10 Film Tahun 60-an Lebih Kekerasan Dari Kebanyakan Film Aksi Modern

Film dari tahun 1960-an bertahan dalam ujian waktu karena sejumlah alasan. Pembuat film didorong untuk menceritakan kisah baru dengan cara baru yang radikal. Ketika kode Hays yang terkenal hilang pada tahun 1968, segalanya benar-benar menjadi liar. Namun bahkan sebelum itu, banyak film mendorong batas, memperluas apa yang dapat diterima untuk dilihat di layar. Secara khusus, film dari dekade ini mulai menjadi kekerasan. Sepuluh film berikutnya di bawah ini berasal dari tahun 1960-an, dan lebih kejam daripada banyak film aksi modern.

Tidak semua ini adalah film aksi, tetapi mereka masih memiliki beberapa adegan di mana merah mengalir seperti sungai liar. Mereka juga tidak semua film Hollywood, yang menjelaskan bagaimana konten kekerasan seperti itu berhasil muncul di layar sebelum kode Hays yang membatasi menghilang. Kita juga harus mengakui tren kontemporer dari anggaran besar, blockbuster aksi PG-13. Film-film ini menampilkan banyak tembak-menembak dan baku hantam, tetapi sering kali menghindar dari darah, darah kental, dan karakter sering menggigit peluru di luar layar.

10 Kelompok Liar

Sam Peckinpah adalah seorang pecandu alkohol dengan kegemaran menembakkan senjata langsung di lokasi syuting. Meskipun perilaku ini terdengar tidak sehat, Kelompok Liar tidak akan sama tanpa kemarahan dan kenegatifan ini.

Kisah penjahat barat dibukukan oleh dua baku tembak paling mengerikan yang pernah ada di film. Bukan hanya darah yang membuat mereka begitu intens. Urutannya disatukan dengan pengeditan secepat kilat yang hampir tidak memberikan waktu kepada pemirsa untuk memproses apa yang mereka lihat sebelum gambar pembantaian berikutnya dilemparkan ke iris mereka.

9 Bonnie & Clyde

Kisah nyata di balik dua penjahat legendaris ini mungkin tidak persis seperti yang terjadi dalam karya klasik Arthur Pen, tetapi itu membuat satu caper fantastis.

Faye Dunaway dan Warren Beatty berperan sebagai perampok bank tituler saat mereka mengamuk di seluruh Amerika Serikat, merobohkan semua orang yang menghalangi jalan mereka, terlepas dari kepolosan mereka.

8 Mata Tanpa Wajah

Kritikus bertemu film horor Prancis ini dengan ulasan buruk saat dirilis pada tahun 1963. Itu adalah perampokan pertama sutradara ke penonton yang menakutkan, dan orang-orang terkejut bahwa pembuat film terkenal seperti itu akan menangani apa yang kemudian dianggap sebagai genre rendahan.

Namun, selama bertahun-tahun, ia telah memperoleh pengikut. Penonton modern lebih terbiasa dengan horor tubuh yang dipamerkan dan menyadarinya kelebihan artistik genre.

7 Malam Orang Mati Hidup

Setiap kiasan yang diikuti zombie modern dimulai dengan film mani George Romero. Sutradara membuat Malam Kehidupan Mati dari anggaran yang ketat dan akhirnya menghasilkan lebih dari sepuluh juta dolar. Ini terjadi sebelum sistem penilaian yang tepat diterapkan, dan anak-anak dapat membeli tiket mereka sendiri dan menonton film tanpa pengawasan.

Bahkan menurut standar saat ini Malam Orang Mati Hidup adalah kekerasan. Sekarang bayangkan bagaimana perasaan seorang anak berusia sepuluh tahun di akhir tahun 60-an saat menontonnya. Itu juga tidak membantu bahwa plot film adalah perkembangan stabil dari protagonis yang gagal dan semakin terdesak ke sudut.

6 Baret Hijau

si baret hijau pesan politik cacat dalam retrospeksi. Keterlibatan Amerika Serikat yang berkepanjangan dalam Perang Vietnam umumnya dianggap sebagai sebuah kesalahan, tapi film ini jelas pro-perang, yang masuk akal mengingat dukungan John Wayne yang tak tergoyahkan untuk konflik.

Terlepas dari pandangan seseorang tentang perang, film ini meringkas konflik yang rumit menjadi film aksi bodoh. Namun, jika seseorang dapat melihat melewati penyederhanaan bab yang sangat serius dan gelap dalam sejarah Amerika dan menyipitkan mata dengan sangat keras, mungkin mereka dapat menikmatinya sebagai film aksi popcorn.

5 Dimana Elang Berani

Film thriller mata-mata Perang Dunia II ini berlangsung sepenuhnya selama misi infiltrasi tunggal. Karakter Clint Eastwood dan Richard Burton menyelinap ke dalam benteng dan kemudian meledakkan diri begitu penutup mereka terbongkar.

Tindakan terakhir dari film ini adalah satu set piece yang mendebarkan di mana dua protagonis merobohkan semua orang di jalan mereka selama pelarian mereka. Beberapa momen membuat orang bertanya-tanya bagaimana mereka bisa memfilmkan urutan seperti itu dengan metode yang tersedia untuk pembuat film di tahun 1960-an.

4 Di Dinas Rahasia Yang Mulia

Satu-satunya giliran George Lazenby sebagai 007 mengubah seri dari film thriller mata-mata menjadi mahakarya aksi epik. Serangan terakhir pada fasilitas Blofeld adalah rangkaian menakjubkan yang dilakukan dengan presisi yang luar biasa.

Salah satu momen yang sangat mengerikan melihat seorang antek jatuh ke penggiling, lengkap dengan isi perutnya yang keluar dari atas kendaraan, bercampur dengan salju. Ini adalah kematian yang sangat kejam untuk film lama.

3 Yojimbo

Film-film Akira Kurosawa memiliki banyak kekerasan, tetapi itu bukan alasan mengapa dia sangat dihormati. Pria itu memiliki perhatian yang tak tertandingi terhadap detail, yang membantu membawa pemirsa ke dunia yang sama sekali berbeda.

Dengan itu dikatakan, Yojimbo tetap fitur banyak dari duel pedang intens yang berujung pada kekerasan yang sering kali ekstrem, dan seekor anjing berjalan-jalan dengan tangan manusia di mulutnya.

2 Gelap Matahari

Kegelapan Matahari dicerca saat dirilis karena konten kekerasannya. Apa yang terjadi di layar, bagaimanapun, tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan kekerasan sejati yang terjadi selama konflik Kongo yang menjadi dasarnya.

Pada saat itu, film tersebut mungkin dianggap terlalu ekstrem, tetapi karena sikap orang-orang terhadap kekerasan melunak seiring waktu, film ini mendapat pujian yang lebih baru. Quentin Tarantino dan Martin Scorcese, dua sutradara paling terkenal saat ini, bahkan mengatakan bahwa mereka adalah penggemarnya.

1 masa kecil ivan

Film Perang Dunia II dari Uni Soviet adalah jenis yang sama sekali berbeda dari rekan-rekan barat mereka. Mereka kurang patriotik dan lebih berduka atas hilangnya nyawa dan kehancuran akibat konflik. Masuk akal jika sikap ini meresapi film-film seperti tahun 1985-an Datang dan lihat dan fitur tahun 1962 Andrei Tarkovsky, Ivan Masa kanak-kanak.

Ivan tituler adalah pelarian kamp penjara yatim piatu baru-baru ini yang bersikeras berkontribusi pada upaya perang untuk membalas dendam keluarganya. Itu tidak penuh dengan aksi dan ledakan, tetapi membuatnya masuk dalam daftar karena citranya yang suram dan penggunaan rekaman stok grafis yang brutal.

LanjutMCU: 5 Kali Captain America Punya Rencana Cemerlang (& 5 Saat Dia Beruntung)