Setiap Film David Ayer Peringkat Dari Terburuk Hingga Terbaik
Berikut setiap David Ayer film peringkat dari terburuk ke terbaik, termasuk Pasukan Bunuh Diri rilis terbaru sutradara, Pemungut Pajak. David Ayer membuat awal yang baik di Hollywood. Karena tidak pernah bersekolah di sekolah film dan tidak dibesarkan di industri film, Ayer menulis skenario pertamanya berdasarkan pengalamannya sebagai teknisi sonar kapal selam di Angkatan Laut Amerika Serikat. U-571 mengumpulkan cukup banyak perhatian untuk mendapatkan lebih banyak pertunjukan terkenal, termasuk kredit penulisan bersama di Cepat dan geram. Setelah skenarionya untuk Hari pelatihan dan S.W.A.T. memberinya ulasan teratas, ia melompat ke penyutradaraan pada tahun 2005 dan telah bekerja secara konsisten sejak saat itu.
Karya Ayer biasanya dikategorikan berdasarkan fokusnya pada kota Los Angeles, tempat Ayer pindah saat remaja dan yang ia anggap sebagai inspirasi utama untuk karyanya. Dia sangat tertarik dengan cerita tentang hukum dan kekacauan, dari petugas Departemen Kepolisian Los Angeles hingga kru tank Perang Dunia 2. Ini adalah kisah tentang "pria dalam misi" yang mirip dengan salah satu pengaruh terbesarnya,
Harapkan adegan kekerasan yang kuat dan kesuraman emosional. Bagi banyak kritikus, karya Ayer dipenuhi dengan nihilisme dan kurangnya tujuan yang sebenarnya, sementara yang lain memiliki telah dimenangkan oleh pendekatannya yang kasar terhadap kisah-kisah yang sudah dikenal dan penolakannya terhadap mantel gula apa pun. Dengan film kedelapannya sebagai sutradara sekarang tersedia di VOD, Pemungut Pajak, beginilah susunan filmografinya.
8. Terang
Bukan itu konsep untuk Terang adalah salah satu yang tidak dapat diselamatkan. Fiksi fantasi dibangun di atas alegori dan penggunaan spekulatif untuk mengeksplorasi masalah sosial-politik kehidupan nyata. Bukan hal yang aneh melihat makhluk dan hewan fiksi digunakan sebagai pendukung untuk masalah keadilan rasial dan etnis. Terang, bagaimanapun, membuat setiap kesalahan yang mungkin terjadi dalam menghidupkan kisahnya. Berdasarkan naskah oleh Max Landis yang sekarang terkenal, yang mengatakan film itu akan menjadi miliknya Lord of the Rings, Terang mencoba untuk memadukan drama teman polisi yang kotor dengan faksi-faksi dalam kota yang bertikai di Los Angeles, hanya saja kali ini ada orc, elf, dan kadang-kadang naga.
Melihat orc yang mengenakan warna geng dan menggunakan AAVE, oleh karena itu mengkodekannya secara eksplisit sebagai Hitam dan Latinx, adalah pengalaman menonton yang canggung, untuk membuatnya lebih ringan. Film ini tidak memahami lapisan atau implikasi dari pendekatan alegoris yang dipikirkan dengan buruk, dan itu tidak membantu bahwa narasinya sangat berantakan. Pendengaran Will Smith mengatakan "kehidupan peri tidak penting hari ini" mungkin merupakan titik terendah dari karir aktor tercinta. Satu-satunya cahaya yang bersinar adalah Joel Edgerton, yang berhasil membawa kesedihan ke layar bahkan saat dia dibanjiri lapisan prostetik orc.
7. Pasukan Bunuh Diri
Kekacauan 2016 Pasukan Bunuh Diri sekarang menjadi bahan cerita peringatan Hollywood. Ini adalah narasi yang telah dipilih secara menyeluruh, diparodikan, dan disesalkan sehingga pada saat ini sulit untuk tidak merasa setidaknya sedikit menyukai Ayer sendiri. Kegagalan film ini banyak dan jelas: Nada yang tidak jelas; plot campur aduk yang membelok antara konyol dan tidak bisa dipahami; bentrokan estetika suram dengan overlay neon yang terburu-buru ditambahkan dalam pemotretan ulang; NS pemotretan ulang Pasukan Bunuh Diri terlihat dari pandangan pertama dan tampaknya telah dijejalkan dengan canggung ke dalam narasi; semua yang Jared Leto lakukan saat Joker mengangkat alis dan tertawa terbahak-bahak.
Tentu saja, apa pun pendapat Anda tentang pekerjaan Ayer, perlu diingat bahwa dia tidak pernah benar-benar menyelesaikannya visinya untuk Pasukan Bunuh Diri, antara periode enam minggu singkat dia diberikan untuk menulis naskah untuk beberapa suntingan yang diminta oleh studio. Tetap saja, itu namanya di film dan pertanyaan tetap apakah merek kebusukan serius Ayer pernah tepat untuk cerita seperti itu. Panggilan untuk potongan film Ayer berlanjut.
6. Pemungut Pajak
Setelah anggaran besar dan upaya yang sangat digembar-gemborkan dari Pasukan Bunuh Diri dan Terang, Ayer memutuskan untuk mengembalikan semuanya ke dasar dengan Pemungut Pajak, sebuah film yang memiliki lebih banyak kesamaan dengan upaya sebelumnya daripada tarif waralaba. Shia LaBeouf bersatu kembali dengan Ayer untuk drama lain yang berbasis di Los Angeles tentang sepasang "pemungut pajak" yang bekerja untuk seorang penguasa kejahatan lokal yang mengumpulkan uangnya dari seluruh kota. Seperti layaknya film David Ayer, ini mengerikan dan penuh kekerasan dan sangat condong ke arah nada yang lebih nihilistik. Ini juga sangat basi dan turunan dari lusinan film lain yang telah menginjak wilayah yang sudah dikenal ini. Nada kekejaman ini bisa berhasil mengingat plotnya yang suram, tetapi semuanya berjalan begitu membosankan. Itu tidak membantu bahwa film ini ditentukan oleh penggambaran orang Latinx, dialog, dan budayanya yang dipertanyakan secara serius, sesuatu yang Ayer telah dipanggil berkali-kali sebelumnya. Aspek paling menarik dari film ini - yang masif tato dada LeBeouf dapatkan untuk film - hampir tidak ada di layar juga.
5. Sabotase
Dirilis pada tahun yang sama dengan Kemarahan, Sabotase mengambil pengaruhnya dari sumber yang agak tidak terduga: novel Agatha Christie Dan Kemudian Tidak Ada. Dalam salah satu peran terkuatnya setelah kembalinya pasca-Gubernur ke dunia akting, Arnold Schwarzenegger berperan sebagai pemimpin satuan tugas khusus DEA yang akan menghadapi kartel narkoba yang mematikan di salah satu rumah persembunyian mereka. Pekerjaan tampaknya berjalan dengan baik sampai, satu per satu, anggota tim diambil dengan cara berdarah, dan semua orang menjadi tersangka. Aspek misteri film ini bekerja lebih dari hal-hal aksi berdarah yang khas tetapi yang pertama jauh lebih sedikit hadir daripada yang seharusnya. Sebaliknya, itu adalah pertumpahan darah suram yang anehnya tanpa tujuan.
4. Raja jalanan
Raja jalanan memulai kehidupan sebagai draft skenario yang ditulis oleh penulis kriminal legendaris James Ellroy, dengan sutradara sebagai diakui sebagai Spike Lee dan Oliver Stone dilaporkan terikat langsung (yang terakhir menyangkal ini) sebelum Ayer mengambil lebih. Sangat mudah untuk melihat alasannya Raja jalanan akan menarik perhatian Ayer begitu awal dalam karirnya tetapi kurang begitu untuk Lee, mengingat hasil akhirnya adalah film thriller aksi yang agak dilupakan yang agak didukung oleh kekuatan pemeran yang termasuk Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris, dan Common. Meskipun menarik untuk melihat film tentang Departemen Kepolisian Los Angeles yang menolak untuk mendewakan atau menutupi korupsi yang sering diabaikan dari sistem peradilan Amerika, ceritanya tidak terlalu jauh cukup.
3. Masa-masa Sulit
Debut sutradara Ayer Masa-masa Sulit mengikuti wilayah skenario yang sudah dikenalnya, dengan kisah lain yang berlatar belakang Los Angeles tentang seorang trauma veteran yang ingin melakukan hal yang benar tetapi menemukan dirinya dalam spiral kekerasan dan korupsi. Ayer memiliki keberuntungan besar untuk mendapatkan Christian Bale yang sempurna untuk pemeran utamanya dan aktornya melemparkan dirinya ke dalam bagian seorang pria yang begitu hancur oleh traumanya sehingga dia tidak dapat melarikan diri dari keadaan fatalnya. Freddy Rodriguez dan Eva Longoria juga sangat baik dan membantu mengangkat materi ke puncak emosinya ketika narasi menjadi agak terlalu konyol. Klimaksnya, bagaimanapun, mendarat dengan kekuatan nyata.
2. Kemarahan
Ayer selalu menyukai film tentang pria abu-abu secara moral dalam sebuah misi, semakin gelap semakin baik. Dengan Kemarahan, dia paling dekat untuk menangkap getaran itu dengan penghormatan ultra-kekerasannya kepada Lusin Kotor. Brad Pitt mungkin nama di atas judul dan Shia LeBeouf adalah orang yang mendapat semua perhatian pers untuk taktik Metodenya, tapi Kemarahan milik Logan Lerman, yang luar biasa sebagai pendatang baru yang tidak berpengalaman di tank yang perlahan-lahan kehilangan kepolosannya dan berpotensi pikirannya. Ini adalah kisah nihilisme dan jenis persaudaraan terpelintir yang terbentuk dalam menghadapi kekerasan tanpa henti, dan Ayer tentu saja tidak berhemat dengan Fury. Hanya dalam hal kotoran literal, Kemarahan mungkin salah satu film perang yang lebih mencolok yang sepenuhnya menyampaikan noda, literal dan logam, dari konflik semacam itu.
1. Akhir tontonan
Ini mungkin film ketiganya sebagai sutradara, tapi tahun 2012 Akhir tontonan tiba dengan kekuatan dan kemarahan yang menandakan kedatangan pembuat film untuk ditonton. Jake Gyllenhaal dan Michael Peña adalah duo yang tangguh sebagai dua teman dekat dan mitra LAPD yang pekerjaan polisi sehari-hari dan kehidupan di luar tugas berdarah bersama dengan cara yang sering berbahaya. Meskipun film ini lebih dari cukup klise film polisi, ada kesegaran nyata untuk Akhir tontonan, sebuah realisme abrasif yang menyentuh sesuatu yang lebih jujur daripada sekadar drama teman polisi lainnya. Chemistry Peña dan Gyllenhaal adalah hal yang kebanyakan pembuat film hanya bisa impikan, membawa kehangatan dan keakraban tidak hanya dengan konfrontasi kekerasan mereka tetapi juga saat-saat mereka yang lebih tenang dan menyenangkan sebagai teman-teman. Ini adalah puncak nyata bagi Gyllenhaal, seorang aktor yang terus-menerus menetapkan standar baru sebagai seorang aktor, dan film yang akan dijalani Ayer selama sisa karirnya.
Pengakhiran Pemungut Pajak Dijelaskan: Apa Arti sebenarnya dari The Wizard Twist
Spider-Man 2 Membuktikan No Way Home's CG Doc Ock Choice Adalah Sebuah Kesalahan
Tentang Penulis