Wawancara Aneesh Chaganty & Sev Ohanian: Lari
Mereka bilang kamu tidak akan pernah bisa lepas dari cinta seorang ibu... tapi bagi Chloe itu bukan kenyamanan... itu ancaman. Dari pembuat film Searching hadir film Hulu Original yang baru Lari. Sarah Paulson memerankan Diane, seorang ibu yang telah membesarkan putrinya Chloe (diperankan oleh pendatang baru Kiera Allen) dalam isolasi total, mengendalikan setiap gerakan yang dia lakukan sejak lahir. Tapi apa rahasia yang baru mulai dipahami Chloe tentang ibunya?
Kata-kata kasar layar harus berbicara secara eksklusif dengan Penulis/sutradara Aneesh Chaganty dan penulis/produser Sev Ohanian tentang film baru mereka. Kami membahas pengaruh film Hitchcock, proses penulisan skenario baru dan beberapa petunjuk tentang sekuel mendatang dari hit besar mereka Mencari!
Tuan-tuan! Hai! Jadi saya ingin memulai dengan mengatakan bahwa saya adalah penggemar berat film Anda sebelumnya Mencari. Saya suka film itu. Itu adalah salah satu film favorit saya dari tahun itu. Jadi ketika saya sedang menonton Lari
Aneesh Chaganty: Ya, itu benar-benar disengaja. Saya senang Anda mengangkatnya. Jadi, keluar dari Pencarian, setidaknya bagi saya, itu adalah gimmick yang tidak konvensional, sangat modern, sangat kompleks, sangat banyak yang kami buat bekerja tetapi gimmick tetap sebuah film. Saya perlu membuktikan pada diri sendiri bahwa saya bisa melakukan yang sebaliknya. Bahwa saya bisa membuat film "normal". Karena saya tidak ingin dimasukkan ke dalam kotak ini. Jadi ketika melakukan yang sebaliknya, saya ingin benar-benar kebalikannya dan dengan melakukan itu, apa yang akhirnya kami ciptakan adalah seperti yang Anda katakan, sepupu. Film-film ini berbicara satu sama lain, hanya saja tidak dalam bahasa yang sama. Film ini sengaja dibuat dua karakter. Satu rumah tangga. Satu kamera. Seperti kami masih berusaha mempertahankan ketegangan dan membuatnya emosional dan apa yang tidak, tetapi seperti itu kebalikan dari skala. Dan sama dengan nada. Seperti apa yang Anda bicarakan tentang orang tua tunggal. Seperti pertanyaan dari semua pekerjaan kami sebelum... hingga Pencarian, apakah cinta orang tua itu hebat. Dalam beberapa versi itu. Dan sekarang seperti, dapatkah orang tua sangat mencintaimu sehingga berhenti menjadi pelukan dan mulai menjadi seorang yang dibekap. Dan pertanyaan itu bagi kami mulai menarik Run. Saya pikir apa yang Anda dapatkan adalah film-film yang berada di kutub yang berlawanan dari spektrum sejauh yang Anda rasakan. Anda tahu seperti, betapa sederhananya dan betapa rumitnya. Semua disengaja. Dan semoga pada tingkat pribadi melakukan itu dengan cara yang saya rasa memiliki pro dan kontra, tetapi salah satu kelebihannya adalah hal itu membebaskan saya dari perasaan seperti berada di dalam kotak ini hanya sebagai pembuat film teknologi.
Itu luar biasa. Dari mana ide Run berasal? Bagaimana kalian berdua membuat cerita ini?
Sev Ohanian: Itu...seperti yang saya katakan, benih awal dari ide ini adalah apa yang Aneesh bicarakan. Pendekatan ini...mari membuat film yang memiliki elemen-elemen ini. Jadi apa film itu? Dan Anda tahu, terus terang terinspirasi oleh kisah nyata yang mungkin kita semua dengar, baca, dan lihat. Saya tahu sejak awal ada banyak percakapan seperti apakah kita ingin melakukan ini? Apakah ini sudah dilakukan? Dan ada wahyu tentang, Anda tahu...kita bisa melakukan ini dengan cara yang tidak menggambarkan korban sebagai korban. Bisakah kita membalik saklar dan memberikan gadis muda di tengah cerita seperti kartu pahlawan. Dan biarkan dia diberdayakan dan menaklukkan dirinya sendiri dan tidak perlu diselamatkan. Lebih tepatnya menyelamatkan dirinya sendiri. Dan banyak dari itu yang menarik dan saya pikir bahkan di luar mekanika plot ada banyak tema yang sangat menarik untuk kami jelajahi. Apakah itu yang Aneesh bicarakan, seperti dari sudut pandang ibu apa artinya mencintai terlalu banyak. Dan dari sudut pandang anak perempuan gagasan menginginkan kebebasan dan benar-benar membutuhkan dan menginginkan kemerdekaan. Yang merupakan sesuatu yang universal untuk kita semua dan terutama remaja. Seperti apa menginginkan kemerdekaan bagi gadis muda ini. Gagasan bahwa kami dapat melakukan semua yang ingin kami lakukan di kotak pasir ini, sangat menarik bagi kami.
Dan itu lucu, saya tidak ingin terlalu memikirkannya, fakta bahwa film ini jatuh di Hulu. Di mana Hulu memiliki film Tindakan, kesamaan hanya pada satu elemen saja membuat saya berkata, “huh... itu semacam rumah aneh yang akhirnya Anda miliki pemutaran perdana film ini.” Apakah pemikiran itu terlintas di benak Anda ketika pengumuman pemindahan film ini ke Hulu muncul? menjadi?
Aneesh Chaganty: Ya benar-benar. Keputusan untuk pergi ke Hulu...terlintas di pikiran kami, tapi keputusan untuk pergi ke sana tidak benar-benar berdasarkan acara itu...
Tentu…
Aneesh Chaganty: Fakta bahwa seperti... karena pandemi, jelas setiap film bergerak dari kalender teater dan apa yang kita dapatkan sekarang adalah tumpukan ratusan tiang tenda film. Sekarang Tenet seperti yang saya pikir untuk studio rata-rata... bukan kepala studio rata-rata... ke kepala studio sekarang seperti... kepala studio rata-rata um...ke kepala studio menunjukkan bahwa kami tidak merilis film di bioskop sampai ini semua kembali ke normal. Apa yang akan kita dapatkan ketika teater kembali normal hanyalah tentpole, tentpole, tentpole, tentpole, tentpole, dan tentpole dan di mana Run akan cocok? Kami adalah film kecil menurut standar studio. Anda tahu, kami hanyalah film kecil asli.
Hal paling cerdas bagi kami adalah keluar sekarang, sebelum jeda besar film Tom Cruise ini terus berlanjut. Dari sana kami berpikir seperti, apa tempat terbaik. Hulu sekarang berada di tempat yang bagus. Anda tahu itu untuk film asli untuk satu film... itu Palm Springs. Anda tahu, saya pikir itu belum menjadi pabrik. Ini adalah film di mana seperti yang mereka katakan bahwa mereka memiliki film itu sebenarnya seperti... kesepakatan. Mereka akan memasang papan reklame. Mereka akan mengurus film ini. Saya pikir itu adalah keputusan terbesar di balik pergi ke Hulu secara khusus adalah kenyataan bahwa rasanya kami diperlakukan seperti film tunggal di sini. Itu cukup menarik. Jelas dibandingkan dengan The Act, sulit untuk tidak menarik hubungan di sana, tetapi kami tidak menulis film itu jadi... kami tidak bisa benar-benar mengendalikannya.
(Tertawa) Tapi kalian memang menulis film ini. Seperti apa prosesnya untuk kalian berdua kali ini daripada suka Mencari. Apa yang Anda pelajari dari saat terakhir Anda bekerja? Mencari. Apa proses dari menulis yang ini dan perbedaan dari itu dengan Mencari?
Sev Ohanian: Man, pertanyaan bagus. Saya pikir sejak awal seperti pendekatan menulis dalam banyak hal adalah keinginan untuk tidak mengulangi Pencarian. Pencarian yang saya katakan adalah film yang rumit dan rumit ini yang berjalan dalam satu miliar arah dan entah bagaimana kembali. Anda bersama ayah ini. Ini sangat kompleks. Hanya karena menjadi jenis film misteri/detektif. Dan kami seperti…” laki-laki. Mari kita pasti tidak melakukan itu. Mari kita tetap sederhana. Kami benar-benar ingin membuat palet yang benar-benar bersih untuk Aneesh dan para aktor untuk mengarahkan cerita dari kiri ke kanan. Kami sering menyebut ini sebagai film kiri ke kanan, seperti itulah adanya. Dan yang menarik adalah bahwa film ini mungkin sedikit berubah dari skenario hingga iterasi terakhirnya, dan Anda tahu Mencari dengan jelas...setiap film akan berubah. Itu bagian dari penyebab alami. Tapi dengan film ini beberapa faktor utama mempengaruhi itu. Kami syuting film di kota Winnipeg, Kanada. Yang merupakan kota yang indah tetapi kebetulan menurut saya, yang terdingin di planet ini jika saya tidak salah. Saya pikir seseorang mengatakan itu kepada saya dan saya benar-benar merasakannya.
Aneesh Changty: Ini salah satu…
Sev Ohanian: Itu salah satunya. Yang menarik adalah...seperti Justin...saat kami sedang syuting film...dan ini terjadi di setiap film. Oh aktor ini harus tiba-tiba pergi ke ini. Oke bla bla bla bla. Kami mulai harus menulis ulang film hanya karena cuaca.
Woooow…
Sev Ohanian: Seluruh klimaks film berlangsung di luar ruangan. Kami memiliki epik ini... Anda tahu... kembali ke ide kebebasan. Hal luar yang epik ini. Oke jadi... Saya ingat apa yang sangat lucu... kami pada satu titik... kami seperti Aneesh, Natalie Qasabian, mitra produksi kami, saya dan Sarah Paulson berkerumun. Mencoba mencari tahu bagaimana kami menulis ulang akhir film ini. Dan kami seperti... "oke, bisakah kita melakukannya dalam cuaca dingin?" Kami sedang berbicara. Kami sedang berbicara. Saya pikir salah satu dari kami mengatakan kepada Sarah, “Yah, Anda tahu, Leo DiCaprio menembak The Revenant dalam keadaan beku dingin." Tapi dia seperti "Benar, tapi karakter Leo SEHARUSNYA membekukan pantatnya." Itu sangat lucu! Kami seperti “Oke! Poin bagus. Mari kita menulis ulang.” Dan selain itu, seperti proses alami ini menjadi film studio, dan sekarang dengan lebih banyak suara daripada kita. Suara yang jauh lebih berpengalaman. Mereka tahu apa yang mereka lakukan. Seperti kita harus membuat konsesi dan perubahan di seluruh. Yang lucu adalah elemen-elemen tertentu dalam film yang awalnya kami katakan jangan lakukan itu, kami akhirnya menemukan diri kami kembali ke sana. Di situlah cerita dan proses membawa kami. Jadi, perjalanan roller coaster yang sangat menarik dan kami sangat bersemangat untuk akhirnya keluar.
Sekarang saya pikir terlalu berlebihan untuk menganggap bahwa Hitchcock adalah titik inspirasi untuk film ini. Hal-hal apa dari Hitchcock yang ingin kalian sertakan yang kalian pastikan ada di film?
Aneesh Chaganty: Ya...dua hal. Nomor 1.) Sinematografi. Nomor 2.) Apakah cara narasinya tidak tergulung. Saya pikir seperti, satu hal yang Hitchcock sangat baik yang saya pikir Shyamalan dipinjam juga. Visualnya sangat Shyamalan yang saya pikir saya coba curi juga... adalah... perbedaan antara film yang sangat modern dan film-film sebelumnya adalah tidak ada darah. Ketegangannya tidak seperti, apakah leherku akan disayat? Sebaliknya, akankah seseorang mengetahui apakah seseorang akan mengetahui bahwa saya menggunakan panggilan telepon ini untuk menelepon 411. Saya pikir itu seperti... akankah seseorang melihat bahwa saya menyelinap melalui surat atau mengambil sesuatu dari tas belanja. Untuk itu menjadi jenis jenis drama atau jenis ketegangan yang menopang Anda untuk seluruh setengah dari film. Itu adalah sesuatu yang menurut saya kurang melekat pada film modern daripada semacam film Hitchcockian.
Jadi dalam banyak hal kami selalu membuat film ini seperti separuh Hitchcock... separuh lainnya Jangan Bernapas. Kamu tahu. Babak pertama itu seharusnya selalu seperti game Perang Dingin kucing dan tikus ini. Dimana seperti ketakutan yang tenang. Saya pikir seperti itu bagi saya sangat sangat Hitchcock dalam apa yang ingin kami pinjam secara estetis. Seperti rumah yang kami pilih. Gaya. Keabadian. Sengaja sekali... selain satu momen di mana seorang karakter menggunakan komputer, film ini bisa mengambil latar di tahun 80-an. Tahun 70-an. Tahun 90-an. Ini semacam memiliki keabadian ini, saya pikir. Akhirnya desain tembakan. Sama seperti Hitchcock. Sama seperti Shyamalan. Saya hanya melihat mereka di belakang layar. Saya menyalinnya. Saya menggambar setiap bingkai film ini, dengan tangan... membuat storyboard... sebelum kami merekamnya. Itu adalah stills yang keluar ke kru dan segalanya. Kami mencoba memilih bingkai yang sangat disengaja, bukan memotong karena Anda menginginkannya, tetapi memotong karena Anda harus melakukannya. Itu selalu menjadi tujuan dari film ini. Untuk membuat sesuatu yang lukis. Secara visual.
Sekarang untuk film seperti ini kalian harus melakukan banyak penelitian. Seperti apa proses penelitian bagi kalian untuk memastikan bahwa Chloe sehari-hari adalah otentik. Karena saya yakin itu sedikit masalah ketika Anda menulis naskah.
Aneesh Chaganty: Ya jadi, ketika kami menulis film... Anda tahu seperti... jelas kami bukan penulis cacat. Jadi ketika kami menulis filmnya, kami menulisnya dari banyak penelitian internet dan panggilan yang tidak jelas. Hal-hal seperti itu yang menjadi dasar kami. Tapi jumlah perubahan nyata yang paling banyak untuk membuatnya otentik datang dari Kiera (Allen) yang merupakan aktor utama dan yang cacat dalam kehidupan nyata. Jadi salah satu hal yang kami lakukan dengan benar di awal, semua latihan saya, pada dasarnya saya seperti... ini terbuka untuk Anda ubah hanya untuk memastikan ini adalah sesuatu yang Anda dapat melihat diri Anda menjalaninya dengan cara tertentu. Bukan plot filmnya, tapi seperti kehidupan. Dunia yang dibangun. Sangat penting bagi kami bahwa dia bisa melihatnya. Dia memiliki peran besar dalam mendesain kamarnya. Merancang bagian-bagian rumah. Merancang bagian-bagian di mana benda-benda itu berada. Merancang perubahan bahasa. Beberapa cerita yang kami rasakan seperti... kami diajari apa itu kemampuan. Kami seperti menyesuaikan elemen cerita untuk menunjukkan bahwa busur karakternya tidak lengkap karena apapun dannng kemampuan melainkan karena karakter kita memperoleh rasa tertentu... atau menyelesaikan busurnya secara emosional nalar. Ini semua adalah hal yang sangat kami buka pada awalnya seperti hei... film ini adalah tidak akan pernah menjadi baik kecuali Anda telah menjalani kehidupan yang sangat mirip... lebih dekat dengan kehidupan yang dimiliki karakter ini. Agak memberi diri Anda segel persetujuan keaslian. Itulah yang dia banyak membantu kami. Kami pada dasarnya seperti, OK, semua yang dia katakan segera merupakan arahan kepada beberapa kepala departemen untuk mengubah jalan mereka.
Sev Ohanian: Anda tahu, kami sangat beruntung karena Kiera, selain menjadi aktor yang luar biasa, juga seorang penulis dalam dirinya sendiri. Kami telah membaca banyak karyanya dan itu sangat menakjubkan, sebenarnya cukup menakutkan. Dan seperti sering kali dia akan memberikan catatan yang seperti mengingat konstruksi naratif yang kami coba tuju. Terus terang, kami meneleponnya di hari terakhir sound mix kami, dari Culver City ke kamar asramanya di New York City…” Hei baris yang satu ini kami ADRing...apakah itu A atau B.” Jadi dia memberikan begitu banyak film tidak hanya di kamera, dan tidak hanya secara fisik tetapi bahkan seperti secara naratif.
Itu luar biasa. Saya punya satu pertanyaan lagi untuk Anda berdua, dan saya pikir itu jauh bagi saya untuk bertanya... apakah ada film ketiga tentang film thriller orang tua tunggal untuk mengikat trilogi yang Anda buat ini? Apakah Anda memiliki satu dalam pikiran? Siap?
Sev Ohanian: Ini disebut Bersembunyi. (Tertawa) Anda tahu kami mencari. Kamu lari. Dan tahu Anda harus bersembunyi.
Sempurna!
Sev Ohanian: Tidak... aku tidak... semacam...
Aneesh Chaganty: Ada orang tua tunggal di film kami berikutnya. Hubungan itu memainkan peran yang cukup besar. Ini bukan tentang itu. Film kita selanjutnya. Itu ada di latar belakang. Ini adalah latar belakang yang sangat penting bagi karakter utama kami. Ini bukan tentang itu, tapi mungkin ini adalah trilogi yang akan kami selesaikan kembali. Mungkin film berikutnya tidak langsung seperti ini, tapi saya mendengar Anda seperti itu akan keren untuk dibuat, SEMBUNYIKAN, Anda tahu seperti..apa pun film itu.
Sev Ohanian: Proyek kami berikutnya yang mungkin akan keluar berikutnya adalah Searching 2, yang mungkin merupakan jawaban yang bagus untuk pertanyaan Justin.
Baik!
Sev Ohanian: Tapi itu yang Aneesh tidak arahkan, tapi kami menulis cerita awal, kami memproduksi bersama dengan Natalie Oasabian, dan kami tidak sabar untuk mengumumkan siapa sutradaranya karena itu akan mengejutkan orang mati. Tapi eh... TBC...TBD...TBA.
Luar biasa. Itu menarik. Terima kasih banyak itu senang berbicara dengan Anda berdua.
- Lari (2020)Tanggal rilis: 20 November 2020
Trailer Diary Of A Wimpy Kid Menampilkan Reboot Animasi Baru Disney