Setiap Film Coen Brothers Peringkat Terburuk Hingga Terbaik

Selama hampir empat dekade, Coen bersaudara telah menjadi salah satu pengisi suara terkemuka di perfilman Amerika, tetapi bagaimana peringkat film mereka? Tim penulis-sutradara-editor adalah otak di balik banyak film yang diakui secara kritis dan seringkali sukses secara komersial yang mencakup genre, tema, dan gaya, semuanya pas dengan nyaman di bawah payung apa yang kemudian dikenal sebagai Coeneque. Entah itu komedi, thriller, drama, atau noir, Anda pasti tahu film Coen brothers ketika Anda melihatnya.

Sulit untuk menentukan apa sebenarnya yang membuat Film Coen bersaudara sangat spesial. Meskipun ada banyak jaringan ikat di antara film-film mereka - cinta untuk obat bius total sebagai pahlawan, dalam ironi, ketakutan eksistensial, campuran lelucon dan kekerasan - film mereka seringkali sama uniknya dengan mereka akrab. Ini adalah siklus kontradiksi yang aneh yang mendefinisikan beberapa pembuat film lainnya, dan jauh lebih sedikit pada tingkat pengakuan dan pengakuan sebagai Coens. Apa yang membuat mereka begitu terkenal adalah konsistensi mereka, hasil produktif mereka, dan evolusi berkelanjutan mereka sebagai pendongeng, bahkan setelah hampir 40 tahun di industri ini. Sering bekerja bersama kolaborator yang sudah dikenal – sinematografer Roger Deakins dan Bruno Delbonnel, komposer Carter Burwell, aktor John Turturro, Frances McDormand (yang menikah dengan Joel Coen), John Goodman, George Clooney, dan banyak lagi – keluarga Coen terus menantang dan mengejutkan bahkan mereka yang paling sinis sekalipun. pemirsa.

Berikutnya, Coens berpisah untuk satu film, karena Joel mengarahkan adaptasi dari Shakespeare. Macbeth dengan McDormand dan Denzel Washington dalam peran utama. Produksi itu saat ini sedang dalam jeda karena pandemi COVID-19 tetapi pasti akan menjadi yang teratas dari banyak rilisan yang paling dinanti oleh para pecinta film. Saudara-saudara juga sedang mengerjakan skrip untuk remake terbaru wajah bekas luka, yang akan disutradarai oleh KecurigaanLuca Guadagnino. Sambil menunggu ini, inilah tampilan film fitur Joel dan Ethan Coen, diurutkan dari yang terburuk hingga terbaik.

18. Pembunuh Wanita

Bisa dibilang satu-satunya film di katalog belakang mereka yang terasa seperti macet total, keputusan Coens untuk membuat ulang Pembunuh Wanita selalu menjadi kontroversi. Komedi Ealing asli dari tahun 1955, yang dibintangi oleh Alec Guinness dan Peter Sellers, adalah film klasik sepanjang masa, a kisah yang lambat dan sangat mengerikan tentang orang-orang jahat yang diperdaya oleh orang terakhir yang mereka harapkan untuk mengambilnya pada. Di atas kertas, sepertinya bahan yang sempurna untuk Coens, tetapi adaptasi mereka jauh lebih keras dan lebih tumpul dalam pendekatannya. Ada momen lucu di sana-sini, dan Tom Hanks jelas menikmati kesempatan untuk bermain sebagai individu yang busuk, tetapi produk akhir terasa bekerja dengan cara yang tidak sesuai dengan materi atau sutradara. Untuk pertama kalinya, keluarga Coens tampak tidak yakin dengan pekerjaan mereka sendiri.

17. Kekejaman yang Tidak Dapat Ditoleransi

Mengingat popularitas mereka di kalangan kritikus dan penonton, perlu diingat bahwa Coens bukanlah pembuat film arus utama. Mereka tidak membengkokkan gaya atau niat mereka agar sesuai dengan selera Hollywood atau tren industri saat ini. tahun 2003 Kekejaman yang Tidak Dapat Ditoleransi, bagaimanapun, terasa sedekat saudara-saudara yang pernah membuat komedi romantis siap-untuk-primetime kuno. Ini tidak cocok untuk Coens, yang lebih ironis dan pedas daripada genre konvensional yang biasanya diizinkan. George Clooney dan Catherine Zeta-Jones memiliki chemistry yang hebat seperti Katharine Hepburn dan Spencer Tracey (yang film-filmnya sangat berpengaruh di sini), tetapi secara keseluruhan, film ini adalah salah satu dari sedikit upaya tak terlupakan dari koin.

16. Salam, Kaisar!

Banyak 2016 Salam, Kaisar!merasa seperti alasan bagi keluarga Coens untuk mewujudkan fantasi klasik Hollywood mereka sementara teman-teman terkenal mereka ikut bersenang-senang. Itu bukan ketukan pada film itu sendiri, yang sangat menyenangkan, bahkan sebagai upaya Coens yang lebih rendah. Josh Brolin memerankan Eddie Mannix, seorang pemecah masalah kehidupan nyata untuk sebuah studio Hollywood yang ditugaskan untuk menjaga agar orang kaya dan terkenal tetap sejalan: Seorang pria terkemuka yang bodoh telah diculik oleh sekelompok penulis skenario komunis; kecantikan mandi Esther Williams-esque berurusan dengan kehamilan rahasia; seorang aktor koboi muda yang tidak bersalah berjuang untuk diciptakan kembali sebagai aktor yang serius.

Saat-saat terbaik dari film datang ketika film membiarkan Coens menjadi Coens, terutama dalam adegan lucu di mana George Clooney, yang memainkan doofuses paling indah dalam film Coen, semakin dimenangkan oleh prinsip-prinsip komunisme. Walaupun ceritanya setipis kertas, film ini dengan indah menghormati kiasan zaman keemasan Hollywood, dari nomor tarian gaya Gene Kelly (dinyanyikan dengan indah oleh Channing Tatum) kepada kolumnis gosip yang bertikai yang memberi penghormatan kepada Louella Parsons dan Hedda Hopper yang keduanya diperankan oleh Tilda Swinton. Alden Ehrenreich berjalan pergi dengan film sebagai koboi bernyanyi dipaksa menjadi tipe Cary Grant.

15. Bakar Setelah Membaca

Ada beberapa hal yang lebih disukai Coens daripada mengubah pria terkemuka Hollywood yang paling keren menjadi idiot. Ini adalah mode default George Clooney dalam pekerjaan mereka dan untuk Bakar Setelah Membaca, mereka juga mengikat Brad Pitt dan memberinya salah satu peran terbaik dan paling histeris dalam karirnya. Komedi hitam tentang karyawan gym yang malang yang menghadapi mata-mata dan CIA yang sama-sama tidak berguna analis memadukan tawa lebar dari lelucon frat-bro dengan paranoia yang mengeras dari politik tahun 1970-an cerita menegangkan. Ini sebagian besar berhasil tetapi itu semua tergantung pada seberapa banyak kesabaran yang Anda miliki untuk iring-iringan mati rasa ini. Brad Pitt dalam mode Looney Tunes penuh, bagaimanapun, adalah kesenangan komedi, dan mata tajam Coens untuk detail adalah pada bentuk terbaik.

14. Balada Buster Scruggs

Seperti antologi film lainnya, Balada Buster Scruggs secara keseluruhan tidak sekuat bagian terbaiknya. Berdasarkan cerita oleh Jack London dan Stewart Edward White, serta karya mereka sendiri, Balada Buster Scruggs menggabungkan enam cerita yang berbeda terikat oleh tema umum kematian dan kelangsungan hidup di Barat lama. Beberapa cerita lebih baik daripada yang lain. "The Gal Who Got Rattled", misalnya, adalah karya luar biasa yang secara gamblang menangkap kontradiksi yang melekat tentang pembuatan mitos Amerika sendiri seputar asal-usulnya sebagai sebuah bangsa, dan menampilkan pertunjukan yang memilukan oleh Zoe Kazan. Inkonsistensi dalam kualitas antara cerita diharapkan untuk media ini, tetapi kerajinan yang cermat dari masing-masing cerita membuat mereka layak untuk Anda.

13. Proksi Hudsucker

Keluarga Coens tidak pernah menyembunyikan kecintaan mereka pada karya-karya Preston Sturges dan komedi tahun 1940-an, dan tahun 1994-an. Proksi Hudsucker adalah penghormatan mereka yang paling mewah untuk kisah-kisah itu. Film ini terkenal gagal setelah dirilis, hampir tidak menghasilkan sepersepuluh dari anggarannya, dan para kritikus mengecamnya sebagai pastiche yang kosong secara tematis. Untungnya, banyak yang berubah pikiran selama bertahun-tahun dan Proksi Hudsucker sekarang telah memenangkan basis penggemar yang kuat. Ini adalah satu mil-per-menit dan menyenangkan cerita obeng kelebihan beban di mana semua orang berbicara secepat mereka bisa dan desain produksi art deco membanjiri pemirsa sebanyak ceritanya menusuk kekosongan bisnis besar kata kunci. Paul Newman dan Jennifer Jason Leigh merasa betah dengan dunia ini dan dialognya. Meskipun kadang-kadang tenggelam oleh ambisi dan skalanya sendiri, tawanya terbang dengan kencang dan cepat.

12. Pria yang Tidak Ada

Kecintaan pada film noir telah mendefinisikan saudara-saudara Coen sejak hari-hari awal mereka, dan Pria yang Tidak Ada melihat mereka bersandar keras pada gairah itu untuk pertama kalinya sejak Darah Sederhana. Pelan-pelan dan sering kasar, terutama dengan Billy Bob Thornton memainkan protagonis Bogart-esque dengan a tepi yang sangat aneh, film ini menikmati campuran tema yang padat, hampir filosofis dan emosional total jarak. Beberapa pemirsa mungkin menganggap itu tidak menyenangkan, tetapi itu berhasil untuk kisah kejahatan, pelanggaran ringan, dan tuduhan yang salah ini, sementara sinematografi hitam-putihnya yang menakjubkan digabungkan dengan serangkaian pertunjukan bintang (termasuk Scarlett Johansson muda) membuat film ini layak untuk ditonton ulang atau ditinjau kembali untuk pertama kalinya, karena tetap menjadi salah satu film Coens yang paling tidak terlihat. judul.

11. Wahai Saudara, Dimanakah Engkau?

Sangat mudah untuk melupakan betapa besar masalahnya Wahai Saudara, Dimanakah Engkau? dirilis pada tahun 2000. Film, menceritakan kembali Pengembaraan di Amerika Selatan dari Depresi Hebat, menghasilkan banyak uang dan mengilhami arus utama singkat kebangkitan musik folk dan bluegrass, dengan soundtrack bahkan memenangkan Grammy Award untuk Album of the Tahun. Membayangkan kembali epik Yunani, salah satu fondasi utama dari ribuan tahun penceritaan, sebagai Preston Film Sturges adalah hal jenius yang hanya bisa dilakukan oleh Coens dengan tingkat usaha yang mudah ini kepanikan. Kualitas film yang gila-gilaan menyembunyikan pusat yang seram, paling baik diwujudkan oleh karakter John Goodman, dan terjemahan dari Kisah Homer ke dalam format ini adalah pengingat licik dari kemampuan Coen bersaudara untuk membentuk kembali hampir semua hal menjadi sesuatu yang tak ada bandingannya. gaya. Ini membantu bahwa soundtracknya memang bagus.

10. Membesarkan Arizona

Pesona sering datang secara alami ke Coens, meskipun dengan twist yang licik, tapi Membesarkan Arizona melihat pasangan itu bekerja dengan sangat menyenangkan. Sebuah kisah konyol yang tidak mengecilkan atau melemahkan adalah kegelapan yang aneh, film ini terasa seperti keturunan dari Kartun Mel Blanc atau Tex Avery dari tahun 1940-an, lengkap dengan kekacauan slapstick dan keluarga yang benar-benar menyentuh cerita. Membesarkan Arizona adalah Coens paling ekses mereka, karena mereka melemparkan segala sesuatu di layar di atas kecakapan teknis mereka sendiri yang berkembang. Ini membantu bahwa film ini benar-benar lucu, sebagian besar berkat kebodohan yang dilakukan Holly Hunter dan permainan yang terus-menerus Nicolas Cage.

9. Penyeberangan Miller

Pada saat itu, Penyeberangan Miller dianggap sebagai langkah mengecewakan bagi Coens, menyusul kesuksesan finansial Membesarkan Arizona. Film tersebut tidak menghasilkan uang dan beberapa orang menganggapnya sebagai upaya yang terlalu keras untuk menumbangkan kiasan genre gangster. Semua sinisme itu mengabaikan betapa lihainya film ini menjembatani kesenjangan antara masa lalu dan masa depan cerita-cerita semacam itu, serta kerapatan tematik dan kreatifnya. Perlu beberapa kali menonton ulang untuk sepenuhnya mengupas lapisan-lapisan yang tampaknya tak ada habisnya Penyeberangan Miller, dari akar Hollywood sekolah lama hingga cara pendekatan sadar diri yang disengaja untuk mendongeng mengungkap fiksi menggelikan dari kesulitan karakter ini. Beberapa pembuat film mengumpulkan ansambel sesempurna Coens dan Penyeberangan Miller memiliki salah satu yang terbaik, dengan John Turturro menawarkan apa yang mungkin menjadi penampilan terbaiknya dalam karir bertingkatnya sejauh ini. Ini adalah keseimbangan sempurna antara gaya, substansi, dan keanehan.

8. Grit Sejati

Ketika Anda membaca novel Grit Sejati, yang ditulis pada tahun 1968 oleh Charles Portis, Anda pasti bertanya-tanya apakah film tersebut selalu dimaksudkan untuk menjadi film Coen bersaudara. Materi sumbernya sangat sempurna untuk pasangan ini, mulai dari dialog yang jenaka hingga narasi yang indah hingga karakter yang tidak akan terlihat aneh di film mereka yang lain. Jadi, tidak heran jika pasangan ini bekerja dengan sangat baik tahun 2010 Grit Sejati, menciptakan Barat klasik yang sepenuhnya menyenangkan bahkan skeptis genre. Penampilan Hailee Steinfeld adalah sorotan bercahaya dari filmografi mereka, seorang pahlawan wanita yang berani dan gigih yang membuat pria dewasa gemetar tetapi pada akhirnya masih seorang gadis remaja yang tersesat di hutan belantara. Apakah ini upaya yang lebih konvensional dari Coens? Tentu, tetapi ketika ini dilakukan dengan ahli, lalu siapa yang peduli? Ini juga salah satu contoh langka dari remake yang jauh lebih baik dari aslinya, meskipun filmnya seperti itu. adaptasi yang sangat tajam dari novel yang bahkan menganggapnya sebagai remake dari film John Wayne melakukannya a tindakan merugikan.

7. Di dalam Llewyn Davis

Academy Awards ke-86 penuh sesak dengan film-film luar biasa, sampai pada titik di mana banyak film dan pertunjukan terkenal diabaikan secara dramatis. Mungkin penghinaan yang paling mengerikan adalah penutupan hampir total dari Di dalam Llewyn Davis, Komedi hitam The Coens tentang adegan rakyat Desa pada awal 1960-an. Mungkin film mereka yang paling melankolis, kisahnya secara menyakitkan menangkap perjuangan dan frustrasi para seniman yang berusaha menjadi besar dan dirundung kekecewaan di setiap kesempatan. Kisah-kisah neurosis laki-laki adalah bagian besar dari Coenesque dan Llewyn Davis, yang dimainkan dengan luar biasa oleh Oscar Isaac, adalah salah satu yang terbaik. Dia tampaknya siap untuk ketenaran tetapi kadang-kadang (memang, sebagian besar waktu) itu ditakdirkan untuk gagal, dan filmnya dingin. bayangan yang ditangkap dengan indah oleh sinematografer Bruno Delbonnel terus-menerus mengisyaratkan kedatangan Bob yang akan datang Dilan. Lagu-lagunya, baik asli maupun cover, sangat menggugah baik musik kehidupan nyata era itu maupun fantasi yang dimiliki setiap nerd musik pada waktu itu.

6. Lebowski Besar

Apa yang terjadi ketika Anda mencampur suara keras Raymond Chandler dengan kisah pemalas lesu dan urutan mimpi ala Dali? Anda mendapatkan salah satu film kultus besar tahun 1990-an. Lebowski Besarmendapat ulasan beragam pada saat dirilis dan dipandang sebagai langkah mundur untuk Coens setelah kesuksesan pemenang Oscar dari Fargo, tetapi sekarang menjadi salah satu ikon sejati dalam filmografi mereka dan sepatutnya begitu. Pandangan absurdis tentang Amerika modern ini bersenang-senang dalam plot identitas dan penculikan yang salah yang terlalu rumit, yang semuanya dengan bangga membuat penonton tahu bahwa pada akhirnya tidak penting. Daging sebenarnya dari cerita ini ada dalam kinerja Jeff Bridges dan keahlian luar biasa yang digunakan untuk mengembangkan dunia seorang pria yang pada akhirnya akan terlalu sibuk bersantai untuk menyadarinya. Bahkan menurut standar unik Coen Brothers, Lebowski Besar adalah benar-benar salah satu dari jenis.

5. Darah Sederhana

Pada tahun 1984, Coens membuat debut fitur mereka dengan Darah Sederhana, sebuah film thriller kriminal neo-noir bergaya Dashiel Hammett yang membutuhkan waktu satu tahun untuk mendanai secara mandiri dan menyatukan mereka dengan kolaborator lama masa depan seperti Frances McDormand dan Carter Burwell. Film itu akhirnya menjadi kartu panggil yang sempurna bagi saudara-saudara untuk mengumumkan ke Hollywood bakat mereka serta niat mereka. Plotting-bijaksana, itu sekencang drum, dengan sedikit waktu terbuang. Sementara filmnya sering lucu, Coens lebih berpegang pada prinsip tradisional noir, dengan gema Sentuhan Kejahatan dan Elang Malta. Yang pertama terlihat paling jelas dalam penampilan mencuri-adegan dari aktor karakter legendaris M Emmet Walsh, yang membangkitkan citra Detektif penipu Orson Welles dengan dahinya yang terus-menerus berkeringat dan kebusukan yang praktis berasal dari setiap pori. Darah Sederhana juga menampilkan salah satu momen paling menakutkan dalam film Coen brothers.

4. Pria Serius

Mengikuti bintang-bintang besar dan kecakapan box office Bakar Setelah Membaca, tahun 2009 Pria Serius merasa seperti keluarga Coens sedang istirahat untuk membuat film untuk diri mereka sendiri dan bukan untuk orang lain. Ini adalah komedi hitam yang berlatar di pinggiran Minnesota tahun 1960-an di masa kecil mereka sendiri, menceritakan kembali Kitab Pekerjaan menggunakan musik Jefferson Airplane, dan aktor paling terkenal di dalamnya adalah Howard dari Teori Big Bang. Pria Serius bisa saja memanjakan diri tanpa harapan, tetapi sebaliknya, ini adalah kisah cerdik tentang seorang pria normal yang mencoba mempertahankan martabatnya ketika dunia dengan kejam berbalik melawannya tanpa alasan. Ketika hidupnya menjadi semakin bermusuhan dan sesak, penonton tidak bisa menahan tawa dan pahami bahwa, tidak peduli seberapa anonim tampaknya, sulit untuk tidak mengambil sikap apatis alam semesta terhadap Anda sendiri. Mungkin skalanya kecil tapi Pria Serius memiliki cita-cita yang tinggi. Beberapa kritikus menuduhnya sebagai misantropis tetapi itu salah memahami tujuan filosofis dan pribadinya. Terkadang, saat tembakan penutup yang mencekam mengingatkan kita, hidup memang menyebalkan.

3. Barton Fink

NS Coen bersaudara benar-benar mendominasi Festival Film Cannes 1991 dengan Barton Fink. Film ini tidak hanya memenangkan hadiah utama, Palme d'Or, tetapi juga menyapu penghargaan utama untuk Aktor Terbaik dan Sutradara Terbaik, sesuatu yang hampir tidak pernah terjadi dan secara aktif tidak dianjurkan oleh festival tersebut. Itu sepadan, karena Barton Fink adalah kisah berlapis-lapis dan menegangkan yang menggabungkan noir, horor, komedi teman, dan drama sejarah dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh Coens.

John Turturro berperan sebagai penulis eponymous, seorang penulis drama dengan impian yang layak yang pindah ke Hollywood seperti F. Scott Fitzgerald untuk menulis naskah film. Terkena blok penulis, dia mendapati dirinya terganggu oleh tetangga sebelahnya, seorang asuransi salesman dengan rahasia gelap, serta intrik labirin yang semakin meningkat dari zaman keemasan film. Garis antara komedi dan tragedi tidak pernah lebih tipis untuk Coens daripada dengan Barton Fink, yang membelok liar antara surealisme Lynch-esque dan penggambaran pedas dari manipulasi psikologis yang diperlukan untuk menjaga Hollywood dalam bisnis. Hanya Joel dan Ethan Coen yang bisa membuat film dengan porsi yang sama Perjalanan Sullivan dan Makan Siang Telanjang.

2. Tidak ada negara untuk orang tua

Karya Cormac McCarthy terkenal sulit untuk diadaptasi, tetapi keluarga Coens membuatnya tampak sangat mudah dengan Tidak ada negara untuk orang tua. Barat yang benar-benar menggelisahkan yang terasa seperti film yang tidak pernah dibuat Sam Peckinpah, dramanya adalah thriller tak kenal ampun yang membuat penonton gelisah dari adegan pertama dan tidak berhenti untuk dua berikutnya jam. The Coens masih menemukan cara untuk menyuntikkan beberapa humor suram ke lingkungan mereka tetapi mereka tetap paling esoteris quirks di kejauhan dan mengambil apa yang bisa menjadi cerita yang berlebihan atau tidak sengaja konyol sepenuhnya dengan serius. Bahkan dengan potongan rambut terburuk yang dilakukan untuk seluloid di kepalanya, Anton Chigurh dari Javier Barden mengerikan dalam metode dan permainan pikirannya. Taruhannya nyata dan Coens mengambil narasi balas dendam dan darah yang sudah dikenal ini di Barat baru dan membuatnya menjadi sesuatu yang apokaliptik batas.

1. Fargo

Tidak ada film yang lebih menggambarkan kekuatan dan keunikan Coenesque secara menyeluruh seperti Fargo. Roger Ebert terkenal mengatakan bahwa Fargo adalah "salah satu film terbaik" dia pernah melihat sekaligus sebagai pengingat mengapa dia menyukai film sejak awal. Hampir 15 tahun kemudian – serta tiga musim dari seri FX spin-off yang diakui secara kritis – dan tidak ada keajaiban awal yang hilang. Perpaduan antara keanehan dan keceriaan itu menjadi inti dari apa yang paling baik dilakukan Coens. Mereka bersenang-senang dalam keanehan yang melekat pada kemanusiaan tetapi yang terbaik ketika mereka mengingat titik terang, seperti yang diwujudkan oleh Marge Gunderson, wanita hamil. kepala polisi yang melambangkan pahlawan Amerika yang ideal dalam eksterior yang kurang konvensional (Frances McDormand berhak memenangkan Oscar untuk penampilannya yang hangat dan menawan. pertunjukan).

Lelucon itu tidak pernah melemahkan cerita yang mengejutkan, juga ledakan kekerasan yang membuat jantung komedi itu tampak fasih atau disalahgunakan. Ini adalah keseimbangan yang disatukan dengan sangat sempurna sehingga Anda bertanya-tanya mengapa ada sutradara lain yang repot-repot mencoba menirunya. Ini mungkin tidak benar-benar didasarkan pada kisah nyata seperti yang diklaim oleh film tersebut, tetapi ada kehidupan seperti itu di jantungnya Fargo bahwa kebenaran universalnya berdering sama kerasnya dengan kekhususan budaya dan kreatifnya.

The Flash Movie Memiliki Arc Besar & Kuat Untuk Barry Allen Menggoda Ezra Miller

Tentang Penulis