Pertunjukan Film Terbaik Dekade ini

Inilah yang sangat pertunjukan film terbaik dekade ini. Sejumlah besar pertunjukan telah menghiasi layar lebar sepuluh tahun terakhir ini, dan sekarang dekade ini mendekati akhir, saatnya untuk mempertimbangkan mana yang berdiri di atas sisanya. Tentu saja, mengumpulkan kumpulan aktor dalam tingkat apa pun adalah tugas yang hampir tanpa pamrih, terutama ketika mencoba untuk mencakup seluruh dekade perfilman.

Tahun 2010-an pasti akan dikenang sebagai saga integral dan progresif dalam pembuatan film. Evolusi teknis saja, pada gilirannya, memicu revolusi sinematik: penempatan dan pentingnya film buku komik telah mendefinisikan ulang produksi, pemasaran, dan pameran semua jenis film. Namun, dalam kekacauan itu, tidak hanya pembuatan film independen berhasil menemukan penontonnya sendiri yang masih muda dan terus bertambah, tetapi juga fenomena budaya – terutama yang dibawa oleh Gerakan #MeToo - telah mendorong jenis peran yang tersedia untuk wanita.

Periode pencerahan dalam hiburan ini telah dijelajahi oleh pertunjukan dari beberapa aktor terbaik yang akan datang dan mapan di industri ini. Berikut adalah 13 pertunjukan film dari dekade ini yang membuat kesan yang tak terhapuskan pada penonton di seluruh dunia.

13. Daniel Kaluuya – Janda

Daniel Kaluuya's adalah salah satu karir paling penuh yang muncul dari dekade ini. Setelah mengesankan komedian saat itu, Jordan Peele yang akan segera menjadi auteur dengan penampilannya yang mengesankan di Kaca hitam, Kaluuyasoon membantu mengubah lanskap horor dan sinema politik dengan Keluar. Tapi sementara penggemar memperdebatkan tempat film terakhir dalam genre, siapa pun yang menyaksikan giliran Kaluuya di Steve McQueen Jandatidak bisa lagi meragukan kemampuan aktor Inggris itu untuk membangkitkan ketakutan kontemporer yang sejati. Sebagai Jatemme, saudara laki-laki dan pembunuh bayaran di bawah tawaran politisi teduh Jamal Manning (Brian Tyree Henry), Kaluuya mencakup beberapa kengerian perkotaan – keserakahan yang meluas, kekuatan yang melumpuhkan, dan yang paling penting, kekerasan spontan dan sembrono – dalam apa yang pasti merupakan kinerja yang paling bersahaja dari anak mudanya karier.

12. Lakeith Stanfield – Maaf Mengganggu Anda

Seperti Kaluuya, peran Lakeith Stanfield dalam Keluar, meskipun kecil, membantu menjelaskan kengerian keputihan pasif Amerika. Namun ketika aktor muda dan rapper asal San Bernardino, California itu diberi kesempatan untuk menjadi headline fellow Perspektif rapper Boots Riley yang terlalu sensasional, bersemangat, dan satir tentang budaya kapitalis yang dimonopoli di dalam Maaf mengganggu Anda, ia menawarkan kinerja yang paling aneh, namun seimbang dalam karirnya.

Di dalam Maaf mengganggu Anda, Stanfield memerankan Cassius (atau Cash) Green, seorang telemarketer yang tidak berambisi yang, setelah diberi kunci, rahasia rasial bisnis, meroket di tangga perusahaan. Bagi mereka yang belum pernah menonton filmnya, ke mana tangga itu berjalan benar-benar menggelikan, negeri dongeng yang tidak jauh dari sana yang sama-sama gila dan pedih. Penampilan Stanfield mengarahkan penonton melewati gurun yang penuh gaya dan alis tinggi ini dengan tegas dan tepat kebingungan, menunjukkan betapa gilanya hal-hal yang bisa terjadi ketika Anda membiarkan keserakahan Anda meluap dari nilai-nilai Anda.

11. Michael Keaton – Birdman atau (Kebajikan Tak Terduga dari Ketidaktahuan)

Jika giliran Michael Keaton sebagai Dark Knight masuk Gotik Tim Burton Batman film melakukan apa saja, mereka membentuk aktor dan penontonnya dalam persiapan untuk peran akhirnya di Alejandro G. árritu's Birdman atau (Kebajikan Tak Terduga dari Ketidaktahuan). Dalam film tersebut, Keaton berperan sebagai Riggan, seorang aktor yang terdampar, yang secara resmi dikenal karena perannya sebagai pahlawan super. franchise (terdengar akrab?), Mencoba menghidupkan kembali karirnya melalui produksi Broadway miliknya sendiri desain.

Tidak hanya peran ini sedikit karikatur Karir Keaton sendiri pada saat itu – aktor tersebut telah merevitalisasi karirnya dan memberikan beberapa, pertunjukan berkaliber penghargaan – tetapi itu juga menunjukkan kemampuannya untuk menjalani kisah hipnosis. Ketika realitas dan fantasi Riggan mulai berbenturan, ke titik di mana yang satu tampaknya tidak dapat dibedakan dari yang lain, Keaton memadukan humor dengan ketakutan dalam perjalanan ketenaran dan kekayaan altruistik ini.

10. J.K. Simmons – Whiplash

Dalam pertunjukan peraih Oscar ini, J.K. Simmons membayangi pelecehan di bawah gairah dan tekad. Sebagai pemimpin tidak resmi dari sekolah musik bergengsi di New York City, ia menunjukkan energi yang luas dan aura prestise yang membuatnya agak bisa dimengerti mengapa begitu banyak musisi ambisius seperti Andrew Neiman (Miles Teller) bekerja keras menyenangkan dia. Fitur kedua Damien Chazelle, Pukulan cemeti, hanya terlontar oleh penampilan ikonik dan brutal ini – hampir seperti kursi.

9. Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Frances McDormand memenangkan Academy Award keduanya karena memerankan pejuang keadilan sosial yang berapi-api Mildred Hayes dalam karya Martin McDonagh Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Diradikalisasi oleh pembunuhan kejam putrinya dan ketidakmampuan departemen kepolisian setempat untuk menyelesaikannya kasusnya, giliran McDormand ditentukan oleh eksteriornya yang kasar dan gagah serta inti lunak yang bersembunyi di bawahnya. dia. Simfoni dari keduanya, makhluk yang menyandingkan inilah yang dimainkan Tiga Billboard, sebuah film yang mengingatkan kita betapa dahsyatnya kasih seorang ibu.

8. Allison Janney – Saya, Tonya

Kasus pelecehan mengejar kebesaran lainnya, penampilan Allison Janney di kendaraan Margot Robbie Saya, Tonyatidak kurang dari mengerikan. Sebagai ibu dari skater es Tonya Harding (Robbie), Janney berusaha menginspirasi tekad melalui rasa takut. Tonya mungkin memiliki pendapatnya sendiri, tetapi dalam adegan di mana Janney diminta untuk membela tindakannya, Perpaduan aneh, hampir memuakkan dari asap rokok, humor, horor, dan frustrasi yang terjadi kemudian sepenuhnya menawan.

7. Willem Dafoe – Proyek Florida

Dikenal karena ketidakstabilan merek dagangnya, Willem Dafoe dengan mudah menyebar ke dunia pembuat film indie Sean Baker dari aktor cilik dan artis jalanan di Proyek Florida. Sebagai Bobby Hicks, manajer motel ungu yang mengerikan di dekat Kerajaan Sihir, Dafoe menyandang ksatria kelas pekerja, seorang pria yang, terlepas dari upaya terbaiknya, harus menghadapi kenyataan dari seorang yang tak kenal ampun masyarakat. Rasa kewajibannya dikompromikan oleh kurangnya kekuatannya yang mencolok dalam situasi apa pun, dan meskipun motifnya murni, Dafoe menggambarkan ketidakmampuan utama Bobby dengan rasa kekalahan diam-diam, bukan vokal kebiadaban.

6. Joe Pesci- Orang Irlandia

Joe Pesci kosong dari adegan pembuatan film untuk sebagian besar dekade ini, tetapi ketika ia memutuskan untuk kembali ke dunia akting dengan beberapa kolaborator terbesarnya – Robert De Niro dan Martin Scorsese – untuk Orang Irlandia, kembalinya yang telah lama ditunggu-tunggu itu megah dan megah. Tapi bukan untuk alasan yang Anda harapkan.

Sedangkan peran mafia Pesci di teman baikdan Kasino didominasi oleh kekentalan ganas di pembuluh darahnya – pria yang ingin menarik pelatuk atau menusukkan pisau – as Philadelphia don Russell Bufalino, ada aura yang sama menakutkan yang dihasilkan oleh pengekangan Pesci. Kata-kata Bufalino dipilih dengan cermat; tindakannya diminta melalui orang lain; dan dia, memainkan peran di belakang layar, memiliki tatapan kematian (tampilan "inilah apa adanya" yang selalu disembunyikan oleh mafia Scorsese). Ini, tanpa diragukan lagi, salah satu karya Pesci yang paling terinspirasi, dan kesimpulan yang sempurna untuk trilogi gangster tiga pria.

5. Naomie Harris – Cahaya Bulan

Dengan hanya dua rilis teater utama – pemenang Best Picture Sinar bulandan tahun lalu brilian dan kurang dihargai secara kriminal Jika Beale Street Bisa Bicara– Barry Jenkins telah memantapkan dirinya sebagai pendongeng yang digerakkan oleh karakter, orang yang berfokus pada realitas melelahkan dari komunitas yang terpinggirkan dan disalahpahami. Dengan Sinar bulan, sebuah epik urban yang luas, ia menceritakan kisah seorang muda Afrika-Amerika yang masa kecil dan dewasanya dimanifestasikan oleh orang-orang di sekitarnya.

Sayangnya, ibunya (diperankan oleh Harris dengan menakutkan), orang yang seharusnya ada untuk Chiron, tidak ada apa-apanya. Penggambaran kemalangan rumah tangga yang mengerikan ini adalah salah satu yang menggambarkan betapa berperannya rumah dalam mendefinisikan individu. Perjuangan Chiron untuk menerima setiap segi dari dirinya mungkin, di permukaan, tampak sebagai perjuangan internal; tetapi ketika dimasukkan ke dalam konteks asuhannya, di mana ibunya yang gila tidak bisa tidak menjalankan hidupnya dengan kacau, mereka bisa dimengerti.

4. Casey Affleck – Manchester by the Sea

Bagaimana satu kesalahan yang tidak bersalah bisa berubah sisa hidup seseorang? Pertanyaan itulah yang ingin dijawab oleh Casey Affleck dan penulis/sutradara Kenneth Lonergan dalam proyek mereka yang penuh duka. Manchester di tepi laut. Tenggelam oleh kesedihan, Affleck mencoba untuk menavigasi melalui kematian saudaranya (Kyle Chandler) dan panti asuhan keponakannya (Lucas Hedges). Tapi alih-alih menawarkan kinerja yang meledak-ledak secara emosional, Affleck mengubur kebencian diri Lee di bawah lapisan penghalang yang tak terhitung jumlahnya. Contoh kemarahan dan depresi yang bocor di Manchester di tepi laut jauh lebih kuat daripada apa yang mampu dilakukan sejumlah adegan penuh jeritan.

3. Natalie Portman – Angsa Hitam

Peran menjadi aktor. Tidak, Natalie Portman tidak benar-benar muncul sebagai penari balet berbulu di akhir film thriller psikoseksual Darren Aronofsky Angsa hitam, tetapi giliran dia yang menuntut dan obsesif melonjak paling tinggi. Dalam satu dekade penuh dengan pertunjukan yang mencakup semua (Jackie, Penghancuran, Vox Lux), penggambaran Portman yang memenangkan Oscar tentang Nina, seorang penari yang tertekan secara seksual di puncak karirnya, persuasif, melelahkan, dan, di atas segalanya, tak kenal takut. Namun, mungkin kontribusi aktris terbesar untuk film datang dalam kemampuannya untuk meraih bintang tanpa overacting – sesuatu yang sulit dilakukan dengan latar belakang sifat teatrikal film tersebut.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis selalu dikaitkan dengan kemampuannya untuk berubah menjadi karakter yang telah ia mainkan – di dalam dan di luar layar – untuk sebagian besar rentang dekadenya, dan sayangnya, menutup karir. Namun ketika diberi kesempatan untuk menjadi salah satu tokoh bangsa yang paling produktif di Lincoln, NS Terakhir dari Mohicans dan Akan Ada Darahbintang memerintah kinerja due diligence, meliputi keadaan berat dari istilah Lincoln dengan rasa kepemimpinan dan hubungan pribadinya dengan tugas-tugas di tangan. Sejarah hanya akan bisa melongo melihat gambaran salah satu pelindungnya yang hebat ini.

1. Joaquin Phoenix – Sang Master

Anda adalah tawanan keinginan orang lain, dan Anda akan selalu seperti itu. Itulah kenyataan menakutkan yang dihadapi oleh Paul Thomas Anderson Sang Guru, dan itu adalah kenyataan bahwa karakter Joaquin Phoenix, Freddie Quell, ingin meledak. Sepanjang sebagian besar produksi yang membingungkan ini, Freddie lebih seperti hewan daripada manusia; menggerogoti keinginan liarnya untuk kebebasan sementara di bawah tahanan ritual pemujaan aneh "The Cause," Phoenix menonjolkan kesedihan, isolasi, humor, dan ketakutan. Performa menyeluruh ini bukan hanya yang terbaik aktor yang sangat serbaguna yang ditawarkan, tetapi itu adalah yang terbaik yang akan Anda lihat dari dekade ini.

Trailer Flash: Batman's Bloody Cow & Batsuit Dijelaskan

Tentang Penulis