Wawancara Claudia Llosa & Samanta Schweblin: Fever Dream

Berdasarkan novel yang diakui secara internasional oleh Samanta Schweblin, Mimpi Demam adalah film yang sangat nyata karya sutradara pemenang penghargaan Claudia Llosa (Susu Kesedihan) tiba 13 Oktober di Netflix. Diceritakan dari sudut pandang seorang wanita bernama Amanda (María Valverde), yang mungkin atau mungkin tidak berhalusinasi melalui demam, pusat narasi pada ketakutan orang tua dan bahaya lingkungan.

Saat mengunjungi Argentina bersama putrinya, Amanda bertemu dengan Carola (Dolores Fonzi) yang misterius dan putranya. Kedua wanita itu langsung tertarik satu sama lain, tetapi sejarah aneh Carola dikombinasikan dengan Amanda rasa kehati-hatian dalam lingkungannya yang tidak dikenalnya bergabung untuk menciptakan suasana ketegangan dan racun. Narasi yang berliku tumbuh semakin hingar bingar, akhirnya menyebabkan Amanda menceritakan kembali kisah di ranjang kematiannya di awal film.

Llosa dan Schweblin berbicara kepada Kata-kata kasar layar tentang bagaimana mereka berkolaborasi dalam naskah, dan aspek novel mana yang mereka fokuskan untuk diadaptasi ke film. Wawancara di bawah ini telah diterjemahkan dari bahasa Spanyol dan diedit untuk kejelasan.

Kata-kata kasar Layar: Apa yang berbicara kepada Anda tentang novel Mimpi Demam yang menginspirasi Anda untuk mengubahnya menjadi sebuah film?

Claudia Llosa: Saya ingat pernah membaca Fever Dream dan mengalami reaksi fisik yang sangat kuat dan menusuk. Saya merasakan hubungan emosional langsung dan keinginan untuk menjadikannya sebuah film. Ini belum pernah terjadi pada saya sebelumnya, dan saya tidak membaca novel dengan tujuan mencari bahan untuk beradaptasi. Bagi saya, itu adalah penemuan dalam setiap arti kata.

Jika saya dapat menunjukkan alasan yang jelas untuk perasaan itu, pertama-tama, saya akan mengatakan bahwa saya ingin menjelajahi ketakutan yang digambarkan dalam novel ketika menyangkut "jarak penyelamatan". Itulah nama yang diberikan Samanta untuk sensasi yang dialami setiap orang tua, yang berbicara kepada perjuangan tanpa akhir untuk menemukan keseimbangan antara memberi anak Anda kebebasan dan melindungi mereka dari dunia. Anda ingin mereka tumbuh dan menikmati hidup, tetapi pada saat yang sama, Anda ingin berada di sana begitu mereka membutuhkan Anda. Dan perasaan yang sama tercermin dalam orang tua. Mereka ingin terus menikmati dan menjelajahi hidup mereka sendiri sambil menemukan lebih banyak tentang diri mereka sendiri, namun mereka tidak dapat dialihkan dari anak mereka untuk berada di sana saat dibutuhkan. Perasaan itu tampaknya begitu universal dan begitu manusiawi.

Di luar itu, saya mengetahui bagaimana suara batin [narator] itu dapat diadaptasi - ini membuka dunia baru bagi saya di tingkat visual; membayangkan bagaimana mengungkap cerita ini secara visual dan melalui cara, narasi akan berdialog dengan protagonis dan penonton.

Tanpa ragu, itu adalah dua hal yang memaksa saya untuk mengadaptasi pekerjaan ini dan memohon Samanta untuk bergabung dengan saya.

Samanta, seperti apa proses kolaboratifnya bagi Anda, dan apa bagian tersulit dalam menerjemahkan kata-kata Anda ke dalam film?

Samanta Schweblin: Kami bekerja selama hampir satu tahun melalui Skype, menulis 4 atau 5 jam sehari dengan cara yang sangat metodis dan konsisten. Itu adalah pengalaman baru bagi saya karena saya tidak pernah mengadaptasi pekerjaan saya untuk bioskop - saya juga tidak pernah berkolaborasi dengan orang lain dalam penulisan. Saya juga tidak tahu apakah saya bisa cukup menjaga jarak, karena saya merasa sangat dekat dengan Fever Dream dan saya yakin bahwa adaptasi membutuhkan kemampuan untuk meninggalkan aspek materi yang tidak akan diterjemahkan dengan baik.

Saya dipenuhi dengan keraguan dan ketakutan tentang apa yang mungkin terjadi, dan itu akhirnya menjadi pengalaman pahit dalam arti terbaik. Pertama, karena Claudia sangat berbakat dan sangat murah hati dengan saya, jadi saya belajar hal-hal baru dari hari ke hari. Terkadang kami akan menyelesaikan pekerjaan kami, dan saya akan duduk untuk menulis catatan tentang diskusi atau adegan kami - atau bahkan ide-ide berbeda yang datang kepada saya berkat percakapan kami, yang dapat diterapkan pada film atau literatur.

Kegembiraan menulis dengan pasangan juga membantu menghapus batas di antara kami, sampai-sampai saya terkadang lupa apa yang telah saya tulis dan apa yang dimiliki Claudia. Ada kemurahan hati mentah dan keterbukaan dalam pekerjaan kami di mana kepemilikan hilang, yang indah. Saya dapat menemukan kembali ceritanya, yang sekaligus sama namun baru karena bahasa sinema sangat berbeda dengan sastra. Itu menyenangkan.

Claudia Llosa: Itu persis pengalaman saya.

Begitu Amanda dan Carola bertemu, mereka tertarik satu sama lain oleh kekuatan yang hampir supernatural. Apa yang membuat Maria dan Dolores cocok untuk bagian-bagian itu?

Claudia Llosa: Mereka mewakili dua cara untuk memahami keibuan, atau untuk memahami hubungan seorang ibu dengan dunia. Ada perasaan bahwa yang satu memegang kunci rahasia yang lain perlu menegaskan kembali dan menemukan kembali dirinya sendiri - untuk dilahirkan kembali. Pada saat yang sama, ada kemungkinan bahwa Carola adalah proyeksi Amanda dalam keadaan demamnya, mewakili ketakutan dan fantasinya.

Refleksi keibuan dan kelahiran kembali itu harus hadir dalam penampilan fisik setiap aktris, yang harus memiliki energi yang berlawanan namun saling melengkapi. Ada aura yang sangat misterius di sekitar María Valverde [yang memerankan Amanda] yang halus dan terkendali - yang merupakan dua elemen yang sangat berbeda yang sulit untuk disatukan. Sementara itu, Dolores Fonzi [yang memerankan Carola] adalah semacam badai, penuh kehidupan namun mengandung jurang misterius yang menghubungkannya kembali dengan Amanda.

Bagi saya, bolak-balik di antara mereka harus menjadi lingkaran penuh dalam hubungan tentang pengisian dan penemuan kembali. Dan itu adalah hak istimewa untuk bersaksi. Kemurahan hati para aktris itu menyerahkan diri mereka pada peran mereka dengan semua yang mereka miliki.

Samanta, novel Anda berbicara tentang masalah universal dalam istilah puitis, tetapi cerita dan filmnya memiliki latar Argentina yang unik. Berapa banyak penelitian yang perlu Anda lakukan untuk menempatkan dunia cerita Anda, atau apakah Anda lebih fokus pada surealisme narasi?

Samanta Schweblin: Saya melakukan banyak penelitian, dan saya menghubungi para ilmuwan. Tentu saja, semua ini tidak terlihat dalam novel karena novel ini diceritakan dari sudut pandang seseorang yang tidak memahami bahaya yang mereka saksikan. Novel tidak selalu tentang itu, tetapi sangat penting bagi saya bahwa peristiwa dalam cerita saya mungkin terjadi, dan tidak ada dalam narasi yang tidak realistis.

Saya berbicara dengan seorang ilmuwan khususnya yang bekerja dengan saya untuk menjelaskan bagaimana perasaan karakter dalam situasi ini. Jadi, kalimat pembuka saya, "Mereka seperti cacing," berasal dari fakta bahwa ketika darah seseorang mengalir ke perut mereka, ekstremitas mereka tertidur. Bibir, jari, jari kaki Anda mungkin terasa seperti cacing. Bahkan jika itu tidak tampak ilmiah, itu adalah deskripsi taktil yang mendasari dunia novel dalam realisme.

Mimpi Demam tiba 13 Oktober di Netflix.

Disney Tunda 6 Tanggal Rilis MCU, Hapus 2 Film Marvel Dari Slate

Tentang Penulis