Wawancara Tim Fehlbaum: Koloni

Koloni, sebuah film fiksi ilmiah baru dari Jerman dan Swiss, terinspirasi oleh alam Bumi meskipun menceritakan sebuah kisah yang dimulai di planet lain. Seorang astronot dari Kepler bernama Blake (Nora Arnezeder) melakukan perjalanan ke Bumi untuk mengetahui apakah kehidupan masih berkelanjutan di sana, tetapi misinya lebih pribadi dari yang diharapkan.

Sutradara dan rekan penulis Tim Fehlbaum berbicara kepada Kata-kata kasar layar tentang pengaruhnya, bekerja dengan aktornya, dan pendiriannya tentang efek praktis versus CGI.

Kata-kata kasar layar: Dari mana ide itu berasal, dan apa yang membuat Anda ingin membawa ini ke layar?

Tim Fehlbaum: Sebenarnya, ide pertama yang saya miliki adalah pemicu visual. Saya orang Swiss, dan saya tahu pegunungan Swiss, tentu saja. Tapi yang tidak saya ketahui adalah daerah pasang surut di Jerman. Di pantai Jerman, ada daerah tertentu di mana ada daerah pasang surut; hamparan besar air dan genangan air dan segalanya, di mana air pasang datang dua kali sehari. Kami membutuhkan waktu yang cukup lama untuk membuat film itu, tetapi untuk pertama kalinya dalam hidup saya - beberapa tahun yang lalu - saya berdiri di sana di lanskap surealis ini, dan hari mulai gelap dan segala sesuatu di lantai. Air pasang sudah pergi, saya melihat hamparan tak berujung ini, dan saya berpikir, "Mengapa ini tidak pernah digunakan untuk latar dalam film fiksi ilmiah?"

Dan saya pikir itu sangat mudah karena saya suka melakukan sesuatu [praktis]. Saya suka mencoba menghindari efek CGI sebanyak mungkin, jadi saya pikir, "Ini bagus. Kita bisa saja berdiri di sini dengan kamera, dan menyuruh seseorang dengan pakaian luar angkasa bangun." Dan ini sebenarnya akan menjadi planet lain, atau perjalanan ke planet lain, karena terlihat begitu nyata.

Untuk langkah selanjutnya, penulis bersama Mariko Minoguchi dan saya mulai melakukan penelitian kami. Kami berbicara dengan Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt, yang setara dengan NASA di Jerman. Hanya saja kami tidak melakukan perjalanan luar angkasa sebanyak Anda, tetapi masih ada sedikit sesuatu yang terjadi. Kami berbicara dengan para ilmuwan, dan sebenarnya juga para astronot tentang hal itu. Sangat jelas dari berbicara dengan mereka bahwa sangat tidak mungkin kita akan menemukan planet dalam jangkauan kita yang layak huni, dan yang memiliki kondisi unik ini karena Bumi harus berfungsi sebagai habitat bagi umat manusia - atau untuk kehidupan di umum.

Saat itulah kami muncul dengan gagasan bahwa, sementara kami memiliki cukup banyak film fiksi ilmiah yang menceritakan tentang perjalanan ke planet lain atau bahkan menjajah planet lain, ini adalah tentang kembalinya. Maaf, itu jawaban yang cukup panjang, tapi saya harap itu informatif.

Apakah itu juga di mana Anda mendapatkan ide untuk Kepler sepanjang proses cerita? Karena itu benar-benar terlihat seperti Anda berada di planet lain.

Tim Fehlbaum: Yah, itu keren. Terima kasih. Kami sebenarnya, pada awalnya, mulai menyusun cerita dan bahkan ingin penonton percaya selama 20 menit pertama bahwa Anda berada di planet lain. Kemudian kami memiliki apa yang kami sebut Planet para kera momen. Karena ini pasti mengacu pada momen di akhir film ketika mereka menemukan Patung Liberty, jadi kita sebenarnya ada di Bumi.

Kami ingin memiliki momen itu, tetapi kemudian kami menyadari bahwa kami perlu memberi tahu bahwa ini tentang Earth for PR, dan tidak masuk akal untuk mencoba memberikan twist. Jadi, kami sudah menjelaskannya sejak awal. Tapi tetap saja, itu harus memiliki getaran surealis di awal, di mana Anda tidak tahu apakah ini di bumi atau di mana kita? Karena pemandangan surealis ini, jadi saya senang Anda mengenalinya.

Apakah Anda memiliki inspirasi dalam sci-fi yang Anda ambil? Koloni? Apakah Anda penggemar sci-fi pada umumnya?

Tim Fehlbaum: Oh, saya penggemar film terbesar, itu pasti. Tentu saja, orang dapat mengatakan bahwa ada pengaruh saya. Saya tidak pernah bepergian ke luar angkasa atau apa pun, jadi tentu saja, saya juga mengambil inspirasi dari film lain.

Tapi kami juga mencoba melakukan penelitian kami di NASA Jerman. Dan desainer produksi atau desainer kostum lainnya, mereka melakukan penelitian dan hal-hal mereka sendiri, jadi kami juga mendapat inspirasi dari kenyataan tentang bagaimana program luar angkasa terlihat sekarang dan semuanya. Ini adalah campuran [dari] keduanya.

Juga, salah satu produser yang terlibat dalam film, Thomas Wöbke, membaca begitu banyak. Dia membaca semua novel fiksi ilmiah yang menarik dari tahun 70-an atau semacamnya, jadi ada juga bidang inspirasi ini.

Ceritakan tentang karakternya, Blake, dan mengapa dia pergi ke Bumi.

Tim Fehlbaum: Pada awalnya, kami pikir dia hanya dalam misi yang dia kirim, untuk mengetahui apakah orang-orangnya dapat kembali ke Bumi atau tidak. Karena planet asalnya, mereka memiliki masalah di mana mereka tidak dapat bereproduksi lagi. Itu sebenarnya sesuatu yang kami temukan ketika kami berbicara dengan para ilmuwan di NASA Jerman - saya menyebutnya NASA Jerman. Satu hal yang tidak kita ketahui tentang perjalanan ruang angkasa adalah bagaimana radiasi kosmik akan mempengaruhi tubuh kita.

Saat itulah kami muncul dengan gagasan bahwa akan menarik jika mereka tidak dapat bereproduksi lagi di planet ini. Ini memaksa mereka untuk kembali ke Bumi, jadi filmnya juga tentang anak-anak yang mewakili masa depan dan segalanya.

Dia datang ke planet ini dan memiliki misi ini, tetapi apa yang kemudian kita pelajari di sepanjang film adalah bahwa dia juga ada di sana dalam misi pribadi. Ada misi pertama yang dilakukan ayahnya, dan mungkin dia juga berharap untuk mengetahui apa yang terjadi pada ayahnya. Tapi Nora Arnezeder, yang memerankan karakter Blake, dan saya berbicara dan ingin memperjelas bahwa prioritas pertamanya adalah misi. Pekerjaannya adalah yang pertama dan segalanya, tetapi di lapisan lain dia memiliki itu.

Nora sangat menyukai gaya penyutradaraan Anda, karena ini semua tentang aktor dan bukan tentang pencapaian Anda. Bisakah Anda berbicara dengan saya tentang proses kolaborasi bekerja dengan Nora, dan apa yang dia bawa ke peran Blake?

Tim Fehlbaum: Tentu saja, itu tidak tepat sasaran. Tidak, aku bercanda. Saya hanya mengatakan itu karena saya pikir bagian dari pekerjaan sebagai sutradara adalah Anda harus menyadari bagaimana aktor atau aktris yang bekerja dengan Anda berfungsi.

Dan Nora, saya sangat menyadari sejak awal bahwa dia adalah aktor yang sangat intuitif. Ini adalah sesuatu di mana saya mencoba untuk tidak membatasi dia dengan cara apa pun dengan mengatakan, "Oh, Anda harus mencapai tanda ini atau itu." [Aku membiarkannya] melakukan apa pun yang terlintas dalam pikirannya, dan ini terbukti menjadi momen paling menarik dalam penyuntingan: ketika dia begitu sibuk pada saat dia berhenti memikirkan kamera, tentang tanda, tentang apa pun. Saya menyadari bahwa saya mencoba memberinya kesempatan ini.

Jika Anda memberi Nora tanda, dia akan memukulnya. Tapi kami hanya mencoba untuk tidak membuatnya harus mencapai sasaran apa pun, Anda tahu? Dan DP - Markus Förderer, yang sudah merekam film pertama saya - juga sangat tertarik. Kami mencoba untuk memiliki gaya dokumenter ini, sehingga Anda hampir merasa seperti berada di sana dengan kamera. Jika ada momen [yang] tidak fokus, itu tidak masalah, selama pengambilan atau momen itu otentik dan perasaan tentangnya juga.

Saat ini di sci-fi, CGI dapat dimasukkan ke dalam apa saja, tapi menurut saya ini sedikit lebih menantang dan kreatif jika semuanya dilakukan di dalam kamera. Bisakah Anda berbicara dengan saya tentang penggunaan efek praktis dan CG dan pendirian Anda tentang hal ini?

Tim Fehlbaum: Saya suka topik itu, jadi saya suka karena menurut saya itu sangat menarik. Mengapa tidak lebih dan lebih CGI, dengan lebih banyak dan lebih banyak gambar CGI dalam film? Pada tahap awal film, kami membuat film fiksi ilmiah, dan kami tahu bahwa ada film lain dari Hollywood atau apa pun - kami memiliki anggaran yang cukup tinggi, tetapi untuk film fiksi ilmiah, dibandingkan dengan film lain, itu akan dianggap rendah anggaran.

Ketika kami mulai berpikir tentang bagaimana kami akan memotret ini, sangat jelas bagi kami bahwa kami tidak ingin mencoba bersaing dengan bidikan besar yang dibuat oleh CGI. Ada banyak bidikan CGI yang hebat di film-film Hollywood, tetapi kami tahu bahwa kami tidak memiliki anggaran untuk bersaing dengan itu.

Kami mengatakan bahwa apa yang ingin kami lakukan, di sisi lain, adalah mencoba dan menciptakan fisik tertentu untuk penonton; untuk membuatnya dengan elemen seperti kabut atau tetesan terus-menerus di depan kamera untuk merasakan bahwa Anda benar-benar ada di sana. Mungkin ada beberapa jenis nilai lain yang datang ke film daripada trik besar yang dibuat oleh CGI ini. Jadi, saya terobsesi dengan tetesan air hujan di kehidupan nyata dan segalanya, karena tidak ada komputer yang dapat menghitung bagaimana elemen-elemen ini terjadi - ini hanya alam; tidak ada yang bisa menghitung.

Namun saya harus mengatakan, kami masih memiliki Scanline - perusahaan VFX kami, yang melakukan pekerjaan dengan baik. Dan kami memiliki beberapa gambar yang dihasilkan komputer. Markus Förderer dan salah satu produsen kami, Philipp Trauer, pergi ke Bangladesh untuk menghancurkan kapal, di mana para pekerja merobek kapal-kapal ini dengan tangan mereka sendiri. Mereka pergi ke sana untuk memotret karena saya pikir jika kita melakukan pemotretan yang dihasilkan komputer, sangat penting bahwa Anda memiliki elemen sebanyak mungkin yang difoto dalam kehidupan nyata. Itu adalah perjalanan yang penuh petualangan, dan saya masih berutang banyak kepada mereka bahwa mereka melakukan perjalanan ini, karena sangat berbahaya di pantai-pantai ini. Mereka memotret bagian dari elemen-elemen ini yang kemudian disusun oleh Scanline menjadi gambar-gambar ini. Scanline juga merupakan perusahaan yang sangat baik dengan air, sebenarnya.

Kami juga menyukai lingkungan studio yang kami miliki, karena, [pada] awalnya, saya ingin merekam seluruh film di daerah pasang surut yang saya maksudkan di awal. Tetapi produser datang kepada saya dan berkata, "Tim, kami tidak dapat merekam seluruh film di sana. Banjir datang dua kali sehari." Kami akan memiliki hari pemotretan tertentu di sana, tetapi kemudian kami harus mensimulasikan lingkungan ini. Kami memiliki panggung yang cukup besar, dan kami hanya memiliki lantai dan pasir pantai. Markus Förderer tidak memiliki [a] layar hijau di latar belakang. Kami baru saja memiliki cetakan foto besar yang kami nyalakan dari latar belakang. Ini adalah teknik yang sangat kuno, dan ini menghemat banyak uang. Syuting jauh lebih keren karena aktor merasa seperti mereka ada di sana.

Maka lebih penting lagi bahwa Anda memiliki unsur-unsur di udara yang nyata. Itu sangat penting, bahwa Anda memiliki air dan segalanya. Tapi latar belakang fotonya sangat menarik, dan [mereka] berhasil. Karena itu hanya langit, tidak memiliki terlalu banyak paralaks, jadi itu akan berhasil.

Sci-fi terkadang bisa dilihat sebagai kisah peringatan. Apa yang Anda harapkan dari penonton? Koloni?

Tim Fehlbaum: Jika saya memberikan ini sekarang, mereka mungkin tidak akan menonton filmnya, kan?

Tidak, aku bercanda. Saya pikir apa yang hebat tentang genre sci-fi adalah bahwa ia dapat, tanpa terlalu banyak bicara, mengatakan hal-hal tertentu tentang apa yang terjadi sekarang. Saya pribadi berpikir ini adalah pesan yang menarik tentang bagaimana kita dapat menyelamatkan planet kita sendiri daripada membuat rencana untuk meninggalkannya.

Dan ini adalah film tentang batas antara anak-anak dan orang tua, dan hal-hal ini akan bertahan. Saya baru-baru ini menjadi seorang ayah, dan saya merasa ikatan ini akan bertahan dari setiap jenis kiamat.