Sutradara ‘Les Misérables’ dan Pemeran Bicara Ingus, Tato & Bernyanyi Langsung
Rupanya, terus-menerus ditanya, “Kamu mengerti bahwa film musikal adalah sesuatu yang benar-benar kamu bisa jatuh tersungkur?,” hanya itu yang dibutuhkan sutradara motivasi Tom Hooper, karena dia menariknya mati; dia membuat versi film yang sangat dicintai Les Miserables dan kemungkinan akan terus mendapatkan sejumlah penghargaan, jika tidak menang.
Saat berpartisipasi dalam konferensi pers di New York City, Hooper mengakui, "Mereka benar tentang risikonya." Dia menjelaskan, “Ketika saya membuat Pidato Raja, tidak ada yang pernah mendengarnya Pidato Raja.” Hooper mampu membuat film itu dalam privasi total dan, jelas, itu tidak terjadi ketika mengadaptasi karya yang dipegang orang di seluruh dunia begitu dekat dan sayang. "Saya merasa sangat menyadari fakta bahwa jutaan orang memegang erat hati mereka dan mungkin akan duduk di bioskop dengan ketakutan penuh bahwa kita akan mengacaukannya."
Namun, Eric Fellner dari Working Title, dengan cepat menunjukkan, “Jika kami hanya menarik para penggemar, maka, dengan anggaran seperti ini, film ini tidak akan berhasil, jadi itu benar-benar kritis bahwa kami membuat film yang memiliki DNA pertunjukan dan bekerja sepenuhnya untuk para penggemar - tetapi juga memiliki potensi untuk keluar dan menciptakan pemirsa baru untuk
Bahkan Cameron Mackintosh, produser produksi panggung dan film ini, mengenang, “Hal yang tidak ingin saya lakukan adalah, pertama-tama, meletakkan apa pun di layar hanya karena itu di pertunjukan panggung.” Sementara Hooper memuji orang-orang di balik pertunjukan itu karena mencegahnya terlalu banyak menyimpang, beberapa perubahan diperlukan, dan salah satu cara Hooper mencari tahu cara paling tepat untuk mengadaptasi materi untuk layar adalah dengan kembali ke buku. “Dalam novel Victor Hugo, Jean Valjean mengalami dua pencerahan. Pencerahan pertama, ketika dia bertemu uskup, dia pergi dari kondisi brutal menjadi mantan narapidana di mana dia sangat marah terhadap dunia, dan melalui kontak dengan uskup itu, dia belajar kebajikan, kasih sayang, dan iman."
Sementara Hooper mencatat bahwa pencerahan kedua - Valjean menemukan cinta ketika dia pertama kali bertemu Cosette - sangat jelas dalam buku, itu tidak terjadi di acara itu, dan Hooper memutuskan untuk memperbaikinya melalui lagu. Hooper bertanya kepada penulis lagunya, "Bisakah Anda menulis untuk saya sebuah lagu yang menangkap seperti apa perasaan cinta ini?" Mereka kembali dengan lagu 'Tiba-tiba,' sebuah lagu yang ditulis untuk mewakili sensasi itu, tetapi juga sebuah lagu yang ditulis khusus untuk Hugh Jackman sebagai Jean Valjean yang baru. Jackman dengan bangga berseru, “Saya pikir saya pasti akan menghitungnya sebagai salah satu kehormatan besar dalam hidup saya untuk memiliki dua komposer yang luar biasa ini menulis lagu dengan suara saya dalam pikiran. Saya tidak akan pernah lupa menyanyikannya terlebih dahulu. Saya merasa seperti saya telah menyanyikannya sepanjang hidup saya!”
Apakah para aktor benar-benar telah menyanyikan seluruh hidup mereka atau tidak, Hooper tidak main-main dengan metode menyanyi langsung. “Karena saya bertekad untuk melakukannya secara langsung, saya membutuhkan mereka untuk membuktikan kepada saya bahwa mereka dapat mengatasinya.” Dia menambahkan, “Semua orang harus melalui audisi dan mereka cukup ekstensif, setidaknya tiga jam.”
Intensitas Hooper dalam mempersiapkan diri dengan baik tidak berakhir di situ. Bahkan setelah audisi yang panjang, dia terus melakukan latihan yang intens. Jackman mengenang, "Tom Hooper, sejak awal, memberi tahu kami semua akan ada latihan. Saya tidak yakin salah satu dari kita mengharapkan latihan sembilan minggu, dan saya belum pernah berada di film di mana seluruh pemain mendaftar sepanjang waktu. Dia melanjutkan, “Kami akan berlatih penuh. Itu tidak seperti hal yang setengah hati.” Jackman tertawa dan menjelaskan, “[Tom] sebenarnya akan sering memindahkan kursinya ke posisi yang sangat tidak nyaman. tempat." Canggung mungkin, tapi latihan yang dekat dan pribadi dengan Hooper membuat penyesuaian dengan gaya pengambilan gambar sutradara di lokasi syuting. mulus.
Hooper menjelaskan, “Satu hal di atas panggung yang tidak dapat Anda nikmati adalah detail dari apa yang terjadi dengan wajah orang-orang saat mereka menyanyikan lagu-lagunya.” Pilihannya untuk menyajikan cerita ini melalui jumlah pemotretan close-up panjang yang luar biasa berlimpah tentu saja mengubah itu. “Saya merasa bahwa sebagian besar waktu lingkungan fisik aktor tidak penting untuk lagu tersebut.” Sebagai contoh, Hooper merujuk 'I Dreamed a Dream,' di mana Anne Fantine Hathaway bernyanyi tentang seorang kekasih yang mengkhianatinya, sesuatu yang tidak ada hubungannya dengan apa yang akan Anda lihat seandainya Hooper melebarkan tubuhnya, untuk menangkap lambung kapal yang tertekan. sebuah perahu.
Hooper melanjutkan dengan menunjukkan, "Saat saya mengerjakan film itu, saya merasa sebenarnya ada dua bahasa epik dalam film tersebut." Ada "epos fisik lanskap" yang lebih umum tetapi lalu ada juga yang disebut Hooper sebagai "epos wajah manusia dan epik hati manusia". Dalam kasus 'I Dreamed a Dream,' Hooper mengakui, “Saya memotretnya dengan tiga kamera. Saya memang memiliki beberapa pilihan di lengan baju saya, tetapi dia dengan sangat cemerlang menceritakan narasi itu dalam bahasa close-up. ” Dia menambahkan, “Itu sangat lengkap sebagai sebuah karya yang saya mulai merasa bahwa cara terbaik untuk menghormati pertunjukan ini adalah memiliki keheningan dan kesederhanaan pada saat itu. lagu.”
Taktik itu juga berguna karena, ketika Jackman tertawa dan mencatat, "Kami semua telah melakukan versi lagu di mana ada ingus yang keluar dari hidung kami." Oke, itu tidak semua tentang ingus, tapi gaya menembak jarak dekat Hooper tentu saja memperkuat emosi, terutama ketika salah satu aktornya akan menumpahkan sempurna. merobek. Hathaway bekerja lebih jauh dengan seorang guru suara sehingga dia bisa menghasilkan "suara sabuk" sambil menjaga wajahnya benar-benar santai. Hooper juga mengalahkan Hathaway, mengungkapkan, "Dia tahu dia akan menangis ketika dia melakukan 'Dreamed a Dream,' tetapi dia juga tahu bahwa dia tidak ingin mengalami bagaimana mengadakan pitch untuk pertama kalinya di set film dengan tiga kamera berjalan dan menemukan bahwa dia tidak bisa melakukannya, ”jadi Hathaway benar-benar berlatih menangis sambil nyanyian.
Hathaway sendiri menawarkan perspektif yang berbeda, menyamakan tangisan dan nyanyian dengan denyut nadi, sesuatu yang benar-benar emosional dan tidak mekanis. “Itu adalah nada yang kamu ikuti. Dalam kasus saya, tidak mungkin saya bisa memahami apa yang dialami karakter saya. Saya memiliki kehidupan yang sangat sukses dan bahagia dan saya tidak memiliki anak yang harus saya serahkan, atau pertahankan.” Dia tertawa dan melanjutkan, “Ketidakadilan ini ada di dunia kita dan begitu setiap hari aku dia, saya hanya berpikir, 'Ini bukan penemuan, ini bukan akting saya, ini saya menghormati bahwa rasa sakit ini hidup di dunia ini,' dan saya berharap bahwa dalam semua kehidupan kita, seperti hari ini, kita melihatnya akhir."
-
Spider-Man: No Way Home Is Like Avengers: Endgame, Kata Sutradara