Setiap Film Studio Ghibli, Peringkat Terburuk Hingga Terbaik
Dari awal hingga akhir, kami melihat filmografi yang luas dan indah dari Studio Ghibli, diurutkan dari yang terburuk hingga terbaik. Didirikan pada 15 Juni 1985, Studio Ghibli dengan cepat menjadi salah satu perusahaan yang menentukan dalam animasi Jepang, serta nama rumah tangga di seluruh dunia yang mirip dengan Disney.
Didirikan bersama oleh sutradara legendaris Hayao Miyazaki, perusahaan ini memiliki tingkat keberhasilan yang luar biasa, tidak hanya secara kritis tetapi juga secara komersial. Enam dari sepuluh penghasilan tertinggi film anime sepanjang masa adalah gelar Ghibli, dan perusahaan ini memiliki banyak penghargaan, termasuk Oscar, atas namanya. Pengaruh mereka membentang jauh dan luas di seluruh animasi dan hiburan pada umumnya, dari video game hingga musik hingga sastra.
Studio Ghibli diduga akan ditutup pada tahun 2014 setelah Miyazaki pensiun lagi (dia suka mengumumkan pengunduran dirinya setiap beberapa tahun atau lebih), tetapi dia sekarang sedang mengerjakan film baru! Dengan
21. Cerita Dari Earthsea
Putra Hayao Miyazaki, Goro, tidak pernah benar-benar berniat untuk mengikuti jejak animasi ayahnya, tetapi ia dibawa ke dalam adaptasi ambisius Ursula K. Novel sci-fi ikonik Le Guin. Sayangnya, hasilnya berbicara sendiri, dan Cerita Dari Earthsea adalah hal terburuk yang pernah dibuat Ghibli. Selain hampir tidak ada hubungannya dengan materi sumbernya, film ini sangat kurang dalam hal itu sihir Ghibli yang biasanya membuat film mereka begitu unik, bahkan ketika cerita atau momen karakter sangat kurang. Semuanya terasa terlalu membosankan dan generik untuk benar-benar Ghibli, dan itu tidak mendukung buku-buku Le Guin yang menakjubkan. Semuanya sangat lembam dan tidak menarik. Untungnya, Goro Miyazaki akan diberi kesempatan untuk menebus dirinya sendiri, tapi Cerita Dari Earthsea tetap bisa dibilang satu-satunya judul Ghibli yang bisa dilewati tanpa rasa bersalah.
20. Gelombang Laut
Bisa dibilang judul Ghibli yang paling tidak dikenal oleh penonton Barat, karya Tomomi Mochizuki Gelombang Laut (juga dikenal dengan judul Aku Bisa Mendengar Laut) dibuat untuk TV pada tahun 1993 dan tidak mendapatkan rilis Amerika hingga awal 2017. Ini adalah kisah cinta segitiga yang cukup manis antara dua teman remaja dan gadis baru yang pindah ke sekolah menengah mereka, tetapi Ghibli akan melakukan cerita dan tema ini jauh lebih baik dengan film-film selanjutnya. Film ini merupakan upaya studio untuk menumbuhkan bakat animasi di luar pendirinya, tetapi hasil akhirnya tidak terlalu berkesan. Gelombang Laut hanya untuk para pelengkap Ghibli.
19. Kucing Kembali
Sebuah spin-off dari Bisikan Hati, Kucing Kembali terlalu kecil dan tidak penting untuk meninggalkan dampak nyata pada pemirsa. Berlangsung kurang dari 75 menit, film fantasi Hiroyuki Morita memiliki beberapa imajinasi dalam kisahnya tentang siswi yang menyelamatkan hidup kucing dan berakhir di kerajaan kucing ajaib tempat dia bertunangan pangeran mereka. Anak-anak yang lebih kecil pasti akan menemukan banyak hal untuk dikagumi di sini, tetapi keseluruhan film terasa begitu dibuang dengan cara yang jarang dilakukan Ghibli. Setidaknya kucing-kucing itu lucu.
18. Tetanggaku Yamadas
Isao Takahata mengambil jurusan pertama pergeseran gaya untuk Ghibli pada tahun 1998 dengan Tetanggaku Yamadas, sebuah adaptasi dari manga yang digambar agar terlihat seperti komik strip surat kabar harian. Keluarga Yamada eponymous ditunjukkan melalui serangkaian sketsa yang menawarkan cerita seukuran gigitan aspek kehidupan yang berhubungan, dari kehilangan seorang anak di sebuah department store hingga putra mendapatkan yang pertama pacar perempuan. Sifat episodik memiliki daya tariknya tetapi keseluruhan film tidak memiliki cukup gas untuk mempertahankan waktu tayang 104 menitnya.
17. Arrietty
Pemirsa Inggris akan terlalu akrab dengan Peminjam, novel anak-anak populer Mary Norton dari tahun 1950-an yang menjadi bagian utama dari masa kanak-kanak banyak orang. Buku ini memiliki banyak adaptasi dan Arrietty tentu saja salah satu yang paling menakjubkan secara visual. Animasi adalah media yang sempurna untuk kisah miniatur orang yang tinggal di dinding rumah manusia dan meminjam barang untuk bertahan hidup. Jangan mengharapkan adaptasi yang setia, tentu saja. Ada perasaan seperti mimpi, hampir lesu untuk yang satu ini, tetapi ceritanya terasa setengah matang dan kehilangan keajaiban Ghibli yang diharapkan.
16. Pom Poko
Ketika penonton Barat pertama kali melihat Pom Poko, ada kebingungan besar atas kesombongan pusat: Apakah ini rakun dengan skrotum raksasa melenting? Ya, memang, meskipun dub bahasa Inggris bersikeras bahwa itu hanya "kantong". Pom Poko adalah film Ghibli lainnya dengan fokus yang tulus pada lingkungan. Plotnya agak tidak fokus, tetapi semuanya menjadi hidup ketika tanuki menjadi liar dan menghadapi manusia yang mencoba menghancurkan rumah mereka. Dalam durasi dua jam, skrotum juga cenderung lebih lama, tetapi Anda pasti tidak akan pernah melupakan gambar skrotum itu beraksi.
15. Bisikan hati
Yoshifumi Kond ditata sebagai anak didik dan pewaris Miyazaki Ghibli singgasana berkat animasinya di film-film seperti Hanya kemarin dan putri Mononoke, tapi sayangnya, tahun 1998 Bisikan hati adalah satu-satunya fitur yang dia arahkan sebelum kematiannya yang tragis pada usia 47 tahun. Dengan skenario yang ditulis oleh Miyazaki sendiri, drama romantis yang indah ini menunjukkan dengan tepat apa yang membuat Kond layak untuk ditonton. Shizuku, seorang remaja introvert, bermimpi menjadi seorang penulis tetapi mendapati dirinya merangkak kembali ke cangkangnya setiap kali dia berada di sekitar kakak perempuannya yang suka memerintah. Ketika dia bertemu Senji, seorang anak laki-laki yang menawan tetapi menjengkelkan seusianya, dan kakeknya, seorang pemilik toko barang antik yang ramah yang memiliki patung kucing yang penasaran, hidupnya berubah selamanya. Ghibli selalu menyukai cerita masa depan yang bagus dan Bisikan hati tidak terkecuali.
14. Dari Atas di Bukit Poppy
Goro Miyazaki kembali ke Ghibli dengan dendam dengan Dari Atas di Bukit Poppy, dan sementara itu masih jauh dari ketinggian stratosfer pekerjaan ayahnya, ini adalah langkah yang menyegarkan dari debutnya yang menunjukkan potensi besar yang dia miliki sebagai direktur animasi fitur. Drama berlangsung di Yokohama pada awal 1960-an, mengikuti seorang gadis muda yang tinggal di sebuah rumah kos yang bergabung dengan teman sekelas untuk menyelamatkan clubhouse sekolah mereka dari pembongkaran. Ini sedikit dan dapat diprediksi, tetapi juga jujur secara emosional dan berkomitmen pada kehangatan dan sentimentalitasnya. Mata Goro Miyazaki untuk detail periode adalah apa yang mengangkat yang satu ini jauh di atas Cerita Dari Earthsea. Bagi siapa pun yang akrab dengan Jepang di tahun 60-an, kerinduan nostalgia akan muncul dengan kekuatan penuh saat menonton Dari Atas di Bukit Poppy! Jika sutradara melanjutkan lintasan ke atas ini maka dia mungkin akan membuat mahakarya sejati di masa depan.
13. Ketika Marnie Ada
Awalnya dimaksudkan untuk menjadi yang terakhir Film Studio Ghibli sebelum Miyazaki memutuskan untuk tidak pensiun untuk ketiga atau keempat kalinya, Ketika Marnie Ada akan menjadi nada rendah tapi sesuai melankolis untuk animasi titans untuk keluar. Diadaptasi dari novel karya penulis Inggris Joan G. Robinson, drama Hiromasa Yonebayashi adalah tambahan bagus lainnya untuk kisah nyata dunia nyata studio. Film ini hampir terasa seperti pembukaan pintu baru ke dunia animasi Jepang "pasca-Ghibli", satu penceritaan terkontrol yang ditujukan untuk penonton dewasa canggih yang tumbuh bersama Totoro dan perusahaan. Itu akan menjadi kesimpulan yang lebih tenang untuk Ghibli, tetapi bukan kesimpulan yang tidak layak.
12. Kastil Pindah Howl
Menindaklanjuti sukses besar pemenang Oscar di seluruh dunia dari Semangat pergi tidak akan pernah mudah untuk Miyazaki atau Studio Ghibli, dan mengadaptasi novel anak-anak tercinta Kastil Pindah Howl oleh Diana Wynne Jones adalah tugas yang sama sulitnya. Hasil akhirnya adalah salah satu film studio yang paling berantakan, dengan titik terendah yang sangat rendah tetapi puncak yang luar biasa. Secara visual, itu tidak nyata, dengan kastil judulnya adalah bagian animasi yang mengejutkan yang dengan mudah merupakan beberapa karya terbaik Miyazaki. Masalah muncul dari cerita yang sangat membingungkan, yang tidak ada hubungannya dengan buku tetapi tidak sepenuhnya terbentuk cukup independen dari bahan sumber untuk berdiri sendiri. Ini tetap dapat ditonton tanpa henti tetapi bekerja paling baik ketika Anda tidak terlalu memikirkan narasi yang kacau.
11. Angin Naik
Miyazaki tidak menghindar dari kontroversi ketika dia memilih untuk membuat Angin Naik, sebuah drama era Perang Dunia 2 yang menampilkan insinyur kehidupan nyata Jiro Horikoshi sebagai karakter utama. Horikoshi adalah chief engineer dari banyak desain pesawat tempur Jepang selama perang. Ini jelas merupakan film dan topik yang menimbulkan perasaan rumit di banyak orang, tetapi Anda tidak dapat menyangkal ambisi dan sifat pemikiran yang mendalam dari keseluruhan proyek. Angin Naik terasa seperti jenis film yang hanya bisa dibuat oleh Miyazaki: Kisah yang sangat manusiawi dan berduri tapi pada akhirnya indah tentang kehilangan, penyesalan, dan ambisi.
10. Ponyo
Ada beberapa film dalam kanon Ghibli yang sangat menggembirakan seperti Ponyo, konsep ulang Miyazaki yang longgar tentang Putri Duyung Kecil menampilkan ikan mas kecil yang menjadi manusia sehingga dia bisa hidup di darat bersama teman barunya dan menikmati kenikmatan ramen dengan ham. Ponyo adalah cerita sederhana tetapi penuh keajaiban yang akan membuat anak-anak – dan orang dewasa – dari segala usia kewalahan dan senang. Sulit untuk tidak dimenangkan oleh sesuatu yang sangat menawan ini!
9. Kastil di langit
Film Studio Ghibli resmi pertama adalah kegembiraan yang sering diabaikan yang tentu saja layak untuk dipertimbangkan kembali secara kritis. Kastil di langitPengaruhnya dapat dilihat di seluruh budaya pop, dari Fantasi Terakhir ke Atlantis: Kekaisaran yang Hilang ke WALL-E - dan dengan alasan yang bagus. Film pada dasarnya adalah kartu panggil studio, membuktikan apa yang mereka tawarkan dan bagaimana mereka bisa melakukannya lebih baik daripada siapa pun dalam bisnis ini. Bahkan hari ini, 34 tahun sejak penayangan perdananya, adegan klimaks dari kota terapung Laputa yang “menghancurkan diri sendiri” adalah salah satu puncak mutlak dari animasi modern.
8. Porco Rosso
Ironisnya untuk film yang menampilkan pemburu hadiah dan mantan pilot Perang Dunia I yang telah berubah menjadi babi antropomorfik, Porco Rosso adalah salah satu film Hayao Miyazaki yang paling berdasarkan sejarah dan geografis! Ditetapkan di Italia selama tahun 1930-an ketika fasisme mengakar di seluruh Eropa dan bajak laut langit meneror kapal pesiar, pahlawan kita kasar, bergerak menuju usia paruh baya, dan berurusan dengan saingan lama. Dia bekerja sama dengan mekanik wanita muda yang gagah untuk menghadapi musuh terbesarnya. Porco Rosso memberi penghormatan kepada banyak film aksi era Hollywood dengan taburan A Masalah Hidup dan Mati. Ini juga memiliki salah satu moral besar dari setiap film Ghibli – Lebih baik menjadi babi daripada fasis!
7. Hanya kemarin
Untuk semua kisah fantastis mereka tentang kastil di langit dan babi terbang, Ghibli juga pandai menceritakan kisah kehidupan nyata yang merinci kehidupan sehari-hari tanpa pernah membosankan diri. Hanya kemarin adalah contoh sempurna dari itu. Drama sedih ini adalah eksplorasi yang sangat tajam tentang kehidupan seorang wanita muda Jepang, nostalgianya akan masa mudanya, dan keinginannya untuk menemukan perannya dalam masyarakat. Ada beberapa film yang menyampaikan bagaimana kesedihan masa lalu seseorang berdampak pada masa depan kita seefektif Hanya kemarin. Mondar-mandir lesu yang satu ini mungkin membuat beberapa pemirsa kecewa, tetapi itu patut Anda perhatikan.
6. Layanan Pengiriman Kiki
Berdasarkan novel anak-anak karya Eiko Kadano, Layanan Pengiriman Kiki menawarkan kisah irisan kehidupan yang indah yang terus bergema dengan pemirsa lebih dari 30 tahun setelah rilis awal. Kiki eponymous adalah seorang penyihir yang pindah ke kota baru dan mulai mengirimkan barang ke seluruh kota untuk bekerja. Bagi Miyazaki, film ini adalah kesempatan untuk mengeksplorasi "jurang antara kemandirian dan ketergantungan pada gadis remaja Jepang": Kiki bekerja keras dan memiliki banyak orang yang mengandalkannya, tetapi komitmennya untuk mengerjakan semua hal lain dalam hidupnya segera membuatnya kelelahan dan melemahkan kemampuannya untuk melakukannya dengan baik. YouTuber Patrick Willems dengan cerdas menyebut film ini sebagai salah satu eksplorasi terbaik dari gig economy yang pernah dibuat, jadi tidak heran banyak generasi milenial sangat tertarik dengannya hari ini! Di luar resonansi tematiknya, Layanan Pengiriman Kiki juga menawarkan pandangan menghibur di dunia yang tampaknya utopis, jenis yang kita semua ingin hidupi, bebas dari masalah kita.
5. Tetanggaku Totoro
Film yang membantu memperkuat reputasi Studio Ghibli yang sedang berkembang sebagai tontonan - dan sumber penjualan merchandise senilai lebih dari satu miliar dolar - Tetanggaku Totoro adalah salah satu animasi hebat, terutama untuk anak kecil. Ini adalah film yang sepenuhnya hangat dengan tawa, kesedihan, dan kelembutan hidup yang dipersonifikasikan dengan indah. Tidak ada konflik besar di sini atau ancaman jahat yang harus diatasi; ini adalah kisah bahagia sederhana tentang saudara perempuan dan makhluk yang mereka berteman. Joe Hisaishi, kolaborator tetap dengan Ghibli, juga melakukan beberapa karyanya yang paling indah untuk soundtrack.
4. makam kunang-kunang
Film Isao Takahata yang paling terkenal awalnya dirilis sebagai fitur ganda dengan Tetanggaku Totoro, yang pasti membuat putaran balik emosional paling intens dalam sejarah sinematik! Reputasinya mendahuluinya karena suatu alasan: makam kunang-kunang mungkin salah satu film yang paling menghancurkan secara emosional yang pernah dibuat. Bertempat di Kobe, Jepang, selama bulan-bulan terakhir Perang Dunia Kedua, ceritanya mengikuti seorang anak laki-laki dan saudara perempuan ketika mereka mencoba untuk bertahan hidup sementara bom dijatuhkan di sekitar mereka dan makanan menjadi semakin sulit untuk memperoleh. Sementara Takahata dengan tegas menyangkal bahwa film tersebut bertema anti-perang, sulit untuk tidak mengambil pesan itu dari grafis dan intensitasnya. penggambaran biaya pribadi perang dan bagaimana hal itu secara khusus berdampak pada anak-anak tak berdosa yang gagal dilindungi masyarakat sebagai pembantaian terungkap. Mungkin sulit untuk menontonnya untuk kedua kalinya, tapi makam kunang-kunang tegas menuntut setidaknya satu tampilan.
3. Kisah Putri Kaguya
Upaya penyutradaraan terakhir dari almarhum Isao Takahata, tahun 2013 Kisah Putri Kaguya berada di liganya sendiri. Berdasarkan Kisah Pemotong Bambu, salah satu karya prosa Jepang tertua yang pernah ada, film yang sangat indah dan halus ini mengambil isyarat visualnya dari karya seni tradisional dan cat air untuk menciptakan sesuatu yang menipu yg menggiurkan. Kisah sederhana yang mengejutkan membangkitkan semua air mata dan membawa beban narasi yang benar-benar emosional berpusat pada putri eponymous kecil dan perjalanannya untuk mendefinisikan dirinya di dunia yang tidak akan membiarkan dia menjadi. Setiap bingkai film ini, setiap goresan pena dan kuas warna, terasa diciptakan dengan sangat indah - bahkan oleh standar perhatian terhadap detail yang sempurna dari Ghibli.
2. putri Mononoke
Pada tahun 1990-an, tampaknya banyak film animasi yang mengambil tema lingkungan dan melindungi keajaiban alam, dari Pakis Gully ke Pocahontas, tapi tentu saja, Hayao Miyazaki melakukannya dengan sangat baik. putri Mononoke jauh lebih dewasa daripada judul-judul yang disebutkan di atas dan pesannya lebih kuat, tetapi juga membawa lebih besar lapisan tematik dan etis daripada yang biasanya kita lihat dengan fitur animasi Amerika arus utama yang ditujukan untuk keluarga penonton. Ini juga jauh lebih kejam! Ini adalah film filosofis tanpa penyesalan tanpa jawaban mudah dan penolakan untuk membagi karakternya ke dalam kubu-kubu kebaikan versus kejahatan yang mendefinisikan animasi era untuk orang Amerika. Bagi banyak orang Barat, itu adalah putri Mononoke yang menunjukkan kepada mereka betapa seriusnya animasi dapat dan layak untuk dipertimbangkan.
1. Semangat pergi
Bagi banyak pemirsa Barat, Semangat pergi adalah film yang membuka mereka tidak hanya untuk Studio Ghibli tetapi seluruh dunia animasi Jepang. Film gambar tangan pertama yang memenangkan Oscar untuk Fitur Animasi Terbaik - dan masih satu-satunya yang tidak ada di Bahasa Inggris - bukan hanya mahakarya Hayao Miyazaki dan Ghibli: ini adalah salah satu film terhebat yang pernah ada dibuat. Perhatian yang mengejutkan terhadap detail saja layak untuk perhatian abadi Anda. Seperti biasa, ini bukan hanya tentang keindahan estetika dengan Ghibli. Semangat pergi adalah kisah yang sangat dewasa dan berempati tentang seorang gadis muda yang tumbuh dan menemukan jalannya sendiri di dunia yang mustahil. Miyazaki menolak untuk berbicara kepada audiens mudanya, mengetahui bahwa mereka sangat mampu mengikuti kisahnya. Film ini bergerak antara hiruk-pikuk cemas dan kedamaian kontemplatif dengan begitu mudah. Untuk beberapa pecinta animasi, ini tidak pernah lebih baik dari ini. Semangat pergi sedekat mungkin dengan kesempurnaan sinematik yang pernah kita dapatkan.
Penundaan Film Disney 2022 Karena Masalah Produksi Bukan Box Office
Tentang Penulis