10 Esai Video Terbaik Kogonada Tentang Film
Sebelum pekerjaan sutradara Korea Selatan di acara AppleTV+ mendatang pachinko dan rilis terbarunya, Setelah Yang, Kogonada mempelajari seni film dan membuat beberapa video pendek dokumenter untuk orang-orang seperti British Film Institute dan Criterion.
Dalam filmografinya yang minim, terlihat bahwa Kogonada dipengaruhi oleh teknik-teknik para empu yang telah dipelajarinya dan diterapkan pada karyanya. Dia jelas mengambil pelajaran yang dia pelajari dan mencoba mendorong media pembuatan film ke depan. Untungnya, Kogonada membagikan kekayaan pengetahuannya melalui video esai ini yang membuat pemirsa membuka dunia mereka ke lebih banyak bioskop.
Linklater // Di Bioskop & Waktu (2016)
Di dalam percakapan dengan Kogonada, Richard Linklater berbicara tentang esensi persepsi dan manipulasi waktu dalam media pembuatan film. Dia juga menjelaskan bagaimana waktu merupakan faktor penting dalam kehidupan setiap orang dan bagaimana orang memproses pergerakan waktu dengan bertambah tua dan melihat ke belakang. Ide ini paling banyak dicoba di Linklater's
Dikatakan bahwa sinema adalah seni waktu, seperti yang telah dicoba melalui film dan percakapan film itu sendiri. Beberapa film ini disorot di antara filmografi Linklater, sementara cuplikan audio wawancara diputar.
Apa itu Neorealisme? (2013)
Gerakan Neorealisme Italia populer di tahun 1940-an dan 1950-an dan menerapkan penggambaran kehidupan yang jujur, memegang cermin bagi masyarakat, terutama dengan perjuangan setelah Perang Dunia II. Kogonada menempatkan dua potongan berbeda dari film Vittorio De Sica tahun 1953 Stasiun kereta, atau seperti yang dikenal di AS, Ketidakbijaksanaan seorang Istri Amerika, bersebelahan. Film ini dipotong dan diringkas oleh produser Amerika David O. Selznick (yang tidak dikreditkan) ke 63 menit.
Dibandingkan satu sama lain, Kogonada mengungkapkan penentangan Selznick terhadap pengambilan lama De Sica yang membuat momen-momen di sela-sela terasa ekstra esensial dan vital bagi dunia film dan neorealisme. Selznick menghapus sebagian besar bidikan ini untuk membuat film yang lebih lugas yang hanya menyertakan momen-momen kritis dari plot dan cerita. Kogonada mengakhiri video yang menyatakan bahwa dengan menanyakan apa itu neorealisme, Anda juga bertanya apa itu sinema.
Godard Dalam Fragmen (2016)
Kogonada membuat montase dari Filmografi bertingkat Jean-Luc Godard dalam fragmen waktu, tema, dan estetika yang muncul di seluruh filmnya. Sebagai pelopor French New Wave, Godard telah mengokohkan namanya di kedalaman pembuatan film dengan film-film seperti Sesak nafas dan Vivre Sa Vie.
Melalui fragmentasi, Kogonada menampilkan banyak lensa yang digunakan Godard untuk mencoba memahami realitas yang tidak masuk akal yang dialami semua orang. Secara kronologis dalam montase, fragmen-fragmen film mengembangkan ideologi-ideologi filosofis hidup, mati, dan perlawanan melalui lensa film, yang pada akhirnya merupakan inti dari New French Melambai.
Mata Hitchcock (2014)
Alfred Hitchcock pernah mengatakan bahwa ketegangan adalah ketika penonton tahu lebih banyak daripada karakter di layar. Pembuat film menempatkan karakternya ke dalam situasi yang mengerikan, dan karena penonton dapat mengantisipasi apa yang akan terjadi, bingkai fokus pada reaksi para aktor yang bahkan menatap ke kamera terkadang dengan tatapan yang biasanya dikaitkan dengan ancaman terhadap karakter kehidupan.
Kogonada menyusun bidikan ini untuk menonjolkan penampilan di mata para aktor dalam menghadapi bahaya. Fokus Hitchcock pada karakter ekspresi meninggalkan peristiwa hingga imajinasi pemirsa, yang merupakan alasan mengapa ia adalah master ketegangan yang tak terbantahkan.
Trik Atau Kebenaran (2014)
Di permukaan, Nobuhiko bayashi's rumah mungkin hanya tampak seperti film horor eksperimental tentang sekelompok gadis di rumah hantu. Sutradara telah menyatakan dia ingin membuat fantasi menggunakan bom atom sebagai tema dengan rumah menjadi hasil akhir.
Dalam esai video ini, Kogonada meninjau kembali film tersebut dengan pandangan kritis untuk melibatkan tema ini dan bagaimana ia menampilkan dirinya di sepanjang film, melihat ke absurditas dari semuanya. Namun, melihat kekonyolan akan terbukti tidak berguna karena mereka percaya bahwa menceritakan sebuah fiksi yang begitu aneh adalah satu-satunya cara untuk cukup mendekati absurditas kebenaran kengerian.
Auteur Di Luar Angkasa (2015)
Dalam kritik terhadap Stanley Kubrick 2001: Pengembaraan Luar Angkasa, Andrei Tarkovsky akan mengatakan bahwa film ini terlalu terpikat oleh tontonan genre. Dua tahun kemudian, Tarkovsky akan merilis Solaris, sebuah film fiksi ilmiah dengan skala yang sama dengan film Kubrick. Esai video Kogonada tentang film tersebut berbicara tentang bagaimana membumi Solaris dibandingkan karena pilihan yang dibuat Tarkovsky dalam produksi.
Sebagai ruang isolasi mungkin, Tarkovsky menghabiskan saat-saat pada karakter dan pendudukan hal-hal alami bumi untuk membumikan gambar. Sains dan seni fiksi digunakan bersama sebagai metafora untuk tetap menjadi manusia dalam menghadapi kemajuan teknologi dan ketidaktahuan.
Cermin Bergman (2015)
Dengan menulis Sylvia Plath mendasarkan puisinya "Tiga Wanita" pada karya Ingmar Bergman ambang kehidupan, pantas bagi Kogonada untuk memainkan "Mirrors" karya Plath melalui montase wanita di cermin dalam film Bergman. Puisi itu dari sudut pandang cermin yang dipersonifikasikan dan refleksi dari sebuah danau yang mengungkapkan kebenaran tentang kefanaan kepada seorang wanita yang melihat dirinya sendiri setiap hari.
Urutan wanita yang melihat diri mereka sendiri menunjukkan bahwa mereka semua tampaknya merenungkan hidup mereka karena sifat puisi itu. Ini cocok dengan filmografi kaya Bergman, karena filmnya dikatakan sebagai meditasi artistik untuk pencarian jiwa.
Tangan Bresson (2014)
Robert Bresson menginspirasi banyak pembuat film dari French New Wave dengan film-film seperti Les Dames du Bois de Boulogne dan Buku Harian Seorang Pendeta Negara. Saat membuat film dari tahun '40-an hingga awal '80-an, Bresson mampu memperjuangkan gaya dan bahasa pembuatan filmnya sendiri, dengan orang-orang seperti François Truffaut melabelinya sebagai auteur sejati.
Montase Kogonada ini menampilkan detail dalam gerakan tangan, gerakan, dan sentuhan dalam film Bresson. Gerakan tangan ini menjadi sama vokalnya dengan dialognya, bahkan mungkin berbicara lebih banyak, membuktikan bahwa tangan mampu mengekspresikan banyak hal tentang sebuah karakter.
Dunia Menurut Koreeda Hirokazu (2013)
Dunia adalah tempat yang rumit di mana orang membuat pilihan untuk mencoba menemukan makna dalam hidup. Esai video Kogonada ini mengungkap nilai Koreeda Hirokazu tentang momen kecil sehari-hari dalam hidup yang terasa akrab. Contoh digunakan dari filmnya Setelah Kehidupan, di mana orang-orang yang baru saja meninggal diberikan pilihan untuk memilih kenangan dalam hidup mereka untuk dibawa ke luar. Karakter akhirnya memilih yang akrab daripada yang spektakuler karena itu adalah kenangan yang lebih berharga di belakang.
Esai ini juga mengomentari peran sinema sebagai cara melarikan diri dari kenyataan dan pintu masuk ke dunia baru. Dan dalam film-film Koreeda, detail-detail kecil dalam hidup yang bisa berarti segalanya.
Jalan Ozu (2016)
Dalam esai video ini, adegan dari film Yasujirô Ozu yang berbeda diputar tiga kali sekaligus, secara bersamaan untuk menampilkan kesamaan dalam filmnya dan detail duniawi sehari-hari yang cenderung dia fokuskan (seperti memasak, makan, dan menangis). Menyatukan tiga adegan secara bersamaan membuat pemeriksaan makna dalam detail kehidupan yang lebih kecil. Film-film Ozu, meskipun tampak sama, bagi sebagian orang, mengungkapkan ide dan minat yang berbeda ketika berurusan dengan tema-tema rumah, keluarga, dan kehidupan sehari-hari.
Menonton filmnya memungkinkan penonton untuk merenungkan rutinitas sehari-hari mereka karena mereka sangat menyoroti saat-saat keintiman yang memungkinkan hubungan yang lebih dalam dengan karakter.
Mengapa CODA Memenangkan Film Terbaik di Oscar 2022