Apa yang Dilakukan Film Horor Korea Secara Berbeda (& Lebih Baik) Dari Rilis AS

film horor korea telah menerima pengakuan luas dengan penonton Amerika dalam sejarah baru-baru ini, sebagian karena mereka berhasil memberikan tidak hanya narasi yang berbeda dari rilis populer AS, tetapi juga menggunakan strategi yang terasa lebih segar dibandingkan. Genre horor telah berkembang pesat di banyak negara dan budaya, masing-masing menawarkan cara mereka sendiri untuk mengatasi rasa takut dan mengasah ancaman iklim sosial, politik, dan ekonomi masing-masing untuk menciptakan hubungan yang menyeluruh dan berhubungan panik.

Ketika film horor korea telah dipuji oleh para kritikus selama beberapa dekade terakhir, penonton arus utama Amerika tampaknya baru-baru ini mulai mencari film negara secara massal, menyusul kesuksesan besar Bong Joon-ho Parasit. Meskipun penggemar film, khususnya penggemar horor, telah memiliki Korea Selatan di radar mereka untuk beberapa waktu, banyak pemirsa baru saja mengalami kompleksitas bernuansa yang negara ini tangani kengeriannya elemen.

Sutradara seperti Park Chan-wook, Bong Joon-ho, dan Kim Jee-woon menciptakan potret rasa sakit yang menakjubkan secara sinematik yang berfokus pada emosi seperti halnya horor. Memberi penonton mereka lebih banyak pujian daripada yang tampaknya dilakukan oleh sutradara horor Amerika, para auteurs

horor korea selatan tidak merasa perlu untuk menjelaskan atau menunjukkan secara berlebihan, dan sering menghindari ketakutan melompat yang tidak perlu dan darah kental yang berlebihan. Fokus pada horor yang halus dan realistis—bahkan ketika premisnya tidak realistis—juga sangat penting dalam penawaran horor Korea. Ini menimbulkan perbedaan mencolok dan menjalankan sikap "kurang lebih" yang tampaknya tidak dapat dipahami oleh film horor Amerika, meskipun pendekatan alternatif tidak seefektif dulu.

Mengapa Film Horor Korea Tidak Sedarah & Berdarah

Film horor Korea Selatan menyelam lebih dalam ke jiwa manusia, memeriksa cerita tertentu dan mengembangkan karakter dengan kepadatan yang berasal dari fokus pada sekelompok kecil protagonis. Memilih untuk mengasah mereka sebagai lawan untuk memperluas pemeran untuk menambah jumlah tubuh, horor Korea tidak membebani penonton dengan kematian hanya demi itu. Ada maksud dan tujuan yang hati-hati di balik layar kekerasan. Penonton sering diperlihatkan pengaturan dan hasil lebih dari kekerasan itu sendiri. Misalnya, di Na Hong-jin's Ratapan, pembunuhan mengerikan dilakukan dan—sementara ada adegan pertumpahan darah—biasanya setelahnya. Kekerasan adalah bagian dari investigasi dan, pada gilirannya, merupakan bagian dari plot; adegan-adegan itu menggerakkan cerita ke depan alih-alih bertindak seperti pengisi waktu yang mengejutkan.

Jarang menampilkan kekerasan demi kekerasan, adegan menyiksa ada semata-mata untuk menggambarkan bahaya atau melanjutkan plot film; itu tidak serampangan atau berlebihan. Meskipun tidak ada kekurangan saat-saat gelap dan mengerikan, horor Korea membangkitkan emosi daripada jijik, memilih untuk membangun kengerian di sekitar manusia mapan daripada memperkenalkan manusia ke dalam ruang mapan kengerian. Horor Korea tidak memperkenalkan jenis karakter sekali pakai yang sama yang sering terlihat di Film slasher Amerika, dan sering kali ada keterikatan yang terasa pada semua karakter yang diperkenalkan, seperti dalam film zombie yang menyayat hati Yeon Sang-ho, Kereta ke Busan. Dalam horor Korea Selatan, ada imbalan emosional yang kuat bagi pemirsa yang mendambakan kedalaman dengan kekerasan mereka dan lebih memilih narasi yang berjalan di garis tipis antara kesedihan dan ketakutan.

Film Horor Amerika Mengutamakan Kekerasan

Dalam film horor Amerika blockbuster, kekerasan digunakan secara berlebihan, khususnya kekerasan terhadap wanita, di saat-saat di mana tampaknya gender merupakan faktor penentu sejauh mana rasa sakit dan penyiksaan ditampilkan. Banyak film horor Amerika menggambarkan kekerasan yang mengerikan dan berlebihan tanpa mengeksplorasi patologi di baliknya. Lahir dari latar belakang dua dimensi, penjahat horor Amerika cenderung memiliki cerita asal traumatis yang menampilkan penyakit, pelecehan, atau kebencian masyarakat; ini menunjukkan alasan lebih dari motif yang benar. Beberapa film horor Amerika bahkan telah diberi label "porno penyiksaan" — film Eli Roth 2005, Asrama, adalah yang pertama mendapatkan gelar negatif, yang diciptakan oleh kritikus film David Edelstein. Film-film ini menempatkan kekerasan sebagai narasi mereka dan memposisikan korban manusia di sekitarnya. Film horor klasik seperti Jumat tanggal 13, NSPembantaian Chainsaw Texas, dan, baru-baru ini, Gergaji franchise, menempatkan manusia sekali pakai ke jalur horor, membangun kekerasan dan memasukkan orang ke dalamnya. Horor Korea melakukan yang sebaliknya dengan membentuk protagonis yang sangat nyata, kemudian meningkatkan taruhan kekerasan ketika akhirnya terjadi di kemudian hari.

Dalam banyak narasi horor Amerika, kekerasan akan datang — itu adalah jaminan, dan itulah sebabnya penonton menonton. Penonton film horor Korea takut akan kekerasan karena itu akan mengganggu apa yang sudah melekat pada mereka. Dalam lima menit pertama Kim Jee-woon's Saya Melihat Iblis, empati didirikan; pada saat karakter dalam bahaya, penonton sudah mendukung kelangsungan hidupnya. Ini adalah perasaan yang biasanya hanya dimiliki oleh satu karakter dalam film horor klasik Amerika. Banyak film horor Amerika menggunakan kiasan "gadis terakhir" untuk mendikte siapa yang akan bertahan dan untuk siapa penonton harus mendukung; kekerasan dan penyiksaan yang menimpa orang-orang di sekitar karakter ini adalah jaminan yang diperlukan untuk kelangsungan hidupnya. Kiasan karakter horor Amerika mengatur pola dasar yang spesifik dan sekali pakai yang biasa dilihat penonton terlebih dahulu, sedemikian rupa sehingga mereka menjadi mati rasa terhadap kekerasan.

Film Horor Korea Fokus Pada Horor yang Lebih Halus & Nyata

Dalam banyak film horor Korea Selatan khususnya, ada nada dasar kesedihan, tragedi, penyesalan, dan keputusasaan. Bahkan dalam narasi yang paling keras sekalipun, emosi manusia tampaknya menang, dan meskipun penonton mungkin menggeliat, misalnya, pada serangan kejam yang dilontarkan Kim Soo-hyun dan Jang Kyung-chul satu sama lain. Saya Melihat Iblis, tetap saja kesedihan cerita yang merembes pada akhirnya. Meskipun sepenuhnya kejam dengan caranya sendiri, film seperti Saya Melihat Iblis dan Bong Joon-ho Sang penyelenggara menempatkan penekanan pada hati dan hubungan manusia, sentimen yang kemudian terganggu oleh kehadiran yang merusak dan tidak manusiawi.

Di perfilman Korea Selatan, kengerian itu sendiri bersumber dari kemanusiaan. Akarnya dipelajari dan diperiksa di seluruh narasi dan, bahkan dalam fitur makhluk seperti Sang penyelenggara, sudah dijelaskan dari awal bahwa polusi dan korupsi manusia harus disalahkan atas kebangkitan monster dan kematiannya yang dramatis. Bahkan di saat-saat lucu yang mengejutkan dalam film, Bong Joon Ho melompat dari genre ke genre dengan mulus, menggambarkan nada yang lebih realistis dan membangun rasa kemanusiaan bahkan dalam situasi yang paling tidak manusiawi. Dengan kekerasan dan horor muncul kebangkitan emosional atau ikatan dalam keluarga. Setelah membangun kedalaman emosi, sebuah film bisa berubah dari horor menjadi drama, membangkitkan rasa penyesalan yang sebenarnya ketika seorang karakter hilang atau terluka. Berkali-kali, film horor korea membuktikan diri mereka sebagai sub-genre unik dan menarik mereka sendiri yang menempatkan kemanusiaan di atas darah kental, dengan fokus pada reaksi terhadap kejahatan yang bertentangan dengan kejahatan itu sendiri.

Penggemar 90 Hari Lebih dari Big Ed Pada Kehidupan Lajang Setelah Liz Engagement

Tentang Penulis