6 Film Terbaik Mamoru Hosoda, Peringkat Oleh IMDb
Dianggap sebagai salah satu sutradara paling menarik di industri ini, Mamoru Hosoda telah mengintai merek unik untuk karyanya dalam karir filmografi yang relatif singkat. Karya awalnya pada aslinya Digimon anime, dan filmnya, menempatkannya di peta karena beberapa episode terbaik acara itu dapat mengatasi masalah subjek yang sangat gelap sambil tetap ramah anak.
Dalam karya-karyanya selanjutnya, Hosoda telah mengadopsi tema keluarga yang jelas disukai, tetapi yakinlah bahwa ia menyentuhnya dengan lebih elegan daripada yang dilakukan Dom Toretto di Cepat dan geram. Hosoda biasanya menyebarkan sentuhan supernatural atau fiksi ilmiah untuk mengubah perspektif yang biasanya kita miliki asumsikan ketika memeriksa ikatan keluarga yang akrab, mengundang kita untuk memeriksa kembali hubungan kita dengan yang baru mata.
6 Mirai (7.0)
Sekali lagi mengulangi tema favorit Hosoda, 2018 Mirai bercerita tentang seorang balita yang bertemu dengan adik perempuannya yang masih bayi, keduanya ketika dia dibawa pulang dari rumah sakit dan ketika versi yang lebih lama darinya datang dari masa depan untuk membawanya pada lintas generasi perjalanan. Melalui Mirai, kakak perempuannya, dia belajar tentang hubungan, pengalaman, dan peristiwa majemuk yang mengarah pada keadaan kelahirannya, dan saudara perempuannya. Meskipun pada akhirnya tidak cukup bergerak seperti
Mirai melihat karakternya, dan dengan perluasan kita masing-masing, sebagai bagian dari kontinum yang jauh lebih luas. Film ini meneliti tindakan masa lalu yang tampaknya tidak penting pada saat itu, menghubungkan keputusan itu dengan hasil yang sangat berdampak yang datang dari generasi ke generasi. Pemirsa dibiarkan dengan rasa keterhubungan yang mendalam dengan masa lalu, serta kesan bahwa tindakan sekecil apa pun hari ini akan memiliki pengaruh yang kuat pada bentuk yang akan diambil di masa depan. Film ini membantu memperkuat Hosoda sebagai salah satu dari segelintir sutradara non-Ghibli memproduksi beberapa film anime terhebat di industri, dan tidak boleh dilewatkan.
5 One Piece: Baron Omatsuri Dan Pulau Rahasia (7.2)
Meskipun film berlisensi yang menempatkan Hosoda di peta tidak diragukan lagi adalah yang pertama Digimon film, dia Satu potong tie-in akhirnya menjadi film yang ditinjau lebih baik secara keseluruhan. Jangan anggap ini sebagai hal yang sederhana Satu potong cerita, karena ada banyak hal yang disukai di sini bahkan bagi mereka yang tidak terbiasa dengan shounen titan yang sudah lama berjalan. Untungnya, ceritanya terputus dari yang lebih besar Satu potong kontinuitas, sehingga bahkan mereka yang memiliki sedikit latar belakang dalam serial ini dapat langsung masuk.
Mereka yang mengambil kesempatan pada film ini kemungkinan akan terkejut Satu potonggaya visual yang unik dan menarik pada layar. Hosoda adalah sutradara yang dikenal suka bermain-main dengan medium, tapi meski begitu, Satu potong menonjol sebagai salah satu karyanya yang lebih mencolok secara visual. Cerita juga pergi ke beberapa tempat gelap, dan dengan cara yang jauh lebih nyata daripada yang biasanya diekspos di Satu potong.
4 Perang Musim Panas (7.5)
Dalam beberapa hal, Perang Musim Panas terasa seperti kunjungan kembali ke awal Hosoda Digimon film. Dunia digital yang disebut OZ meresapi setiap aspek kehidupan sosial, terkadang menggantikan yang imajiner dengan yang nyata. Saat protagonis film tersebut mengunjungi keluarga besar kekasihnya selama reuni musim panas, OZ diserang oleh kekuatan tak dikenal. Dengan serangan terhadap OZ yang mengancam akan berdarah ke dunia nyata, protagonis, Kenji, harus belajar bekerja sama dengan keluarga yang tidak dikenal untuk menghindari bencana.
Meskipun inti emosional dari film ini berasal dari menonton Kenji tumbuh lebih dekat dengan (bukan) keluarganya saat mereka mengatasi konflik utama film tersebut, Perang Musim Panas juga memiliki banyak hal menarik untuk dikatakan tentang cara virtual akan mempengaruhi yang nyata. Suka Digimon, Perang Musim Panas berhasil menghindari argumen sederhana dan akrab seputar meningkatnya keunggulan virtual dalam kehidupan kita. Daripada melihatnya bertentangan dengan kehidupan "nyata", Perang Musim Panas tampaknya melihat virtual sebagai perpanjangan, bukan pengganti, interaksi manusia yang otentik.
3 Anak Laki-Laki Dan Binatang (7.6)
Di dalam Anak Laki-Laki dan Binatang, anak laki-laki, seorang yatim piatu bernama Kyuta, menemukan dirinya di dunia yang fantastis dan asing saat menjelajahi Shinjuku, di mana ia bertemu Kumatetsu, binatang, dan petualangan menanti. Meskipun Anak Laki-Laki dan Binatang mungkin tidak terasa seuniversal atau pedih seperti beberapa karya Hosoda lainnya, ia masih berhasil memberikan beberapa ketukan emosional yang memuaskan, dan penulisan karakter yang menarik.
Daya tarik sebenarnya dari film ini, di sisi lain, adalah pendekatan visualnya yang unik. Pengaturan yang fantastis untuk Anak Laki-Laki dan Binatang cocok untuk beberapa karakter dan desain konsep yang sangat inventif. Jelas bahwa banyak perhatian diberikan dalam merancang dunia tempat cerita akan berlangsung, membuat yang satu ini layak ditonton untuk visual dan animasi saja. Karya seni di sini dengan mudah menahan CGI, dan membantu mengkristalkan gaya visual khas Hosoda.
2 Gadis yang Melompati Waktu (7.7)
Gadis yang Melompati Waktu adalah film yang melihat Hosoda menonjol sendiri sebagai sutradara untuk pertama kalinya, setelah menyutradarai film tie-in berlisensi seperti Satu potong dan Digimon sebelumnya. Ini adalah perjalanan penyutradaraan awal baginya, tetapi mereka yang telah mengikuti karya Hosoda untuk sementara waktu akan segera melihat beberapa tema familiarnya terbentuk di sini. Ini adalah kisah akrab tentang hubungan pribadi yang intim yang diperiksa melalui desain yang fantastis bertema supernatural, namun ada beberapa elemen unik yang membedakannya dari karya sutradara lainnya.
Pertama, Gadis yang Melompati Waktu memiliki nada romantis yang jauh lebih eksplisit daripada karya-karya Hosoda lainnya, membuatnya terasa mirip dengan film anime seperti Namamu. Dipentaskan terutama sebagai narasi kedewasaan, film ini mengikuti Makoto menavigasi jalannya menuju kedewasaan ketika dia tiba-tiba mendapatkan kemampuan untuk, secara harfiah, melompati waktu itu sendiri. Memilih untuk mengeksplorasi dampak perkembangan ini pada karakter cerita daripada terjebak dalam mekanisme perjalanan waktu, cerita ini mengikuti Makoto hingga beberapa kesimpulan yang menyentuh.
1 Anak Serigala (8.1)
Film Hosoda yang paling diterima dengan mudah, Anak Serigala adalah potret mengharukan dan menyentuh hati sebagai orang tua. Seperti banyak filmnya, film ini menggunakan sentuhan supernatural untuk memeriksa dinamika keluarga klasik dengan mata segar. Dalam cerita ini, suami manusia serigala meninggal secara tak terduga, meninggalkan dia bertanggung jawab untuk membesarkan dua anak serigala bagian mereka (oleh karena itu judulnya). Tantangan dari usaha seperti itu mudah dibayangkan, tetapi dalam kejenakaan supernatural dari kedua anak itu, Hosoda melihat sesuatu yang universal tentang apa artinya menjadi orang tua.
Mengadopsi Plein Air, atmosfer kehidupan yang mungkin tampak akrab bagi penggemar sutradara Naoko Yamada, Anak Serigala menjatuhkan lanskap fiksi ilmiah yang fantastis dari karya-karya Hosoda lainnya demi pengaturan yang lebih membumi. Meskipun sangat menyentuh hati, ada nada pahit pada film yang tidak pernah hilang. Tesis, dan poin yang harus disadari oleh ibu, adalah bahwa anak-anak pada akhirnya akan mengintai jalan mereka sendiri melalui kehidupan, dan bahwa tugas orang tua adalah untuk mendukung mereka dalam hal ini berusaha keras. Bagi ibu mereka, motif anak-anak serigala mungkin tidak selalu masuk akal, tetapi belajar untuk cukup mempercayai mereka untuk melepaskan mereka adalah kesimpulan yang akhirnya dicapai oleh karakternya.
LanjutHarry Potter: 10 Kutipan Paling Bertahan Dumbledore Tentang Persahabatan
Tentang Penulis