Setiap Film John Woo Amerika Peringkat Dari Terburuk hingga Terbaik
Direktur John Woo adalah salah satu pembuat film aksi paling berpengaruh sepanjang masa, yang telah membantu mengantarkan era film aksi ikonografi dan estetika yang telah menjadi andalan dalam genre, dan inilah peringkat Amerika-nya film. Woo memulai karirnya dengan Film seni bela diri Golden Harvest dan Shaw Brothers, kemudian lulus ke genre "pertumpahan darah heroik", yang berfokus pada tema kejahatan, persaudaraan, penebusan, dan aksi dan kekerasan yang sangat bergaya. Pada tahun 1986, Woo menyutradarai Hari Esok yang Lebih Baik dibintangi Chow Yun-Fat, yang menjadi film penting bagi perfilman Hong Kong, memulai era film aksi berat dengan koreografi tinggi, gerakan lambat, lengkap dengan prestasi berdarah yang hampir seperti manusia super kekerasan. Secara khusus, tembak-menembak dua tangan (kemudian disebut "gun-fu") telah menjadi pokok film aksi modern.
Film thriller tahun 1989 dari Woo Pembunuh, yang dibintangi Chow Yun-Fat dan Danny Lee, adalah film yang pertama kali muncul di radar Amerika, yang merupakan karya terbesar untuk gayanya yang unik dan spesifik. Film ini menjadi salah satu rilis Hong Kong paling sukses di AS sejak
Lompatan Woo ke bioskop Amerika goyah, tetapi ia berhasil menghasilkan lebih dari beberapa film yang menghormati gaya dan estetikanya. Sutradara berjuang dengan kendala bahasa dan Cara "Hollywood" dalam melakukan sesuatu tetapi tetap bertahan, menemukan peluang dalam berbagai proyek, beberapa di antaranya memanfaatkan keterampilannya dengan lebih baik daripada yang lain. Dalam banyak hal, studio Hollywood sama sekali tidak mengerti apa yang mereka miliki di Woo, mereka juga tidak menghargai pendekatan keseluruhannya dalam pembuatan film. Gaya gun-fu Woo terus-menerus ditebang oleh studio yang kurang percaya diri pada produk yang dibuat Woo, secara teratur memotong-motong filmnya untuk membuat peringkat dan mengorbankan "berlebihan" karena ketidakmampuan mereka sendiri untuk memahami gayanya penglihatan. Konflik ini akhirnya membawa Woo kembali ke tanah kelahirannya, di mana dia bisa membuat film yang ingin dia buat tanpa mengorbankan visinya atau bersujud pada ketidakpastian studio (walaupun dia menggoda kembali dengan Joel Kinnaman). Namun, resume A.S.-nya adalah kumpulan film unik yang berkisar dalam kesetiaan kepada siapa dia sebagai pembuat film, beberapa di antaranya berdiri sebagai genre klasik, sementara yang lain jauh darinya bakat. Di bawah ini adalah peringkat film Amerika terburuk hingga terbaiknya.
#6 - Gaji (2003)
Cek gaji, Film Amerika terakhir Woo sebelum kembali ke negara asalnya, China, sejauh ini merupakan film Amerika Serikat terburuk Woo. Terlepas dari kekuatan bintang Ben Affleck, Aaron Eckhart, Uma Thurman, Paul Giamatti, Joe Morton, Michael C. Hall, dan Colm Feore, Cek gajiJudulnya terasa sangat ironis karena sepertinya itulah satu-satunya alasan itu dibuat. Diambil dari cerita fiksi ilmiah oleh Philip K. kontol, sepertinya Woo tidak peduli dengan gadget dan gobbledygook fiksi ilmiah, melakukan semua yang dia bisa untuk memasukkan senjata, ledakan, dan kejar-kejaran sepeda motor ke dalam film yang membutuhkan lebih banyak fokus pada cerita daripada tindakan. Affleck berperan sebagai "insinyur terbalik" yang mempelajari dan mereplikasi teknologi yang bersaing dengan peningkatan, memberi mereka yang mempekerjakannya keuntungan pasar. Tangkapannya adalah bahwa pikirannya dihapus sesudahnya, dan dia melupakan semua perbuatannya. Tentu saja, selalu ada dilema, dan persilangan ganda di beberapa titik, yang memicu rangkaian peristiwa yang mengarah pada upaya Woo untuk membuat film aksi dari konsep sci-fi menjadi efek yang lumayan. Meskipun memiliki pemeran yang kuat, tidak satupun dari mereka yang sangat menarik atau patut diperhatikan, dengan yang paling menonjol adalah skor energik John Powell, yang termasuk dalam film yang lebih baik. Pada akhirnya, Cek gaji disajikan sebagai paku terakhir dari Film-film AS karya Woo, karena itu adalah salah satu yang tampaknya telah kehilangan mojo-nya sepenuhnya. Rasanya lebih seperti film yang disutradarai oleh seseorang yang ingin menjadi John Woo, daripada benar-benar menjadi John Woo.
#5 - Pembicara Angin (2002)
Windtalker persis seperti yang diharapkan dari film perang John Woo, yang berarti pada dasarnya film aksi John Woo dalam latar perang. Bagi sebagian orang, itu mungkin terdengar seperti tiket ke surga. Tetap saja, kepekaan Woo sangat terhambat dalam genre ini, karena sutradara berjuang untuk memberi tahu cerita dengan beban emosional yang dibutuhkannya, meskipun banyak momen mengejutkan dan kematian mendadak yang meresapinya. Nicolas Cage berperan sebagai Veteran Marinir yang sarat PTSD yang ditugaskan untuk menjaga "windtalker", seorang pembicara kode berbahasa Navajo, yang menyampaikan pesan dalam bahasa ibunya untuk menggagalkan lawan Jepang mereka di teater Pasifik Perang Dunia II. Windtalker adalah langkah mundur yang luar biasa bagi Woo, karena film ini mengalami desain produksi yang tegang yang sering terasa murah, dan dialognya sangat stereotip sehingga bisa diangkat langsung dari perang era 1950-an film. Cage melakukan yang terbaik di sini, tetapi hanya dapat mengangkat sisa-sisa skrip begitu banyak. Rekan mainnya, Adam Beach, tidak tampil lebih baik, karena pembicara kodenya yang tidak bersalah tidak pernah benar-benar muncul di filmnya. Ada aksi dan tembak-menembak di seluruh, tapi ini adalah yang paling berantakan yang pernah terjadi untuk Woo, karena rasanya timbangannya lepas begitu saja darinya. Windtalker ambisius dalam konsep saja, karena setiap aspek lainnya sangat kekurangan, dan itu berdiri sebagai cangkang dari perhatian sutradara yang biasa terhadap detail dan kekacauan yang diilhami, berakhir sebagai bunyi gedebuk dalam karyanya filmografi.
#4 - Panah Patah (1996)
Panah Patah berfungsi sebagai fitur Amerika kedua Woo, dan terbukti bahwa ia menemukan inspirasi di John Travolta, yang memberikan kinerja liar yang positif (menciptakan baris yang sekarang terkenal, "Bukankah itu keren?") sebagai Vic Deakins, seorang pilot pesawat Stealth yang memutuskan suatu hari untuk menabrakkan pesawat dan mencuri perangkat nuklir di pesawat untuk menjualnya. Masalahnya adalah bahwa co-pilotnya, Riley Hale dari Christian Slater, juga ada di pesawat itu dan memutuskan untuk mengejar mantan temannya sebelum nuklir itu menghantam pasar (dan dunia). Panah Patah dengan cepat menjadi pelaku balapan melawan waktu, mengejar gurun, dengan Karisma berdarah Travolta dan Slater memainkan pahlawan yang enggan namun gigih. Samantha Mathis bergabung dengan kesenangan sebagai penjaga taman bunga pseudo-cinta yang terbungkus dalam petualangan yang salah, yang terdiri dari beberapa set piece di Gurun Utah, termasuk tembak-menembak ranjau, ledakan nuklir bawah tanah asli, dan akhir pengejaran kereta api yang berakhir dengan gaya film aksi 90-an yang sebenarnya. Woo bekerja dengan trik sulapnya yang biasa, tetapi pada akhirnya, Panah Patah terlalu konyol dan bodoh untuk diinvestasikan di luar tindakan berlebihan, dengan omong kosong plot dan dialog yang muncul sebagai rangkaian satu kalimat daripada kemiripan apa pun dari yang sebenarnya percakapan.
#3 - Misi: Mustahil II (2000)
Misi: Mustahil II adalah paling bergaya dari semua film aksi Tom Cruise, yang memanfaatkan sepenuhnya keterampilan Woo, sekali lagi baik atau buruk. Ini film paling konyol di Misi yang mustahil franchise dengan cerita sederhana tentang virus bernama Chimera dan sekelompok teroris, yang dipimpin oleh mantan M: I agen bernama Sean Ambrose, dimainkan dengan kegirangan menggeram oleh Dougray Scott, mencoba untuk mencapai dan melepaskannya pada dunia. Cruise's Ethan Hunt bekerja sama dengan seorang pencuri (Thandie Newton) yang mengenal Ambrose untuk menjatuhkannya. Dari sana, itu adalah serangkaian adegan aksi opera, termasuk kejar-kejaran mobil genit, Infiltrasi / tembak-menembak bertingkat tinggi, dan final yang mencakup merpati terbang, a aksi kejar-kejaran sepeda motor, Tom Cruise melakukan yang terbaik Chow Yun-Fat, lengkap dengan kacamata hitam dan jaket kulit, dan perkelahian besar-besaran di pantai untuk melengkapi semua ini. Ini adalah contoh kuat dari apa yang terjadi ketika sebuah studio besar mempekerjakan seorang sutradara auteur, berharap dia akan melakukan pekerjaannya tetapi juga berharap dia tidak melakukan terlalu banyak pekerjaannya. Woo berhasil menyelinap di jejaknya di film, dan itu matang dengan gaya khasnya (serta soundtrack rock-band oleh Hans Zimmer), tetapi untuk pertama kalinya, sutradara terhalang oleh PG-13 yang encer. peringkat.
#2 - Wajah/Mati (1997)
Menghadapi mungkin yang paling dihormati dan terkenal dari film Amerika Woo, karena itu adalah sukses besar bagi sutradara dan menampilkan dua pertunjukan mengunyah adegan dari pemeran utama, John Travolta dan Nicolas Cage. Travolta memerankan Sean Archer, pemeran utama F.B.I. agen dalam perburuan Castor Troy, diperankan oleh Cage, seorang penjahat teroris yang juga kebetulan membunuh putra Archer bertahun-tahun sebelumnya. Setelah menangkap Troy dan membuatnya koma, Archer menemukan dirinya dalam kesulitan ketika dia membutuhkan Troy untuk hadir untuk mendapatkan beberapa informasi dalam menghentikan serangan teroris besar. Solusinya? Pinjam wajah Troy. Ide konsep tinggi yang aneh tampak konyol di atas kertas, tetapi begitu Travolta dan Cage bertukar tempat, secara efektif memainkan kedua peran di tubuh masing-masing, kesenangan benar-benar dimulai. Dari tembak-menembak di bandara hingga pelarian penjara hingga penggerebekan tempat persembunyian dan tembak-menembak gereja Woo-esque yang mengarah ke pengejaran kapal yang eksplosif, Menghadapi berhasil bekerja di gun-fu milik Woo kejenakaan dan aksi gerak lambat, tetapi dengan tangkapan; aktor sebenarnya sangat hebat. Untuk pertama dan satu-satunya dalam resume Amerika-nya, Woo mampu membiarkan dua aktor terhormat melakukan apa yang mereka lakukan yang terbaik di taman bermainnya, dan itu adalah ledakan untuk menonton terungkap.
#1 - Target Keras (Pemotongan Internasional) (1993)
Target Keras adalah film Amerika pertama Woo, datang langsung dari film terakhirnya di Hong Kong saat itu, rebus. Dibintangi oleh Jean-Claude Van Damme sebagai Chance Boudreaux, seorang gelandangan New Orleans dengan latar belakang pertempuran, yang disewa oleh seorang wanita (Yancy Butler) yang berusaha menemukan ayahnya yang hilang. Ayahnya diburu dan dibunuh oleh sekelompok pria yang dipimpin oleh Lance Henriksen dan Arnold Vosloo, yang sedang menciptakan kembali Game Paling Berbahaya untuk klien kaya, menikmati musim di Big Easy sampai Peluang muncul untuk merusak rencana mereka. Film ini adalah yang paling mentah dan tanpa filter Film Amerika Woo, terutama potongan internasional, yang menampilkan lebih banyak close-up berdarah, tembakan slow-mo, aksi akrobatik, dan kekacauan keseluruhan, terutama di babak ketiga, yang merupakan bola-ke-dinding, festival Woo-fest peluru balet yang tidak tertekuk, ledakan hujan puing dan tendangan ke wajah, semua diatur dalam batas-batas gudang parade New Orleans di tongkat. Dialog dan intro dan outro gerakan lambat yang khas semuanya berpengaruh penuh di sini, seperti halnya burung merpati terbang. Universal berjuang untuk memahami apa yang mereka miliki di Woo, memotong beberapa versi teater AS takik, tetapi potongan internasional adalah yang paling benar dengan gayanya dan paling dekat dengan AS yang pernah asli John Woo film buatan Amerika.
Tunangan 90 Hari: Lana GF David Murphey Membagikan Pembaruan Hubungan Utama
Tentang Penulis