Wawancara Komposer Austin Wintory: Aliens Fireteam Elite

Soundtrack untuk Aliens: Fireteam Eliteakhirnya tersedia, setahun setelah rilis game. Disusun oleh Austin Wintory, skor untuk Aliens: Fireteam Elite menarik dari estetika musik yang kaya dari Asing waralaba sambil mencerminkan nada permainan yang lebih berat. Wintory sendiri memperhitungkan Jerry Goldsmith, komposer yang mengerjakan yang pertama Asing film, sebagai pengaruh besar dan inspirasi. Maka, tidak heran jika musik itu untuk Aliens: Fireteam Elite cocok mulus dengan semua yang datang sebelumnya.

Aliens: Fireteam Elite jauh dari game profil tinggi pertama di bawah ikat pinggang Austin Wintory, karena komposernya terkenal karena karyanya yang luar biasa di permainan pukulan Perjalanan, di antara banyak lainnya. Pekerjaan Wintory untuk Perjalanan bahkan memberinya nominasi Grammy, yang merupakan prestasi yang sangat langka bagi komposer video game pada saat itu. Meskipun penundaan awal dalam rilisnya,

Aliens: Fireteam Elite (Soundtrack Asli) album mungkin telah tiba pada waktu yang tepat, karena Grammy Awards baru-baru ini mengumumkan penghargaan "Soundtrack Skor Terbaik untuk Video Game dan Media Interaktif Lainnya" untuk tahun 2023.

Austin Wintory berbicara dengan Kata-Kata kasar Layar tentang memasuki Asing alam semesta, menghormati idolanya, dan perasaannya tentang kategori Grammy baru.

Austin Wintory Pada Aliens: Fireteam Elite

Kata-Kata kasar Layar: Game terakhir kita bicarakan adalah Perjalanan, yang disusun sedemikian rupa sehingga musik menjadi benar-benar depan dan tengah. Bagaimana Anda menulis untuk permainan seperti Alien: Fireteam Elite, mengetahui bahwa Anda akan bersaing dengan suara alien, tembakan, dan kekacauan umum?

Austin Wintory: Saya secara bersamaan melakukan dua hal yang bertentangan. Di satu sisi, Anda sangat berhati-hati untuk mengingat efek suara, dialog sulih suara, dan juga fakta bahwa pemain sangat mungkin melakukan obrolan suara melalui Discord atau di Twitch atau semacamnya, karena ini sangat co-op permainan. Jadi, mendesain musik dari sudut pandang sonik untuk memahami tempatnya dalam hierarki sangatlah penting. Dalam kasus Tim api, Saya bekerja sangat dekat dengan Derek Reyes, yang merupakan direktur audio, pada poin yang lebih baik dari campuran, dan benar-benar mencoba menemukan cara untuk menyeimbangkan semuanya. Jadi di satu sisi, ada itu.

Di sisi lain, karena ada begitu banyak variabel, dan beberapa tidak hanya benar-benar di luar kendali Anda, tetapi di luar segala bentuk prediktabilitas - Satu hal untuk pikirkan, "Oke, kita tahu saat pemain masuk ke lingkungan ini dan menekan tombol ini, itu akan mengeluarkan efek suara yang sangat keras," dan kita dapat menjelaskannya di musik. Tapi itu hal lain untuk berpikir tentang mereka bermain dengan teman mereka secara online, dan berbicara ke mikrofon, dan berteriak secara berkala ketika mereka disergap dan meminta bantuan, atau saling membentak, atau semua hal lain yang cenderung mengubur musik. Anda tidak tahu kapan itu akan terjadi atau apakah itu akan terjadi.

Jadi, bertentangan dengan poin pertama saya, kadang-kadang saya juga akan menulis musik yang menyumbat telinga saya dan menutupi mata saya, seolah-olah, ke skenario gameplay realistis di masa depan, dan lakukan semua yang saya bisa untuk membuat musik - baik dari sudut pandang interaktivitas dan sudut pandang komposisi - berdiri di atas kakinya sendiri, semoga memiliki kelebihannya sendiri, dan semoga menjadi padat. Dan kemudian, dengan cara tertentu, berharap yang terbaik. Jadi, agak aneh kedua hal itu karena kami sangat berhati-hati, tetapi ada juga sejumlah ketidakmampuan untuk memprediksinya. itu mengharuskan Anda untuk memastikan bahwa komponen Anda solid, dan jika itu muncul dan pemain menyukai apa yang mereka dengar, maka fantastis.

Ketika saya sedang bermain game, dan saya perhatikan saya akan membunuh alien dan tusukan senar kecil akan dimainkan. Saya pikir itu hal yang sangat keren, dan itu benar-benar membenamkan Anda di dunia. Apakah itu adalah ide Anda sebagai komposer, atau apakah itu yang dihasilkan oleh studio?

Austin Wintory: Lucunya, banyak orang berkomentar tentang suara itu, dan jawaban jujurnya adalah saya tidak ingat ide siapa yang pertama. Saya mengerjakan game ini untuk waktu yang lama sebelum dirilis, dan kami mengobrol pada saat soundtrack keluar adalah setahun setelah game pertama dirilis. Jadi, dari hari ini hingga saya pertama kali dipekerjakan, rasanya seperti seratus tahun yang lalu. Saya tidak tahu kapan itu. 2019, saya kira. Tiga tahun yang lalu. Ini tidak terlalu gila, tetapi juga banyak waktu bagi saya untuk mulai kehilangan pegangan pada beberapa detail yang lebih halus.

Ketika saya pertama kali dipekerjakan, direktur audio adalah seorang pria bernama Michael Kamper. Dia beralih ke pekerjaan lain di beberapa titik di tengah, dan Derek, yang saya sebutkan beberapa saat yang lalu, menggantikannya. Saya sangat senang bekerja dengan dua sutradara audio fantastis yang berbeda dalam proyek ini. Dan mereka telah melakukan beberapa pekerjaan dasar sebelum saya dipekerjakan, dan seumur hidup saya, saya tidak dapat mengingat apakah ini adalah sesuatu yang kami bekerja bersama di hari-hari paling awal atau jika itu adalah sesuatu yang mereka mainkan bahkan sebelum saya genap disewa.

Bagian dari cara saya cenderung bekerja adalah, saya mengirim musik dalam bagian yang paling rusak dan terperinci. Dan saya merekam banyak jeritan kuningan dan hal-hal seperti itu sebagai efek suara mengambang bebas yang saya gunakan di banyak tempat, dan kami dapat menerapkannya di banyak tempat. Dan suara itu sangat mirip dengan itu, sehingga saya bertanya, "Apakah mereka memanfaatkan aset saya untuk ini? Apakah kita membicarakan ini? Apakah mereka melakukan ini secara independen dari saya?" Saya tahu itu adalah jawaban terburuk, tetapi game ini mengalami begitu banyak pasang surut perubahan desain dan pertanyaan dan bagaimana kami mendekati musik. Itu adalah proses yang sangat eksplorasi, dan jelas, pandemi yang melanda kurang dari setahun membuat studio harus beralih ke semua pekerjaan jarak jauh. Jadi tiba-tiba, semuanya berakhir dengan panggilan Zoom. Sudah cukup banyak kekacauan sehingga beberapa percakapan paling awal anehnya kabur bagi saya sekarang.

Either way, katakanlah demi argumen bahwa itu sepenuhnya ide mereka. Saya tidak mendapat pujian, dan oleh karena itu saya tanpa malu-malu mengatakan saya pikir itu luar biasa. Dan saya sangat setuju, itu adalah hal yang sangat memuaskan saat Anda bermain game dan jeritan kecil itu menyertai headshot. Saya agak berharap saya tidak ada hubungannya dengan itu sehingga saya bisa memujinya secara tidak narsis.

Skor itu sendiri sangat menakutkan dan panik, dan tidak selalu terasa berakar pada kunci utama. Apakah gaya mengarang itu merupakan tantangan bagi Anda, atau sesuatu yang membutuhkan waktu satu menit bagi Anda untuk terbiasa?

Austin Wintory: Tantangan terbesar bukanlah tentang detail estetika. Semakin lama saya melakukan ini, semakin saya memfokuskan energi saya, membuat musik terasa seperti Silly Putty sehingga Anda merasa percaya diri dengan kemampuan Anda untuk membentuk dan membentuk apa pun yang Anda butuhkan. Jadi apakah itu sesuatu yang meditatif Perjalanan atau semarah dan segila skor seperti ini, itu benar-benar otot yang sama. Anda hanya menggunakannya sedikit berbeda. Ini seperti hari kaki, bukan hari lengan.

Tantangan dalam hal ini, yang terkait dengan itu, adalah bagaimana membuat sesuatu yang terasa mudah-mudahan menarik dan unik dan keren yang memiliki satu kaki di tanah materi yang ada dari beberapa komposer terhebat yang pernah ditulis skor. Komposer peraih medali emas grand champion saya sepanjang masa adalah Jerry Goldsmith. Saya tidak berusaha menyembunyikan fakta ini dalam obrolan seperti ini, atau podcast saya sendiri. Saya adalah pembantu seumur hidup Jerry Goldsmith, dan dia mencetak film aslinya pada tahun 1979. Komposer dari kedua film berikutnya, Alien, James Horner, dan Asing 3, Elliot Goldenthal juga merupakan dua komposer terhebat di dunia perfilman.

Dan saya ingin skor untuk ini memproyeksikan, dengan sangat jelas, rasa hormat saya untuk skor itu, sementara tidak jatuh ke dalam perangkap memberi penghormatan tanpa berpikir; yang selalu berarti Anda menciptakan sesuatu yang dijamin menjadi versi yang lebih lemah dan lebih encer dari sesuatu yang sudah menjadi mahakarya. Skenario kasus terbaik adalah seseorang berkata, "Oh, oke, jadi pada dasarnya Anda meniru sebuah mahakarya dengan sangat baik." Skenario yang lebih realistis adalah, "Oh, oke, kamu bukan Jerry Goldsmith. Anda pasti sudah membuatnya jelas." Jadi tujuannya adalah untuk tidak jatuh ke dalam perangkap itu dan untuk memberikan seumur hidup, seperti saya, penggemar waralaba apa yang menurut saya pantas mereka dapatkan. Yang merupakan sesuatu yang menambahnya, tetapi menambahkannya dengan cara yang menyadari mengapa mereka menyukainya. Itu tidak mencoba untuk, Anda tahu, mendekonstruksinya sampai tidak lagi menjadi bagian dari itu lagi.

Ini tentu saja bukan permainan semacam itu juga. Itu akan sangat bertentangan. Gim ini jelas merupakan surat cinta untuk film kedua, film Cameron, dengan cara yang hanya merupakan aksi tanpa henti. Dan Anda tidak akan menyebutnya sebagai permainan ketegangan atau horor, seperti film aslinya, atau seperti permainan Perakitan Kreatif yang luar biasa itu Asing: Isolasidulu. Itu sangat penting Asing apa yang harus kita lakukan Alien, saya ingin berpikir.

Jadi, skor harus mengikuti. Mendamaikan semua itu, baik secara filosofis dan, secara harfiah, secara musikal, hanya nada demi nada, berbunyi "Apakah ini terasa seperti Asing? Apakah rasanya terlalu mirip Asing? Atau Alien?" Bagaimana kita memberi penghormatan [dengan cara] sehingga seseorang mengerti apa itu, tetapi kita tidak hanya dengan malas mengangkat sesuatu dan memasukkannya. Anda tahu, seperti musik yang setara dengan cameo yang disalahpahami, atau semacamnya Taman Selatanhal "memberberry", yang sebenarnya tidak menambahkan sesuatu yang kreatif. Itu hanya untuk memicu sedikit nostalgia dopamin. Saya seperti, "Saya benar-benar tidak ingin melakukan itu." Ini agak meresap di media sekarang. Semoga kita bisa melakukan sesuatu yang sedikit lebih menarik dari itu. Tetapi jika kita meninggalkannya, kita seolah-olah bersalah atas dosa yang sama tetapi berbeda. Saya pernah bekerja di waralaba yang sudah ada sebelumnya, dari Assassin's Creed ke Pakaian Santai Larry, tetapi yang ini lebih menantang daripada yang lain dalam hal itu, jika hanya karena saya adalah penggemar beratnya. Saya kira saya adalah kritikus terburuk saya sendiri dengan cara itu.

Anda mengatakan COVID terjadi di tengah proses ini. Saat Anda merekam, seberapa banyak Anda bekerja dengan musisi, dan seberapa banyak Anda melakukan sesuatu di rumah? Saya mendengar beberapa jenis synth, desain suara selain musik orkestra.

Austin Wintory: Sebagian besar skor saya adalah campuran dari sesi rekaman skala menengah hingga besar dengan orang-orang di sebuah ruangan, hal-hal yang dapat saya masak sendiri - apakah itu dengan synthesizer atau desain suara - dan juga, bersandar pada daftar musisi yang saya miliki yang sangat siap untuk merekam di rumah. Dan ketiganya adalah hal-hal yang saya gunakan, pandemi atau lainnya. Jadi misalnya, partitur ini menampilkan gitaris bernama Tom Strahle dan pemain woodwind bernama Kristin Naigus yang keduanya merekam dari rumah, dan keduanya telah merekam bersama saya selama lebih dari satu dekade. Tidak ada transisi apa pun dalam bekerja dengan mereka berdua sehubungan dengan pandemi karena mereka mencatat persis seperti yang akan mereka lakukan. Dan kami memiliki sejarah panjang dalam melakukan itu, dan memiliki alur kerja yang hebat, dan keduanya adalah sumur musikalitas dan instrumen yang tak berdasar. Mereka berdua memainkan ratusan instrumen dalam keluarga gitar dan instrumen gitar-esque masing-masing, dan hampir semua hal yang dapat Anda tiup adalah domain Kristin. Jadi kami selalu menghadirkan warna baru dan menarik - semoga menarik, setidaknya - warna untuk dimainkan.

Dalam kasus yang satu ini, saya menggunakan Tom dengan sangat spesifik selama kampanye ketiga dari gameplay inti, di mana ia mulai mengambil sedikit lebih banyak getaran horor dibandingkan dengan kampanye lain, saat kami mulai memperkenalkan beberapa tipe musuh baru dan beberapa yang baru lingkungan. Saya pikir akan menarik untuk melakukan semacam de-tuned gitar listrik bariton sebagai hal baru yang tidak begitu normal untuk Asing waralaba. Dan Kristin di sisi lain, selain musik orkestra biasa, saya menyuruhnya memainkan beberapa seruling kecil dan oboe di sana-sini. Dia juga memainkan alat musik aneh seperti bass duduk dan yang satu ini benar-benar aneh dan jenis alat musik jelek yang disebut xaphoon. Dan [dia] memainkannya dan meneruskan rekaman melalui pedal gitar dan jenis efek dan plugin lainnya dan hal-hal seperti itu untuk menjadikannya dunia lain dan aneh. Jadi itulah hal yang biasanya saya lakukan.

Dan kemudian, ya, saya sendiri tidak bisa menolak elemen desain suara. Saya menaruh sedikit video online di mana saya menunjukkan bahwa salah satu efek perkusi kecil yang saya lakukan adalah mengetuk pembungkus plastik yang saya miliki di sekitar tumpukan catatan Post-It. Catatan tempel kuning kecil. Saya mendapatkan salah satu dari 10 bungkus besar atau apa pun, dan ketika Anda mengeluarkan salah satu dari tumpukan kecil catatan tempel, itu memberikan sedikit memberi di bungkus plastik, dan itu semacam menciptakan sedikit *ch-ch-ch-ch-* yang saya gunakan untuk sebagian. Orang-orang menggoda saya untuk itu, karena saya menaruhnya di YouTube dan mereka seperti, "Kamu adalah musisi catatan tempel terbaik yang pernah saya lihat." Jadi ya, saya selalu berharap menemukan sesuatu.

Saya ingat ada sebuah restoran, sebenarnya, di awal pandemi, yang dibangun di sebelah studio saya. Hebatnya, mereka selamat dari [pandemi, karena mereka benar-benar bersiap untuk buka pada tanggal 1 April 2020. Jadi mereka pada dasarnya menghabiskan semua uang dan menimbulkan semua hutang, dan kemudian tidak dapat dibuka selama berbulan-bulan dan berbulan-bulan setelah tanggal pembukaan awal mereka. Dan tentu saja, awalnya hanya dalam kapasitas yang sangat terbatas, dan semua hal semacam itu. Orang-orang yang luar biasa, dan mereka bekerja sangat keras, dan saya merasa tidak enak untuk mereka, tetapi saya sangat senang mereka berhasil bertahan. Meskipun demikian, pada hari-hari awal, mereka merenovasi dan membuat banyak suara keras seperti lokasi konstruksi yang begitu dekat dengan studio saya bukanlah lingkungan yang menyenangkan untuk bekerja. Tetapi pada satu titik, mereka mengebor bagian luar - kami berbagi beberapa dinding bangunan kami - dan mereka melakukan semacam pekerjaan, dan itu membuat yang paling aneh... itu hampir seperti panggilan paus biomekanik yang datang melalui dinding. Itu tidak terasa seperti latihan. Rasanya seperti binatang.

Saya memiliki mikrofon piezo yang akan Anda kenakan di leher Anda, itu adalah mikrofon kontak. Mereka merekam dengan mengukur getaran pada permukaan tempat Anda menempelkannya sebagai kebalikan dari getaran di udara, cara kerja mikrofon tradisional. Jadi saya pergi dan hanya memegang salah satu dari itu ke dinding, dan merekam hal yang aneh seperti ini, dan seperti, "Ini pasti masuk Tim api." Jadi ada banyak tempat di mana Anda mendengar suara-suara aneh semacam ini.

Namun, kabar baiknya adalah, permainan tersebut memakan waktu cukup lama sehingga tiba waktunya untuk merekam orkestra komponen, jika Anda membuat ansambel agak terbatas, tempat-tempat tertentu terbuka untuk rekaman skala sederhana sesi. Jelas, ada protokol yang sangat ketat. Semua orang memakai topeng, semua orang diuji setiap hari, mereka akan mendisinfeksi setiap milimeter studio di awal dan akhir setiap hari, dan para musisi dan diberi jarak tertentu, yang berarti Anda tidak bisa melebihi ukuran tertentu grup. Jadi saya menyediakan instrumentasi untuk skenario ini, dan saya berpikir, "Bagaimana jika, alih-alih orkestra tradisional, saya merekam sebuah beberapa kuningan rendah, dan trombon, dan sepasang tuba?" Saya selalu suka menumpuk bagian tuba, menurut saya mereka tidak mendapatkan cukup cinta di tuba. Jadi, saya melakukannya pada sesi rekaman terpisah. Dan pada sesi rekamannya sendiri, sebuah grup yang terdiri dari delapan cello, di mana kami memiliki empat spasi terpisah satu sama lain sisi kiri ruanganm, dan empat juga berjarak terpisah di sisi kanan ruangan, seperti melakukan cello panggilan-dan-respons. Dua buah cello yang berbeda. Dan [I] membangun seluruh suara orkestra dari itu, yang ramah pandemi untuk direkam. Itu sebenarnya adalah sesi rekaman pertama yang saya lakukan setelah pandemi dimulai. Itu baru sekitar satu tahun setelah pandemi, dan mereka cukup nyaman untuk maju. Dan semuanya berjalan dengan baik.

Sebenarnya itu sangat lucu karena kami harus melakukan semuanya dalam satu hari. Hari yang sangat, sangat sibuk, dan hari itu kebetulan tanggal 6 Januari. Jadi, saya mematikan telepon saya sepanjang hari karena saya sedang bekerja, jadi pada saat saya melihat telepon saya, itu sudah mati seperti semua ini telah datang dan pergi, dan itu sudah berakhir dan selesai pada saat aku tahu itu terjadi telah terjadi. Saya terhindar dari menonton berita secara real-time, tidak tahu, "Ini akan berubah menjadi apa?" Saya mengalami hal yang lucu, anehnya - saya tidak ingin mengatakannya meremehkan, tetapi saya memiliki hubungan emosional yang sangat berbeda pada hari itu dari semua orang yang saya kenal, karena saya membacanya sebagai fakta setelahnya benda. Saya tidak memiliki koneksi real-time dengannya, karena saya sangat tenggelam dalam merekam skor untuk hal ini, dan benar-benar mematikan ponsel saya sepanjang hari. Jadi itu adalah hal sepele yang tidak akan pernah saya lupakan, terkait dengan proyek ini. Di satu sisi saya agak berterima kasih untuk itu, karena itu akan sangat mengganggu. Tentu saja, bagaimana tidak, terpaku pada berita sepanjang hari ketika kami berpacu dengan waktu dan berebut untuk menyelesaikan permainan. Hanya semacam hal-hal sepele yang lucu.

Terakhir kali kami berbicara, kami berbicara tentang bagaimana sepuluh tahun setelah Anda dinominasikan untuk Grammy, musik video game belum benar-benar terwakili. Sekarang, ada kategori yang sebenarnya. Saya ingin tahu apakah Anda memiliki pemikiran tentang itu, dan apakah Anda bersemangat tentang hal ini yang akan datang tahun depan?

Austin Wintory: Cukup meriah, jendela rilis di mana album mana pun harus keluar agar memenuhi syarat untuk Grammy yang akan datang, termasuk kategori musik game pertama, adalah hari ini. Hari ini adalah batas waktu rilis untuk jendela saat ini. Jadi, tanpa usaha yang disengaja, dan tidak ada koreografi tentang ini... seperti yang saya katakan, game itu keluar setahun yang lalu. Ironisnya, jika soundtracknya keluar saat game pertama kali keluar, itu tidak akan memenuhi syarat untuk Grammy musik game pertama itu. Tapi karena keluar hari ini, pada hari terakhir kelayakan, secara teknis ada di pool. Jelas, itu hanya salah satu dari pengaturan waktu yang lucu ini, dan hanya Tuhan yang tahu apakah itu benar-benar akan dinominasikan.

Tetapi saya dapat memberi tahu Anda bahwa karena pemungutan suara dibuka dalam beberapa minggu, pasti [ada] semacam a gratis untuk semua musisi berbagi musisi terbaru mereka untuk diingat ketika surat suara muncul. Saya mulai menerima ribuan email "Oh, omong-omong, jika Anda memberikan suara di, seperti, Best Tropical Kategori Album Latin, ini entri saya." Orang-orang yang bahkan tidak saya kenal entah bagaimana tahu saya ada di Rekaman Akademi. Itu adalah hal yang terjadi setiap tahun, dan sejujurnya, menurut saya itu cukup indah karena sekelompok orang yang sangat bersemangat. tentang kerja keras yang telah mereka lakukan, dan sejujurnya, ada banyak rekaman hebat di luar sana yang tidak akan saya ketahui. jika tidak. Jadi saya tidak menyebutkan jenis promosi diri dari berbagai musisi ini dengan sedikit sinisme. Saya senang mereka melakukannya.

Yang mengatakan, hal yang paling saya nantikan adalah hanya melihat daftar teman dan kolega yang akan saya pilih dengan cara ini. Dan mengetahui, tidak seperti tahun-tahun sebelumnya, di mana saya telah memberikan suara untuk skor game dalam kategori Media Visual dan saya tampaknya salah satu dari tampilan yang memilih skor ini oleh saya kolega dan teman yang saya kagumi - sekarang saya dapat mengatakan dengan sangat percaya diri bahwa saya cukup yakin bahwa setidaknya beberapa orang yang saya pilih pada akhirnya akan mendapatkan dinominasikan. Saya sangat senang tentang itu. Tuhan tahu bahwa perbedaan aneh ini Perjalanan menjadi satu-satunya yang pernah dinominasikan adalah tidak benar. Harus ada orang lain, karena itu adalah bentuk seni yang hidup dan menakjubkan, dan saya dikelilingi oleh begitu banyak rekan kerja yang karyanya sangat saya cintai, dan yang pantas mendapatkannya lebih dari saya. Jadi, itu akan menyenangkan.

Musik Austin Wintory untuk Aliens: Fireteam Elite tersedia untuk streaming di Spotify, serta di platform streaming lainnya.

Lihat wawancara kami yang lain dengan komposer video game di sini:

• Komposer Dauntless Cris Velasco
• Komposer Keabadian Nainita Desai