena itu adalah keberangkatan yang mencolok dari sisa musim secara gaya. Apakah Anda gugup tentang episode yang berdiri terpisah dari musim?

Stephen Williams: Ya, itu adalah kombinasi yang aneh. Sekali lagi, pertanyaan yang sangat perseptif. Tidak akan sepenuhnya transparan bagi saya untuk mengatakan bahwa saya tidak ragu-ragu dalam menerapkan tata bahasa visual khusus itu untuk menceritakan kisahnya. Tetapi pada saat yang sama, sejak Damon memberi tahu saya tentang episode ini, dan kami mulai berbicara tentang apa itu akan menjadi tentang - bahkan sebelum naskahnya sepenuhnya ditulis - saya memvisualisasikannya kurang lebih seperti itu muncul. Rasanya seperti cara yang tepat untuk menceritakan kisah khusus ini.

Jelas, ada begitu banyak risiko yang terlibat di dalamnya. Episode ini sebagian besar terdiri dari pengambilan yang panjang dan tidak terputus. Dalam beberapa kasus, mereka termasuk tindakan; dalam beberapa kasus, mereka menyertakan efek visual yang rumit. Dan gagasan tentang waktu yang lama berarti bahwa Anda harus melakukan semuanya dengan benar dalam konteks pengambilan masing-masing individu; tidak ada jaring pengaman. Anda sangat menyadari betapa berisikonya semua itu; itu baik akan bekerja atau itu akan menjadi bencana.

Namun, pada saat yang sama, saya merasa terdorong untuk mengeksekusi episode seperti itu. Rasanya seperti itulah cerita yang ingin diceritakan.

Genre storytelling tampaknya menjadi salah satu cara paling efektif untuk mengatasi keadilan sosial tanpa terlihat menggurui. Apa kunci keseimbangan itu?

Stephen Williams: Saya setuju dengan Anda. Menurut saya genre adalah sarana yang sangat berguna dan efektif dalam menyampaikan ide-ide lain, apakah itu berbasis karakter atau berbasis tema, dan saya pikir itu sebagian karena fakta bahwa genre pada umumnya adalah struktur atau bentuk yang sudah akrab bagi pemirsa dan penonton. Ada semacam tikar selamat datang yang disiapkan untuk mereka, atau ada semacam tingkat keakraban dan kenyamanan yang memungkinkan Anda masuk ke dalam cerita.

Setelah cerita berlangsung, genre kemudian memungkinkan Anda untuk melampirkan ide yang lebih besar dan membahas tema yang lebih besar dan menempatkan karakter dalam bentrokan satu sama lain - semua disatukan oleh lem naratif genre itu memberikan. Pada akhirnya, ini menjadi latihan dalam mencoba melakukan sesuatu yang unik dan familiar; akrab namun tetap unik.

Jarang sekali waktu proyek berbaris begitu sempurna sehingga pesan dan temanya dapat dilihat di luar jendela tertentu. Tahun lalu, sebelum dunia berbeda, tekanan balik seperti apa yang Anda terima untuk materi dan kesulitan pertunjukan? Bagaimana rasanya dibenarkan untuk sebuah proyek untuk dilihat hampir sebagai waskita?

Stephen Williams: Omong-omong, mari kita ingatkan diri kita sendiri bahwa asal mula iterasi khusus Watchmen ini dimulai dengan Damon Lindelof membaca artikel yang diterbitkan di The Atlantic yang ditulis oleh Ta-Nehisi Coates berjudul The Case for Reparasi. Jadi, ide-ide ini telah hadir untuk waktu yang sangat lama. Saya tidak tahu bahwa siapa pun yang terlibat dengan proyek ini akan mengklaim kewaskitaan tertentu.

Dorongan di balik penceritaan kisah itu hanyalah tentang membahas segi utama dari kisah Amerika ini; cara ras dan gagasan pendukung supremasi kulit putih telah begitu penting bagi busur sejarah Amerika. itu benar-benar upaya untuk menemukan cara untuk memanfaatkan kerangka novel grafis Watchmen untuk mengatasinya ide-ide dan tema-tema itu dan kekuatan-kekuatan sosial itu dengan cara yang menghibur dan jujur ​​​​dan menghormati itu sejarah. Kami hanya berbicara tentang hal-hal yang telah hadir dalam semua kehidupan kami untuk waktu yang sangat lama, hampir sejak awal negara ini.

"Ini Makhluk Luar Biasa" menangani konteks historis rasisme institusional dan terbuka dengan kekerasan polisi dan KKK episode ini. Itu benar-benar ketika garis waktu alternatif fantastis pertunjukan dan kita sendiri benar-benar berpotongan, dan misi pertunjukan menjadi jelas. Seberapa menarik untuk membagikan episode ini kepada dunia?

Stephen Williams: Itu adalah pengalaman yang mendalam. Saya akan mengatakan bahwa episode ini selalu dipahami sebagai episode di mana semua aspek terkait, atau aspek dari ini cerita yang kami coba sampaikan, akan bersatu dengan cara yang tertanam dalam karakter yang hidup itu cerita.

Jelas, Will Reeves adalah seorang anak selama pembantaian Tulsa 1921, dan sangat terpengaruh oleh trauma itu. Pada akhirnya, itu membuatnya menjadi pahlawan berkostum atau petualang berkostum pertama - dan tentu saja petualangan berkostum hitam pertama. Dia berangkat untuk memperbaiki ketidakadilan yang telah dia saksikan sebagai seorang anak dan terus dialami bahkan ketika dia menjadi seorang perwira polisi di New York bertahun-tahun kemudian.

Dia mewariskan warisan itu ke Angela Abar, cucunya. Jadi, dalam banyak hal, episode itu mengkristalkan semua hal itu: rasisme yang dilembagakan, cara kepolisian sering berfungsi sebagai utusan atau benteng rasisme institusional dan supremasi kulit putih yang menyertainya, yang semuanya menjadi bukti yang sangat gamblang dan gamblang selama pembantaian tahun 1921 di Tulus.

Episode itu, dalam banyak hal, mewakili konvergensi hal-hal itu, dan itulah sebabnya ia muncul hampir di tengah-tengah sembilan episode. Keduanya melihat ke belakang, menuju peristiwa yang digambarkan dalam pilot, dan melihat ke depan, yang berarti terhadap peristiwa yang pada akhirnya menemukan resolusi di final.

Ketika musim pertama berakhir, Damon Lindelof mengatakan dia sudah selesai dan itu masuk akal. Namun, ada begitu banyak perubahan sosial dalam enam bulan terakhir dan kesadaran politik yang meningkat. Apakah menurut Anda musim kedua lebih penting dan mungkin sekarang?

Stephen Williams: Sudut pandang pribadi saya tentang itu adalah bahwa cerita yang ingin kami ceritakan dengan sembilan episode itu, kami ceritakan sebaik mungkin dan sejujur ​​mungkin. Karena itu, dan saya percaya bahwa Damon telah mencatat mengatakan ini: jika orang lain mengambil mantel Watchmen dan melakukan iterasi mereka sendiri, itu sesuatu yang menurut saya sumber materi - artinya novel grafis asli yang dibuat Alan Moore di tahun 80-an - cukup kaya untuk mengundang tambahan itu eksplorasi.

Ada kesempatan bagi orang lain, tim lain, untuk memberi tahu Watchmen versi mereka; iterasi mereka dari Watchmen. Tapi kami puas dengan cerita yang kami ceritakan, dan itulah bagian dari balapan yang kami jalani.

Jika Anda bisa mengarahkan musim kedua, apakah Anda akan terus menceritakan kisah Angela atau akankah Anda menjadikannya sebuah antologi dan mengikuti karakter baru?

Stephen Williams: Satu-satunya jawaban jujur ​​untuk itu adalah saya benar-benar telah begitu terobsesi dengan musim kami yang sejujurnya saya miliki tidak memikirkan kemungkinan iterasi atau bab selanjutnya dalam kehidupan Watchmen bisa atau akan atau seharusnya menjadi. Tapi saya pasti terbuka untuk orang lain yang melakukannya.

Berbicara tentang musim ini, ada beberapa karakter dari novel grafis yang hanya disebutkan, seperti Nite Owl. Apakah Anda mengetahui latar belakangnya sepenuhnya, atau apakah Anda lebih menyentuh dia berada di penjara?

Stephen Williams: Ya, dalam hal karakter asli dari Watchmen, kami memilih yang kami rasa perlu untuk menjalankan iterasi kami; remix kami, sebagaimana Damon menyebutnya. Itu sebabnya karakter seperti Laurie Blake muncul dalam versi kami, karena dia diperlukan untuk mengungkap cerita kami. Yang lain, kami tidak punya waktu, ruang, atau kebutuhan dramatis.

Beralih sejenak, bagaimana perasaan Anda tentang upaya baru Marvel Studios untuk memiliki lebih banyak keragaman di Fase 4 - dengan pembuat film di Shang-Chi, Black Widow, dan semua acara Disney+? Apakah menurut Anda itu perhitungan yang berbeda untuk mengatasi keadilan sosial bagi Marvel, karena mereka harus tetap berada di PG-13, wilayah ramah keluarga?

Stephen Williams: Saya bukan eksekutif studio, atau eksekutif apa pun. Tetapi saya akan mengatakan bahwa setiap upaya menuju inklusivitas yang lebih besar, keragaman yang lebih besar, dan representasi yang lebih besar - apakah itu berkaitan dengan ras, jenis kelamin, orientasi seksual, atau diukur di semua aspek lainnya. vektor keadilan dan keadilan - tidak hanya memenuhi dan benar, tetapi akan menjadi bagian dari menghasilkan kanon budaya yang mencerminkan dunia tempat kita tinggal, dan akibatnya menarik dan penting.

Anda sebelumnya bersiap untuk menembak pilot untuk seri baru yang disebut Dapur Harlem. Apa yang bisa Anda ceritakan tentang proyek ini, dan apakah masih dalam pengerjaan?

Stephen Williams: Dapur Harlem masih dalam pengerjaan. Kami benar-benar ditutup pada hari terakhir pra-produksi kami di New York City, karena COVID-19 dan keinginan mereka untuk menjaga semua orang yang terlibat tetap aman dan memiliki kesempatan untuk kembali ke tempat mereka keluarga. Harlem's Kitchen didasarkan pada naskah yang ditulis oleh Zahir McGhee; ini tentang seorang pemilik restoran kulit hitam dan keluarganya.

Karakter itu akan dimainkan oleh Delroy Lindo, dan kami sangat senang memilikinya. Dia memiliki karir yang panjang dan terhormat, tetapi karyanya di Da 5 Bloods karya Spike Lee tidak ada hubungannya. Kami sangat bersemangat untuk memilikinya, dan kami berharap untuk melanjutkan produksi setelah kami dapat memastikan keselamatan para pemain dan kru kami.

Sebagai orang kulit berwarna, Penjaga mempengaruhi saya dengan cara yang sama sekali berbeda untuk cerita superhero yang biasanya saya nikmati. Saya hanya ingin mengucapkan terima kasih secara pribadi untuk semua pekerjaan yang Anda lakukan di acara itu.

Stephen Williams: Yah, terima kasih banyak. Ini sangat dihargai. Dan ketahuilah bahwa itu adalah pengalaman yang mendalam bagi kami yang membuatnya seperti yang Anda rasakan saat menontonnya. Kami hanya mencoba untuk jujur ​​dan sejujur ​​mungkin dalam penggambaran karakter dalam cerita. Saya tahu bahwa untuk tidak ada dari kita yang terlibat itu hanya pekerjaan. Itu adalah sesuatu yang kami merasa harus melakukannya, dan berkomitmen untuk dalam segala hal.

Itu adalah salah satu pengalaman langka di mana para pemain dan kru benar-benar bersatu dalam energi itu dan upaya itu dan niat itu. Kami hanya menundukkan kepala dan mencoba melakukan pekerjaan sebaik mungkin. Jadi, sangat menyenangkan untuk mendengar dari seseorang seperti Anda yang tampaknya terpengaruh dengan cara Anda bertindak dengan cara yang Anda miliki. Ini sangat berarti.

Foundation Episode 6: Krisis Seldon Pertama Dijelaskan