Film Terbaik Dekade 2010-an

Sekarang tahun 2010 telah berakhir, ini dia Kata-kata kasar layarfilm terbaik dekade ini. Sudah sepuluh tahun roller coaster untuk bioskop dari semua deskripsi. Lanskap blockbuster telah melihat kebangkitan dominasi Disney, sinema indie memiliki pandangan yang semakin beragam yang dipromosikan oleh pemula seperti A24, the Oscar telah mengalami perombakan yang memberi penghargaan pada set yang lebih menarik (kebanyakan), dan raksasa streaming telah mengambil bagian yang meningkat dari sutradara dan penonton top perhatian

Tapi itu, pada akhirnya, semua tentang film itu sendiri. Dan sepanjang tahun 2010, penonton dimanjakan dengan pilihan apa pun yang mereka cari di teater: dari superhero hingga horor, thriller hingga sejarah, ada perpaduan sempurna antara mendorong batas, dieksekusi dengan ahli belaka menggembirakan. Dan itulah yang ingin dirayakan.

Kata-kata kasar layar editor dan penulis memberikan suara dengan peringkat 20 film teratas mereka dalam sepuluh tahun terakhir, yang kemudian dikaitkan dengan poin berdasarkan preferensi dan pemenang kumulatif dihitung. Ikatan diputuskan berdasarkan seberapa tinggi film ditempatkan di peringkat individu.

25. Antarbintang (2014)

Epik sci-fi penjelajah galaksi Christopher Nolan tentang kematian dan cinta memiliki kehidupan yang aneh, dipuji untuk efek perjalanan ruang angkasa yang teliti (dan akurat secara ilmiah) tetapi memecah belah kesimpulannya bahwa "cinta adalah satu hal yang mampu kita rasakan yang melampaui dimensi ruang dan waktu." Tapi sementara beberapa titik masuk mungkin tumpul (hal yang paling dekat dengan penjahat adalah "yang terbaik dari kita" Dr. Mann), Antar bintang adalah film yang sangat terarah dan terukur yang telah berumur tanpa cela sejak sukses box office 2014. Datang untuk efek khusus yang membangkitkan 2001, tetap menangis ketika Matthew McConaughey menggunakan lubang hitam untuk berhubungan kembali dengan putrinya.

24. Buku Pedoman Lapisan Perak (2012)

Di tangan yang lebih rendah, Buku pedoman dengan garis perak bisa saja manipulatif, berantakan, atau lebih buruk, ofensif. Tapi sutradara David O. Russell menemukan pendekatan yang tepat, menceritakan kisah manusia yang menarik dan berhubungan dengan bagian yang sama sepenuh hati dan menghibur. Berjalan di garis halus itu membutuhkan banyak keterampilan dari Russell, tetapi dia juga sangat terbantu oleh pemain berbakatnya. Bradley Cooper terkejut dalam peran dinamis yang memamerkan jangkauan aktingnya, Jennifer Lawrence mengumumkan dirinya sebagai Hollywood megastar terbaru dengan giliran memerintah yang menuntut perhatian penonton, dan Robert De Niro kembali dalam vintage, layak Oscar membentuk. Seseorang tidak harus menjadi penggemar Eagles untuk menemukan sesuatu yang disukai dalam film ini.

[Ditulis oleh Chris Agar]

23. Logan (2017)

Film X-Men era Fox secara resmi berakhir dengan Mutan Baru, tetapi final yang sempurna dirilis tiga tahun sebelumnya dalam bentuk Logan. Film barat sci-fi tempat Hugh Jackman Shan melindungi Profesor X yang sudah tua dan anak-anaknya kloning, itu lebih terinternalisasi dan meditatif daripada penonton superhero biasa - dan unggul sebagai hasil. Ada tujuan dan refleksi yang hanya dapat ditandingi oleh beberapa film waralaba lainnya, dan bobot karakter yang bahkan jarang dicapai oleh studi mendalam.

22. Ex Mesin (2015)

Tes Turing dari sebuah film, Bekas Mesin mengadu Domnhall Gleeson, Oscar Isaac, dan Alicia Vikander dalam permainan tiga arah untuk menentukan apa yang membuat kita menjadi manusia. Ini adalah film thriller yang ketat dan ekonomis - bertempat di satu lokasi dan menjaga para pemainnya tetap kecil - namun ide-ide Alex Garland (dan beberapa efek visual pemenang Oscar) mengambil Bekas Mesin jauh lebih jauh. Meskipun memiliki banyak jerawat (Gemma Chan juga dibintangi), Vikander sangat mempesona sebagai Ava, menghitung ciptaan atau produk dari seorang jenius yang cacat, sebuah pertanyaan yang akan Anda perdebatkan lama setelah filmnya selesai.

21. Whiplash (2014)

Ada argumen yang sangat bagus untuk dibuat bahwa Pukulan cemeti memiliki akhir film terbaik dekade ini. Pertarungan seru antara murid drum Miles Teller yang gelisah dan J.K. Guru Simmons yang manipulatif bullish, ini adalah pertempuran kecerdasan yang diedit dengan ketat yang didorong oleh permainan drum yang tidak terduga. Tapi itu hanya bekerja dengan sangat terengah-engah berkat perawatan yang dilakukan Damien Chazelle dalam segala hal yang mengarah ke Carnegie Hall. Giliran Simmons sebagai Fletcher patut dipuji karena intensitasnya yang akan mengguncang J. Jonah Jameson, tetapi kekejaman Teller's Andrew inilah yang membuat kemenangan kasar itu didapat.

20. Masa Kecil (2014)

Butuh 12 tahun untuk membuatnya, tapi Masa kecil jauh lebih dari sekadar film gimmick. Menceritakan masa kecil Mason di Texas dari 6 hingga 18, mengambil perceraian, cinta pertama dan Pottermania, Richard Enkapsulasi waktu nyata Linklater memberi tahu akun yang luas namun intim yang sangat menarik langsung berhubungan. Sementara mata cekatan penulis-sutradara untuk kebenaran emosional membuat proyek ini berjalan, itu adalah pertunjukan yang dia kembangkan yang melengkapi visi - Patricia Arquette dan Ethan Hawke sebagai orang tua yang terbelah membuat Masa kecil jauh lebih dari sekadar nostalgia masa muda.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman mungkin telah menghasilkan miliaran untuk Warner Bros. dengan Harry Potter, tetapi karya besar produksinya yang sebenarnya mungkin saja Paddington film. Disutradarai oleh Paul King, film-film tersebut menangkap esensi dari beruang Peru pecinta selai jeruk Michael Bond sambil memperbarui ke Inggris yang terbagi yang memperdalam semua yang dia wakili. Ini lanjutannya, Paddington 2, yang benar-benar melangkah ke dalam kehebatan, dengan kebaikan yang sombong sebagai default, selingan penjara yang menantang karya Wes Anderson di Hotel Grand Budapest, dan giliran penjahat yang menentukan dari Hugh Grant.

18. Panggil Aku Dengan Namamu (2017)

Luca Guadagnino Panggil Aku Dengan Namamu adalah kisah percintaan dan kedewasaan yang membara, dengan latar belakang kota dan vila pedesaan Italia yang tenang. Leads Timothée Chalamet dan Armie Hammer memiliki chemistry magnetis sebagai Elio, 17 tahun putra seorang profesor perguruan tinggi, dan Oliver, seorang mahasiswa pascasarjana yang datang untuk tinggal bersama keluarga. Dengan soundtrack yang indah dari Sufjan Stevens, Call Me By Your Name dengan sempurna menangkap kegembiraan dan patah hati cinta muda.

[Ditulis oleh Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Endgame (2019)

Film terbesar sepanjang masa, kesimpulan dari narasi yang dijalin melalui 21 film sebelumnya, namun berakhir dengan pasangan di tahun 1950-an menari di ruang depan mereka. Avengers: Endgame adalah Marvel Cinematic Universe dalam mikrokosmos, yang berarti aksi besar, banyak telur Paskah, tetapi yang terpenting: karakter. Pada intinya Akhir permainan adalah tahap akhir dari arc Iron Man dan Captain America, dengan Robert Downey, Jr. dan Chris Evans mendapatkan cukup waktu untuk menceritakan kisah mereka masing-masing tanpa mengurangi yang lain.

16. Wanita Ajaib (2017)

Debutnya di Batman v Superman: Dawn of Justice mungkin telah membagi audiensi, tetapi Diana Prince keluar dengan berayun dalam tamasya solonya. Wanita perkasa adalah film superhero wanita pertama dalam lebih dari satu dekade, tetapi mendefinisikan dirinya dengan tidak bersandar pada batasan gender seperti itu. Mitologi bertemu dengan pertemuan aksi masa perang Superman: Film-gaya sedih, film Patty Jenkins menunjukkan bagaimana film superhero dapat menyaring berbagai sumber untuk menceritakan sebuah kisah yang secara fundamental tentang masa kini. Final yang terlalu CGI-d mungkin akan memudarkan kilaunya, tetapi dengan munculnya Gal Gadot dalam bentuk penuh, tidak mengherankan jika Wonder Woman memimpin DCEU maju ke tahun 2020-an.

15. Burung Wanita (2017)

burung betina, debut penyutradaraan yang sangat meyakinkan dari Greta Gerwig, berdiri sebagai salah satu entri terbaik ke dalam genre yang akan datang dalam ingatan baru-baru ini - dan hanya salah satu film terbaik, titik. Dipimpin oleh penampilan memukau dari Saoirse Ronan (dilengkapi dengan dukungan yang luar biasa dari Laurie Metcalf, Beanie Feldstein, dan Timothée Chalamet, antara lain), naskah Gerwig sepenuhnya berhubungan dan otentik, dengan sempurna menangkap kemenangan dan trauma tahun-tahun remaja. Lady Bird sendiri juga merupakan keajaiban, protagonis segar untuk era modern, yang tidak pernah jatuh ke dalam klise. Ini sangat ketat.

[Ditulis oleh James Hunt]

14. Keluar (2017)

Dari separuh bagian dari Key & Peele, muncullah film horor paling menyegarkan dekade ini, sebuah film thriller yang menegangkan dan sedikit gila dengan pesan yang teguh pada intinya. Keluar dimulai sebagai pandangan yang cukup diharapkan pada (apa yang tampak) rasisme kelas menengah kulit putih yang tertindas, memainkan semua ketakutan yang diharapkan dan klise pemungutan suara Obama. Tetapi kebenarannya adalah sesuatu yang lebih berkembang, lebih memuakkan, ketika Chris yang diperankan Daniel Kaluuya mengungkap plot menyesatkan yang dibangun di atas pemujaan fisik dan superioritas mental. Apa yang benar-benar menyatukan semuanya adalah penggunaan humor yang hati-hati oleh Jordan Peele, termasuk menghindari akhir yang suram yang diharapkan untuk sesuatu dengan sentuhan positif.

13. Joker (2019)

Penyelaman yang terinspirasi Scorsese ke dalam asal Joker yang dibintangi Joaquin Phoenix dari sutradara Tempat bergantung adalah ide gonzo yang, jika berhasil, dapat mengubah sinema superhero. Apakah itu berhasil atau tidak masih harus dilihat, tapi Pelawak terbukti menjadi penangkal petir untuk diskusi, rilisnya tenggelam dalam kebingungan kontroversi tentang ketakutan akan kekerasan, kesesuaian pesan pada 2019, dan selusin poin pembicaraan lain yang tidak perlu. Apa itu, murni, adalah eksplorasi karakter bengkok yang membuang bahan sumber untuk menceritakan sebuah cerita penuh dengan ketakutan, penghormatan, tikungan dan, ya, beberapa lelucon, semua didasarkan pada pertunjukan utama dari Phoenix.

12. John Wick (2014)

Ketika aksi terlalu sering ditentukan oleh suntingan cepat dan apa yang dapat dimasak oleh artis CG setelah produksi selesai, berikan a sepasang stuntmen film mereka sendiri - Chad Stahelski mendapat pujian, tetapi David Leitch ada di tangan - akan selalu menjadi seru. Dan dengan Keanu Reeves yang dipenuhi amarah atas kematian anjingnya, ikon baru lahir. NS John Wick seri hingga tiga film sekarang, dengan yang keempat datang pada tahun 2021, dan sementara setiap entri telah menaikkan taruhan dan gaya visual, ada sesuatu yang unik mengigau tentang aslinya, yang menawarkan gun-fu terbersih dan godaan paling menggembirakan dari pusat dunia bawah di Kontinental.

11. Pelari Blader 2049 (2017)

Warner Bros. keputusan untuk memberikan Denis Villeneuve $ 185 juta untuk membuat sekuel bom box office 1982 terkenal yang membutuhkan satu dekade untuk mendapatkan status kultus mungkin tidak cerdik dari perspektif bisnis, tetapi mereka memungkinkan salah satu tiang tenda paling berani dari dasawarsa. Menggunakan yang asli sebagai titik loncatan daripada titik referensi konstan, Pelari Pedang 2049 menjadi lebih besar dalam skala dan ruang lingkup, namun tetap mempertahankan area tematik mendasar - yaitu hubungan kita dengan teknologi dan, lebih abstrak, apa artinya menjadi manusia, di depan. Hologram adalah karakter yang paling berhubungan dan sandi kosong Ryan Gosling adalah intinya. Yang terbaik dari semuanya, ia menolak untuk menjawab pertanyaan Deckard-Replicant, dan membawa segalanya menjadi tentang kisah cinta yang sederhana.

10. Jejaring Sosial (2010)

Tidak ada film dari tahun 2010-an yang berumur sehalus ini Jejaring sosial. Pada tahun 2020, ini adalah pandangan yang jauh lebih mengerikan tentang bagaimana penolakan mabuk dan kecemburuan remaja menyebabkan perubahan total dalam cara dunia kita bekerja, dari hubungan pribadi ke politik global. Namun, setiap kali Anda menontonnya, tim ahli David Fincher dan Aaron Sorkin tetap menjadi perumpamaan yang menarik tentang kekuatan, manipulasi, hak kesulungan, dan impian Amerika yang salah tempat. Kebenaran di balik Mark Zuckerberg-nya Jesse Eisenberg atau Winklevi-nya Armie Hammer hampir tidak penting lagi ketika pesan di baliknya begitu murni.

9. Kabin di Hutan (2012)

Bagaimana jika semua kiasan film horor yang menentukan genre tidak mudah ditulis sebagai jalan pintas, tetapi semua bagian dari ritual besar untuk menjaga dunia tetap aman? Ini adalah konsep meta yang menyenangkan yang Kabin di hutan perlahan-lahan keluar dari babak pertama, dimulai sebagai perayaan klise sebelum berubah menjadi aksi monster habis-habisan yang memeriksa semuanya dari Orang Jahat Mati ke penghancur neraka. Ketika setiap narasi film bergenre tampak begitu bersemangat untuk mengkanonisasi kesadaran diri mereka (pasca-pasca-Berteriak), mudah untuk melupakan betapa serunya Kabin di hutan adalah ketika Joss Whedon dan Drew Goddard melepaskannya di dunia lain tahun 2012.

8. Star Wars: Jedi Terakhir (2017)

Rian Johnson's Star Wars: Jedi Terakhir lakukan untuk Perang Bintang apa yang dilakukan trilogi asli untuk Flash Gordon: menyaring perjalanan sang pahlawan dan mengajukan pertanyaan serius tentang cita-cita monomit (sekali lagi disaring melalui teknologi terobosan dan pengaruh budaya yang kuat). Mengambil dari Kekuatan Membangkitkan, meskipun dengan keputusan untuk mengeksplorasi ke arah yang lebih tangensial, Episode VIII adalah meditasi tentang pragmatis waralaba, apa artinya menjadi pahlawan, bagaimana kegagalan mendefinisikan kita tetapi kita memiliki kendali penuh, dan menemukan harapan dari dalam itu. Itu tidak memiliki pendekatan yang jelas dari pendahulunya, tetapi itu memungkinkan Jedi Terakhir untuk masuk lebih dalam, memberikan penutupan tematik ke sekuel dan memberikan cap terbaik pada warisan.

7. La La Tanah (2016)

Tetap sangat pas itu La La Land memiliki Film Terbaik Oscar direnggut darinya setelah campur aduk Warren Beatty yang terkenal: tidak ada yang cukup meringkas Damien Pandangan Chazelle yang benar-benar memilukan tentang hubungan yang hilang dan pengorbanan yang diperlukan untuk sukses daripada publik seperti itu nyaris. Film ini berhasil menjadi begitu banyak dari perspektif industri - kemunduran ke musikal Hollywood di masa lalu, sebuah sindiran dari lanskap pembuatan film modern dan, meskipun dengan beberapa hal yang dipertanyakan. perspektif, surat cinta untuk jazz - tapi apa yang begitu terhubung dengan penonton global di luar L.A. adalah cinta penuh penyesalan Mia dan Seb, dimainkan dengan kesempurnaan milenium oleh Emma Stone dan Ryan Gosling.

6. Kedatangan (2016)

Amy Adams memiliki dekade yang luar biasa, tetapi giliran terbaiknya (yang diabaikan secara kriminal selama musim penghargaan) ada di pikiran Denis Villeneuve yang mengubah pikiran. Kedatangan. Premis kontak pertama yang sederhana disaring melalui lensa realisme dan diselesaikan hingga selesai, Arrival adalah puncak gelombang sci-fi otak 2010. Ini fantastis karena tidak nyata, tetapi semua pembelajaran bahasa dan tikungan persepsi waktu berakar pada sains kita sendiri. Villeneuve dan Bradford Young menambah cerita ide-ide besar dengan gaya pengambilan gambar yang sangat membumi, yang terasa lebih kasar daripada film sebenarnya.

5. Luar dalam (2015)

Tahun 2010-an adalah dekade yang sulit bagi Pixar, dengan campuran produksi bermasalah dan sekuel yang dimandatkan Disney sedikit mengguncang status mereka. Untungnya, Peter Docter berhasil mempertahankan gelarnya sebagai pembuat film paling tangguh di studio dengan pandangan metafisik literal pada etos di balik Emeryville Titans. Kunci Kegembiraan sejati adalah Kesedihan mungkin menjadi pelajaran yang dipelajari sebagian besar pemirsa dewasa dalam kehidupan nyata mereka, tapi Luar dalam begitu efektif menempatkan mereka di kepala Riley pra-remaja sehingga penemuan itu datang seperti berat seribu masa kanak-kanak. Dan beberapa saat kehilangan cukup merusak karena ingatan Bing Bong memudar.

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tom Holland mungkin telah memberikan kehidupan baru pada karakter di MCU dan game PS4 membuat pemain merasa seperti web-slinger, tapi itu Ke dalam Spider-Verse yang benar-benar menangkap apa itu Spider-Man. Mengambil isyarat dari evolusi karakter tahun 2010-an - Miles Morales karya Brian Michael Bendis adalah pemeran utama dan plot didorong oleh konsep multiverse dari Dan Slott's Spider-Verse run - dan menggunakan animasi yang belum pernah dilihat sebelumnya teknik, Ke dalam Spider-Verse terasa sangat modern bahkan ketika berusaha untuk menelusuri inti dari apa yang membuat Peter Parker dan semua turunannya bekerja beberapa dekade setelah Stan Lee dan Steve Ditko pertama kali memasukkannya ke halaman tersebut.

3. Captain America: Prajurit Musim Dingin (2014)

Marvel Studios merilis 21 film di tahun 2010-an (hanya dua dari MCU yang datang pada dekade sebelumnya), dan meskipun ada banyak sekali film yang sukses di setiap metrik, ada sedikit perdebatan tentang Captain America: Prajurit Musim Dingin. Saudara-saudara Russo dianugerahi kedalaman keberuntungan oleh kebocoran Edward Snowden NSA yang akan datang di pertengahan produksi, namun ini masih merupakan film superhero modern yang menggigit. menggunakan protagonis man-out-of-time untuk tidak hanya merenungkan keadaan dunia saat ini, tetapi menceraikan cita-citanya dari negara yang memberinya nama. Para direktur akan mengerjakan proyek yang lebih besar, tetapi ini adalah yang paling lengkap, dan dengan tepat menempatkan hubungan inti di depan dan di tengah.

2. Awal (2010)

Tahun 2010-an adalah dekade di mana blockbuster merangkul yang cerdas. Mereka menggodanya setelah Matriks, tetapi pelajaran utama yang diambil dari keluarga Wachowski adalah lebih estetis. Yang berubah adalah Lahirnya. Pemandangan mimpi Christopher Nolan, realistis namun tidak mungkin, menyuarakan nilai efek praktis, realisme hingga fantastis, kamera IMAX. Tapi itu juga menyoroti perlunya kohesi, kepedulian dalam membangun dunia dan aturan - mungkin berat eksposisi menjadi, tetapi Inception sangat teliti dalam memberi Anda semua petunjuk - dan memastikan ada inti emosional di dalamnya jantung. Ini adalah blockbuster yang menentukan, yang membuktikan dirinya dengan seberapa baik usianya.

1. Mad Max: Jalan Fury

Mad Max: Jalan Fury terasa seperti film yang akan dibuat oleh George Miller Sang Pejuang Jalan memiliki anggaran yang diizinkan. Energi yang sama dari pembuat film Australia yang memberontak hadir dalam ekstravaganza aksi yang berlangsung selama beberapa dekade dan dibangun terutama di papan cerita. Hasilnya adalah salah satu film aksi paling jelas yang pernah dibuat, mencocokkan kekacauan kendaraan yang menggembirakan dengan distopia yang sunyi dan arus harapan yang terpendam. Miller memahami bahwa cerita terbaik tidak harus menjelaskan intinya, jadi meskipun ini adalah kisah feminis yang kuat, yang didukung oleh aksi, bukan halangan.

Sebutan Terhormat

Sementara 25 ini adalah yang tertinggi dipilih oleh penulis dan editor Screen Rant, ada beberapa film 2010-an lainnya yang mendapat banyak cinta dan pantas disebutkan. Tanpa urutan tertentu, mereka termasuk:

• Penuntut balas
• Macan kumbang
• Pengiring pengantin
• Kelapa
• Dredd
• Turun temurun
• pisau keluar
• Manusia baja
• Tengah malam di Paris
• Misi Mustahil: Fallout
• Kerajaan Bulan Terbit
• Bentuk Air
• Star Wars: The Force Awakens
• cerita mainan 3
• Apa yang Kami Lakukan Dalam Bayangan

Kembalinya Batman Michael Keaton Mengalahkan Trik Spider-Man MCU Phase 4

Tentang Penulis