Bagaimana Film Sci-Fi Berubah Dalam Setiap Dekade (dan Mengapa)
Fiksi ilmiah adalah salah satu genre pertama yang muncul dalam sejarah film, dan telah berubah secara dramatis dalam 100+ tahun sejak itu. Sci-fi ada jauh sebelum penemuan bioskop, dan berasal dari novel sejauh awal 1800-an. Banyak sejarawan sastra percaya bahwa karya Mary Shelley Frankenstein adalah karya fiksi ilmiah pertama yang benar dalam kanon sastra, membantu menetapkan tren tertentu yang dapat diidentifikasi dalam genre tersebut - seperti kejeniusan yang arogan, dan potensi bahaya ambisi ilmiah.
Setelah membuat lompatan dari sastra ke film di awal 1900-an, fiksi ilmiah mampu menyelami kedalaman baru. Apa yang dimulai sebagai imajinasi tertulis berkembang di kamera, dan genre mulai mengeksplorasi subgenre baru dan menarik di layar. Puluhan novel fiksi ilmiah populer diadaptasi menjadi film yang menjadikan hal yang tidak berwujud menjadi visual. Dan di luar adaptasi saja, pembuat film bergenre mendorong amplop dengan cerita yang mencerminkan realitas kehidupan dengan cara yang fantastis dan futuristik. Film seperti
Sepopuler film sci-fi sekarang, ini tidak selalu terjadi. Dengan film bergenre modern yang mengalami tingkat popularitas yang tinggi, penting untuk dicatat bahwa kebangkitan ini adalah hasil dari transformasi sinematik selama bertahun-tahun, dan lusinan film fiksi ilmiah yang mendorong amplop dan memecahkan masalah baru tanah. Setiap dekade membawa film baru, tren baru, kiasan baru, dan cara baru untuk membayangkan masa depan pengalaman manusia.
1900-an
Pada awal 1900-an, film belum menjadi media hiburan yang mendominasi seperti sekarang ini. Faktanya, rekaman film paling awal yang diakui, Roundhay Garden Scene, baru difilmkan 12 tahun sebelum pergantian abad. Awal tahun 1900-an mempopulerkan film sebagai sumber hiburan, karena sebelumnya para pionir teknologi menganggapnya sebagai teknologi untuk digunakan dalam kapasitas ilmiah semata. Lumière Brothers (yang pada dasarnya adalah yang pertama menampilkan gambar bergerak ke audiens yang berkumpul, pada dasarnya bioskop kelahiran) percaya bahwa film dicadangkan untuk pembuatan film "aktualitas", pendahulu dari dokumenter. Tidak seperti film dokumenter, aktualitas tidak diedit: rekaman mentah yang dimaksudkan untuk menggambarkan kehidupan dengan cara yang tidak berubah mungkin.
Sementara kenyataannya sangat populer di akhir tahun 1800-an, film mau tidak mau mulai digunakan sebagai sumber hiburan. Pembuat film awal seperti George Méliès mulai mendobrak batas-batas film, dengan karyanya film pendek Perjalanan ke Bulan dan Perjalanan yang Tidak Mungkin, dirilis pada tahun 1902 dan 1904 masing-masing. Kedua film tersebut mewakili suasana umum yang melingkupi film-film fiksi ilmiah pada saat itu, meskipun dalam retrospeksi mereka lebih banyak berada di ranah fantasi sains. Film Méliès umumnya mengikuti kelompok intelektual dan ahli teori yang memutuskan untuk melakukan perjalanan ke a dunia fantastik atau mencapai tujuan yang hampir mustahil, melalui penggunaan yang absurd namun samar-samar ilmiah peralatan. Sangat populer di seluruh dunia, film-film ini menginspirasi banyak peniru seperti tahun 1910-an Pernikahan Antarplanet, dan memantapkan fiksi ilmiah sebagai kekuatan utama imajinasi bahkan di masa-masa awal film.
1910-an
Lebih dari 20 tahun setelah pembuatan kamera bioskop pertama, film semakin menjadi bentuk seni yang dapat diakses. Meskipun tidak biasa seperti kunjungan modern kami ke bioskop, di seluruh dunia seniman dari yang lain media mulai melihat film sebagai kerajinan revolusioner, yang mengarah ke lebih banyak fitur dan film pendek menjadi dibuat. Dengan film terakhir George Méliès, Penaklukan Kutub, dirilis pada tahun 1912, film-film fiksi ilmiah pada umumnya mulai menjauh dari pendekatannya yang sangat fantastik dan beralih ke atmosfer yang lebih membumi.
Film seperti tahun 1916 20.000 Liga Di Bawah Laut, film pertama yang pernah difilmkan sebagian di bawah air, dan Misteri Guru, sebuah serial film Amerika dari tahun 1918 yang dibintangi oleh Harry Houdini, menampilkan transisi sinema menuju fiksi ilmiah yang lebih keras dan lebih nyata. Materi pelajaran termasuk ekspedisi ilmiah dan robot robot, yang mewakili keingintahuan dunia tentang kemajuan teknologi saat itu. Karena kemajuan pesat dalam teknik sinematik, penonton juga mulai terbiasa dengan fitur tersebut film panjang, transisi yang akan berlanjut ke titik di mana film pendek jauh lebih ceruk saat ini daripada 60 tahun yang lalu.
1920-an
Pada masa-masa awal perfilman, khususnya tahun 1910-an, banyak film pendek yang dibuat adalah fantasi pelarian; cerita eksperimental yang dibuat oleh penulis buku dan pesulap. Namun, tahun 1920-an menandai perubahan yang nyata dalam struktur banyak film bergenre, khususnya fiksi ilmiah. Ketika pembuatan film menjadi bentuk yang lebih canggih, penulis skenario dan sutradara mulai memasukkan komentar sosial ke dalam film yang mereka buat. Literatur fiksi ilmiah menjadi preseden, tetapi tahun 1920-an secara serius menetapkan kapasitas film untuk menjadi alegori sosial.
Contoh terbesar dari ini untuk keluar dari dekade ini adalah Karya Fritz Lang 1927 Metropolis, contoh cemerlang dari gerakan ekspresionis Jerman. Sangat terinspirasi oleh industrialisme Jerman serta kesenjangan yang semakin lebar antara elit kaya dan kelas pekerja miskin, Metropolis menggambarkan masa depan di mana pekerja kelas bawah dipaksa bekerja keras di bawah tanah sementara 1% tinggal di gedung pencakar langit yang menjulang tinggi. Kesenjangan hidup yang mengerikan antara kedua kelas itu sejajar langsung dengan gejolak ekonomi yang dialami Jerman setelah Perang Dunia I. Sampai hari ini, Metropolis adalah standar emas tidak hanya untuk masa depan dystopian, tetapi juga hiburan sci-fi secara umum.
1930-an
Sementara genre berkembang dalam dekade sebelum 1930-an, awal 1930-an melihat dunia keluar dari kengerian ekonomi yang menandai Depresi Besar. Akibatnya, genre fiksi ilmiah menjadi kurang idealis dibandingkan tahun-tahun sebelumnya. Baik sastra maupun film mengalami pergeseran genre yang jauh lebih gelap, tercermin dalam semakin menonjolnya fiksi ilmiah yang menyatu dengan genre lain.
Film paling ikonik yang keluar dari dekade ini adalah Film horor sci-fi universal dan Paramount, terutama Dr Jekyll dan Mr Hyde dan Pria Tak Terlihat. Film-film ini berada di tengah-tengah antara fantasi pelarian para pionir sebelumnya serta sci-fi yang lebih sulit dari tahun 20-an dan 30-an, dan hasil akhirnya adalah film yang menggunakan ilmu pengetahuan dan teknologi untuk mencerminkan tumbuhnya ketakutan dan ketakutan yang dirasakan oleh penonton internasional perlahan-lahan keluar dari Yang Hebat Depresi. Sayangnya, hal-hal di seluruh dunia menjadi lebih buruk sebelum menjadi lebih baik, karena akibat dari Depresi Hebat tak terhindarkan menyebabkan kengerian global lainnya yang lebih besar.
1940-an
Tahun 1940-an menjadi saksi konflik global skala terbesar sepanjang masa: penggiling daging yang dikenal sebagai Perang Dunia 2. Tak terhitung nyawa yang hilang, dan efeknya terasa dalam budaya dan seni di seluruh dunia. Sementara film paling populer sedang diproduksi saat itu adalah film perang, khususnya propaganda langsung yang menggalang dukungan untuk kedua tujuan tersebut, film-film fiksi ilmiah juga mengalami efek dari upaya perang. Dengan Universal dan Paramount terus memompa film monster ikonik mereka, banyak studio Amerika menggunakan kiasan fiksi ilmiah dalam fiksi bubur kertas seperti Flash Gordon untuk menunjukkan kengerian fasisme dan otoritarianisme.
Salah satu film dari era ini, 1945-an Liburan aneh, sangat on-the-nose tentang pesan anti-otoriternya. John Stevenson, karakter utama, kembali dari liburan dan terkejut menemukan bahwa fasis telah mengambil alih Amerika Serikat. Seperti banyak film tidak berbahaya pada saat itu, film ini sebenarnya ditulis secara diam-diam oleh perusahaan General Motors, sebuah praktik yang umum pada saat itu. Banyak perusahaan industri yang digunakan kembali untuk membantu upaya perang, dan salah satu cara mereka apakah ini menggunakan dana mereka untuk mempromosikan film yang membenarkan tindakan Amerika Serikat di perang.
1950-an
Fiksi ilmiah pada 1950-an mengalami salah satu pergeseran budaya terbesar yang pernah terjadi di genre, sebuah transformasi yang secara langsung terkait dengan salah satu terobosan ilmiah yang paling mengerikan pernah. Penggunaan senjata nuklir pertama dan satu-satunya yang tercatat dilakukan terhadap Jepang pada akhir Perang Dunia 2. Little Boy dan Fat Man diledakkan di atas kota Hiroshima dan Nagasaki di Jepang, tiga hari terpisah, pada bulan Agustus 1945, dan jumlah korban tewas gabungan dari kedua pemboman itu berada di sekitar 200.000. Sejak itu, baik atau buruk, bayang-bayang pemusnahan nuklir telah membayangi urusan internasional dan masyarakat modern.
Film fiksi ilmiah adalah beberapa sumber hiburan pertama yang menangani peristiwa besar ini. Menggunakan teknik pembuatan film yang lembek dan norak, film seperti Mereka! dan Itu Datang Dari Bawah Laut meneror penonton dengan hewan-hewan besar yang aneh baik yang dibengkokkan atau digali dengan uji coba nuklir. Kakek dari film kaiju, Gojira, keluar pada tahun 1954, secara langsung diilhami oleh ketakutan atom yang ditimbulkan dari pemboman nuklir.
Namun, zaman atom bukanlah satu-satunya masalah sosial yang dibahas dalam film-film fiksi ilmiah. Dengan Uni Soviet yang tumbuh dalam kekuasaan dan pengaruh, tema utama yang diangkat dalam film-film fiksi ilmiah adalah ketakutan akan invasi, sebuah alegori terselubung untuk ketakutan Amerika terhadap komunisme. Asli Invasi Penjambret Tubuh keluar selama waktu ini, dan dengan peniru alien tanpa emosi, film secara paradoks menjadi alegori bermata dua untuk Red Scare serta perburuan penyihir McCarthyist yang merebut bangsa.
1960-an
Popularitas film-film yang dibuat selama "Zaman Keemasan" fiksi ilmiah bertahan melalui 1960-an, meninggalkan penonton dengan banjir horor sci-fi yang terinspirasi atom serta dominasi total dari Shwa-film era Godzilla. Untuk sebagian besar tahun 60-an, sepertinya alien dan makhluk radioaktif ada di mana-mana, sebagian besar karena itu jenis film dapat diproduksi dengan anggaran yang relatif kecil dan dijamin menghasilkan uang untuk studio. Namun, akhir tahun 1960-an meremajakan genre sci-fi dengan dua film tertentu yang meninggalkan nada tipu dari pendahulunya, dan membawa untaian Metropolis' DNA bermuatan sosial.
1968 memperkenalkan penonton bioskop ke Franklin J. Schaffner's Planet para kera, kritik pedas terhadap obsesi nuklir yang juga terjadi untuk merevolusi efek khusus. Belakangan pada tahun yang sama, Stanley Kubrick's karya agung yang disukai banyak orang 2001: Pengembaraan Luar Angkasa dirilis, mengeksplorasi banyak tema berbeda mulai dari pencarian manusia akan makna hingga kecerdasan buatan. Kedua film tersebut menyalakan kembali percikan untuk fiksi ilmiah intelektual di layar dan membuka jalan bagi banyak film yang kita miliki sekarang.
1970-an
Sementara film horor sci-fi murah tidak pernah sepenuhnya hilang, 2001 langsung menyebabkan lonjakan thriller sci-fi yang cerdas sedang dirilis secara internasional. Film seperti Strain Andromeda, Soylent Green, dan Solaris semuanya adalah film fiksi ilmiah yang lambat dan metodis yang sangat bergantung pada implikasi filosofis dari kisah yang mereka ceritakan. Namun pada saat yang sama, sirkuit film baru mulai memahami kekuatan blockbuster dan apa yang dapat dilakukannya jika digabungkan dengan jenis film lainnya.
Pukulan satu-dua dari Perang Bintangpada tahun 1977 dan Superman: Filmpada tahun 1978 selamanya mengubah lanskap pembuatan film. Satu properti asli, yang lain adaptasi buku komik, keduanya sangat sukses dan mengarah pada penciptaan waralaba besar yang mengubah permainan. manusia super hampir dua puluh tahun di depan kurva film superhero dan memelopori pekerjaan efek khusus, sementara perang bintang... Yah, semua orang tahu apa Perang Bintang telah melakukan.
1980-an
Seperti yang umumnya dilakukan film-film populer di Hollywood, dampak dari Perang Bintang menyebabkan banyak peniru, yang sebagian besar jatuh pada skala murah hingga layak. Pertempuran Melampaui Bintang bisa dibilang yang paling terkenal dari tiruan ini, sebagian besar karena fakta bahwa efek khusus tingkat lanjut dilakukan oleh James Cameron sendiri. Cameron kemudian mendefinisikan genre fiksi ilmiah di tahun 80-an dengan filmnya sendiri, Terminator. Salah satu dari beberapa film perjalanan waktu yang benar-benar orisinal, tidak hanya itu Terminator dasarnya menulis buku tentang paradoks perjalanan waktu, tetapi juga cocok dengan tren pemula untuk sci-fi di tahun 80-an, yang merupakan pengaturan kiamat futuristik. Banyak film yang berbeda menggunakan ini dengan cara yang berbeda, termasuk Pelari Pedang dan animasinya Akira, tetapi kepanikan kolektif seputar masa depan teknologi yang suram tidak diragukan lagi diilhami oleh ketidakpastian seputar Perang Dingin yang sedang berlangsung.
1990-an
Jika tahun 50-an mencerminkan paranoia dan ketakutan tentang masuknya dunia ke era nuklir, maka tahun 90-an adalah semua tentang ketakutan kolektif seputar awal Era Internet. Film yang tak terhitung jumlahnya dari periode waktu ini menganggap teknologi dengan semacam teror yang aneh, seperti Perangkat keras, yang mengikuti robot pembunuh yang mengamuk melintasi gurun pasca-apokaliptik. Terminator 2juga mencerminkan paranoia cybernetic semacam ini, dengan mengungkapkan bahwa sistem Skynet muncul dari penciptaan super-prosesor yang kompleks.
Tentu saja, tidak ada film dari tahun 90-an yang lebih akurat mencerminkan sikap post-modernis terhadap perkembangan teknologi dan suasana di sekitar budaya internet yang sedang berkembang. Matriks. Menarik dari banyak inspirasi yang berbeda (termasuk Buddhisme, Superman, dan hantu di dalam cangkang), visi Wachowskis tentang masa depan dystopian di mana umat manusia telah diperbudak oleh robot dengan sempurna menangkap semangat budaya, dan mengilhami gelombang film yang mengambil tema yang sama.
2000an
Munculnya CGI sangat mempengaruhi banyak film selama ini, terutama film fiksi ilmiah, dan tidak ada yang lebih jelas daripada Perang Bintang trilogi prekuel. Terlepas dari pembangunan dunia mereka yang kompleks dan rumit, ketergantungan Lucas yang berlebihan pada efek visual dan humor murahan melemahkan apa yang bisa menjadi bintang kembali ke galaksi yang sangat jauh. Namun, itu tidak menghentikan pembuat film lain untuk mengambil karya perintis Lucas dengan CGI dan menggunakannya kembali di proyek lain. Film James Cameron 2009 Avataradalah, hingga hari ini, salah satu film paling inovatif yang pernah dibuat hanya karena langkah yang dibuat di departemen efek visual. Menggabungkan teknologi CGI dan 3D memberikan pengalaman audio visual kepada penonton yang menonton film yang dampaknya tidak pernah bisa diremehkan.
2010-an
Sejak awal blockbuster di tahun 1970-an, mereka menjadi semakin populer di sistem studio, dan tahun 2010-an bisa dibilang saat mereka mencapai masa kritis. Waralaba blockbuster besar berkembang selama periode ini, seperti Transformerfilm serta sebagian besar Marvel Cinematic Universe. Sementara film superhero pertama dan terutama, kebanyakan dari mereka berakar pada konsep dan keausan fiksi ilmiah pulp pengaruh itu di lengan mereka ketika berhadapan dengan kecerdasan buatan atau pahlawan super luar angkasa.
Menjelang akhir periode ini, film fiksi ilmiah arthouse semakin populer. Dalam nada yang sama seperti film seperti 2001, pembuat film indie memompa konsep berani dan orisinal seperti Dibawah kulitdanBekas Mesin, dan bahkan studio terkadang mengambil risiko pada film sci-fi intelektual yang lebih besar seperti karya Nolan Antar bintang.
2020-an dan seterusnya
Bahkan dengan tren beberapa dekade yang lalu, sulit untuk mengidentifikasi dengan tepat ke mana sci-fi akan pergi selanjutnya. Sementara pemirsa memperhatikan rilis tertentu yang akan datang seperti Prinsipdan Denis Villenueve yang sudah lama ditunggu-tunggu Bukit pasiradaptasi, tidak ada yang tahu pasti apa yang akan terjadi selanjutnya untuk genre ini. Sejak hari-hari awal di halaman-halaman sastra klasik, fiksi ilmiah telah mencerminkan penemuan dan pengalaman masyarakat yang menginformasikannya. Selama budaya dan teknologi terus berkembang di seluruh dunia dengan cara baru dan menarik, fiksi ilmiah juga akan terus mengejutkan dan mengejutkan penonton di seluruh dunia.
Bintang Eternals Angelina Jolie Mengungkapkan Jika Dia Akan Menyutradarai Film MCU
Tentang Penulis