Film Animasi Terbaik Dekade ini

Berikut adalah film animasi teratas kami dalam dekade terakhir. Murni dalam hal kemajuan teknologi, tahun 2010 sangat besar untuk pembuatan film animasi, dan lompatan dalam apa yang mungkin secara visual menggunakan teknik tradisional dan yang dihasilkan komputer dari 2010 hingga 2019 telah sangat besar. Mungkin yang lebih penting, bagaimanapun, film animasi terus mendorong batas-batas apa yang bisa dicapai genre dari perspektif penceritaan. Dalam beberapa dekade terakhir, film animasi terbaik dirancang untuk menarik anak-anak, tetapi juga menghibur orang dewasa. Saat ini, perbedaan itu jauh lebih tidak terlihat, dengan beberapa animasi teater utama yang menarik bagi semua usia secara setara.

Di sisi bisnis persamaan animasi, tahun 2010-an telah melihat banyak perubahan. Sementara Pixar berubah dari kekuatan ke kekuatan setelah dibeli oleh Disney pada tahun 2000-an, Dreamworks menjadi anak perusahaan dari Universal Pictures dan, di Jepang, Hayao yang ikonik dari Studio Ghibli Miyazaki memasuki masa pensiun, sebelum dengan cepat berubah pikiran dan kembali ke game animasi tanpa melewatkan mengalahkan. Selain nama-nama besar itu, beberapa permata animasi datang dari tempat yang tidak terduga, menciptakan waralaba yang sebelumnya tidak terpikirkan oleh siapa pun. Yang terbaik dari semuanya, bagaimanapun, dunia animasi menawarkan campuran yang jauh lebih baik dari materi asli dan sekuel dibandingkan dengan media live-action.

Dengan mempertimbangkan setiap rilis animasi antara 2010 dan 2019 (sejauh ini), berikut adalah film animasi teratas kami dalam dekade ini, berdasarkan kualitas, pencapaian teknis, dan dampak budaya secara keseluruhan.

Sebutan Terhormat

Karena kualitas rilis animasi yang luar biasa di tahun 2010-an, beberapa film layak disebut terhormat sebelum masuk langsung ke 15 besar. Luar biasa 2 memenuhi reputasi penawaran superhero asli Brad Bird, membuktikan (bukan untuk pertama kalinya dalam daftar ini) bahwa Pixar tahu cara mereka membuat sekuel. Disney's Kusut mengolah ulang cerita Rapunzel dengan indah untuk audiens modern, dan memamerkan gaya hibrida animasi digital dan tradisional. Bagaimana cara melatih nagamu: Dunia Tersembunyi mengakhiri kisah Hiccup dengan penuh gaya, memenuhi reputasi waralaba yang sangat dicintai. Film LEGO membawa batu bata Denmark favorit semua orang ke layar lebar, menelurkan seluruh waralaba spin-off dan sekuel. Dan akhirnya, Mencari Dory melihat kembalinya ikan super pelupa Ellen DeGeneres.

15. Moana (2016)

Terletak di dalam desa Polinesia, Disney's moanadengan hormat mengadaptasi materi pelajaran yang ada, dan menampilkan pemeran yang menggabungkan bintang A-list seperti Dwayne "The Rock" Johnson dengan pendatang baru di industri ini. moana mengambil pengaturan musik Disney tradisional dan memperbaruinya untuk masa kini, terutama dengan yang sepenuhnya terwujud, kuat karakter judul muda, yang memulai perjalanan untuk menemukan setengah dewa bangsanya dan menyanyikan beberapa lagu hits yang mengganggu di sepanjang jalan. cara.

Menghidupkan keindahan Polinesia yang hidup dalam bentuk animasi, Disney's moana membanggakan gaya dan substansi, bertindak sebagai jembatan sempurna antara tema Disney dahulu kala - petualangan, lagu epik, dan cahaya ketakutan - dan arah sinema modern, dengan teknik animasi CG yang lebih tajam dan peningkatan fokus pada kesetaraan dan perwakilan.

14. Zootopia (2016)

Sebagai salah satu dari sedikit film orisinal dalam sejarah yang meraup lebih dari $1 miliar, Zootopia adalah kesuksesan finansial besar-besaran bagi Disney - sebuah pencapaian yang sangat layak. Dibintangi Ginnifer Goodwin sebagai petugas polisi kelinci antropomorfik, Zootopia menggambarkan masyarakat manusia yang dihuni oleh hewan secara rinci dan lucu. Dipasarkan agak seperti animasi musim semi yang menyenangkan yang dirancang untuk menghibur anak-anak selama dua jam, Zootopia sebenarnya memiliki kedalaman yang jauh lebih dalam daripada yang terlihat pada pandangan pertama, berisi pesan sentral yang kuat tentang diskriminasi dan meruntuhkan hambatan budaya yang menyeimbangkan Zootopialelucon.

Zootopia adalah salah satu contoh film terbaik dekade ini yang dapat menghibur dan menyampaikan pesan bernuansa politik tanpa merasa dipaksakan dan pembicaraan tentang sekuel terus bergulir tiga tahun kemudian.

13. Angin Terbit (2013)

Studio Ghibli Angin Naik awalnya dimaksudkan untuk menjadi Proyek terakhir Hayao Miyazaki sebelum pensiun, tetapi setelah empat tahun merawat kebunnya, pembuat film legendaris itu kembali pada tahun 2017. Namun demikian, Angin Naik akan bertindak sebagai swansong yang pas untuk Miyazaki, mencakup semua yang disukai penggemar di seluruh dunia tentang kanon Studio Ghibli. Angin Naik mungkin tidak menarik perhatian internasional bahwa Tetanggaku Totoro dan putri Mononoke telah dinikmati, tetapi kisah Jiro Horikoshi, yang terinspirasi oleh peristiwa kehidupan nyata, sama menginspirasi, bijaksana, dan dianimasikan dengan indah seperti pendahulunya.

Menyikapi dampak perang terhadap Jepang, Angin Naik membawa lebih banyak bobot dunia nyata daripada banyak film Ghibli, tetapi pesan dasarnya adalah pasifis bersinar melalui, menggunakan mimpi menjadi pilot untuk mewakili kebiasaan perang merusak yang tidak bersalah cita-cita.

12. Ethel & Ernest (2016)

Terkenal karena favorit Natal Manusia salju, Raymond Briggs kembali pada tahun 2016, mengadaptasi bukunya tahun 1998 Ethel & Ernest, sebuah kisah nyata tentang kehidupan orang tuanya. Apa yang awalnya terdengar seperti proyek pribadi mengambil kehidupannya sendiri dalam bentuk animasi, berurusan dengan sejarah dan budaya Inggris dengan cara yang dapat dikaitkan dengan tua dan muda. Menyaksikan peristiwa seperti Perang Dunia II melalui mata pasangan sehari-hari (dan kemudian anak-anak mereka son) memiliki pesona yang bersahaja dan animasi yang lembut seperti mimpi cocok dengan kisah yang sangat pribadi ini sempurna.

Menampilkan legenda akting Inggris seperti Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris dan June Brown, Ethel & Ernest mungkin telah jatuh di bawah radar dalam hal rilis panjang fitur, tetapi merupakan permata tersembunyi dari keluaran animasi dekade ini.

11. Beku (2013)

Murni dari segi dampak, Beku mungkin hanya menjadi film animasi teratas dekade ini. Terinspirasi oleh Hans Christian Andersen's Ratu Salju, Frozen telah bekerja di Disney selama bertahun-tahun, dengan para penulis berjuang untuk mengembangkan cerita yang bisa diterapkan. Akhirnya dirilis pada tahun 2013, Beku melampaui semua harapan, menjadi fenomena budaya dan salah satu properti terpanas Rumah Tikus. Berpusat pada saudara perempuan Elsa dan Anna, Beku menarik rakit bakat musik top termasuk Idina Menzel, Kristen Bell dan Jonathan Groff dan soundtrack film berbunyi seperti daftar film hits terbesar dekade ini.

beku 2 akan keluar akhir tahun ini dan masih harus dilihat apakah sekuelnya dapat menyamai pengakuan dan kesuksesan aslinya. Dalam kedua kasus, "Let It Go" tidak akan meninggalkan telinga kita dalam waktu dekat.

10. Cerita Mainan 4 (2019)

Dengan cerita mainan 3 berakhir dengan nada emosional yang dianggap sebagai akhir yang sempurna untuk cerita Buzz dan Woody, Cerita Mainan 4 tampak seperti entri serampangan ke dalam waralaba Pixar yang paling terkenal, tetapi, sekali lagi, studio berhasil menghasilkan tindak lanjut yang tidak hanya layak, tetapi bisa dibilang meningkat di area tertentu. Lebih dari sebelumnya dalam seri, Cerita Mainan 4 menggali filosofi menjadi mainan dan hubungan makhluk ini dengan pemilik anak mereka.

Ini dimainkan melalui interaksi antara Woody dan Forky, peralatan plastik yang hidup kembali setelah Bonnie mengubahnya menjadi mainan. Saat fork berjuang dengan keberadaan barunya, Woody harus menunjukkan kepada Forky betapa pentingnya dia bagi Bonnie dan berusaha keras untuk mencapainya. Seperti biasa, perjalanan berikutnya mengajarkan Buzz dan Woody banyak tentang diri mereka sendiri dan, by Cerita Mainan 4's berakhir, seluruh penonton menangis. Lagi.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Riffing pada video game masa lalu dan sekarang, Wreck-It Ralph bukan hanya kesenangan keluarga, tetapi juga suguhan bagi para geek di mana-mana, dengan referensi ke arcade klasik, waralaba konsol modern, dan segala sesuatu di antaranya. Wreck-It Ralph jauh lebih dari sekadar gimmick berumur pendek, dan menceritakan kisah yang menyentuh hati tentang penjahat video game yang ingin mendapatkan goyangan yang adil dalam hidup. Siapkan mirip dengan Cerita mainan dalam arti bahwa karakter video game memiliki kepribadian mereka sendiri di luar permainan mereka, Wreck-It Ralph adalah petualangan penuh warna dengan lebih banyak hati daripada kebanyakan orang sezamannya, saat Ralph bertemu dengan Vanellope von Schweetz karya Sarah Silverman dan mempelajari kebenaran keberadaannya.

Dengan skrip yang cerdas dan perhatian terhadap detail yang luar biasa, Wreck-It Ralph dengan mudah menjamin banyak tampilan dan sementara 2018 Ralph Menghancurkan Internet gagal memberikan dampak yang sama pada penonton, Wreck-It Ralph akan selalu menikmati daya tarik yang beragam di kalangan penggemar film.

8. Cara Melatih Naga Anda 2 (2014)

Setelah kesuksesan Dreamworks' Bagaimana cara melatih nagamu, sekuel tampaknya tak terelakkan dan sementara tindak lanjut studio memiliki sejarah hit-and-miss, Cara Melatih Naga Anda 2 terbukti sama jenaka dan menyentuh seperti aslinya. Sangat berkembang pada pemeran inti dari aslinya, Cara Melatih Naga Anda 2 menawarkan pengembangan karakter tidak hanya untuk Hiccup dan ompong, tetapi juga untuk tanaman berwarna-warni dari viking muda yang diperkenalkan di film pertama.

Penambahan Cate Blanchett sebagai ibu Hiccup membuka mitologi naga tituler waralaba dan sementara anak-anak dapat menikmati humor yang mudah diakses dan Toothless menjadi imut, pemirsa yang lebih tua dapat menyerap ekspansi dari Bagaimana cara melatih nagamudunia fiksi dan evolusi Hiccup menjadi pemimpin Berk. Disutradarai dan ditulis oleh Dean DeBlois, Cara Melatih Naga Anda 2 melakukan pekerjaan yang lebih baik dalam menyoroti potensi visual waralaba, dengan beberapa pertempuran berbasis naga yang indah dan urutan penerbangan.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Dengan Marvel Cinematic Universe dalam ayunan penuh, Spider-Man: Into The Spider-Verse adalah hit yang jauh lebih besar daripada yang seharusnya, dengan banyak yang menyebutnya film Spider-Man definitif. Dibintangi oleh Spidey versi Miles Morales, Into The Spider-Verse membuka Marvel Multiverse, memperkenalkan sejumlah variasi berbeda dari pahlawan super ikonik dalam kemegahan animasi yang megah. Mengambil lebih banyak inspirasi dari buku komik daripada kebanyakan adaptasi live-action, Spider-Man: Into The Spider-Verse pada dasarnya adalah kisah masa depan, tetapi yang dibungkus dengan kisah pahlawan super klasik.

Sementara itu, penampilan antar-dimensi kolektif bukan hanya akting cemerlang yang menyenangkan penggemar, tetapi mendorong plot dan karakter pengembangan ke depan, sambil membangun legenda Spider-Man sebagai ikon budaya baik di dalam cerita maupun di dunia nyata dunia. Secara visual, Spider-Man: Into The Spider-Verse telah diberi label rilis yang mengubah permainan, dan Lord dan Miller bahkan menemukan ruang untuk Spider-Ham penampilan.

6. Coco (2017)

Pixar telah berjanji untuk merilis film asli hanya selama beberapa tahun ke depan, dan jika Kelapa adalah sesuatu yang harus dilalui, itu hanya bisa menjadi hal yang baik. Menikahkan kisah musikal dengan festival Hari Orang Mati Meksiko, Kelapa menceritakan kisah seorang anak laki-laki yang berusaha menemukan identitasnya sendiri, berurusan dengan tema keluarga, kematian, dan warisan. Dengan festival Day of the Dead yang dikenal sebagai acara visual yang memukau, Pixar bersenang-senang menerjemahkan citra ke layar lebar dan tidak ada tempat yang lebih jelas daripada di tempat yang indah adegan akhirat.

Bisa dibilang salah satu rilisan terkuat Pixar dalam hal skor dan musik, Kelapa juga sangat berhati-hati untuk menghormati tradisi Meksiko yang sedang dieksplorasi, tidak pernah menggunakan stereotip atau tampil sebagai turunan. Kelapa terbukti menjadi pesta visual yang unik dan mencolok dan, seperti yang diharapkan, sebuah kisah yang membangkitkan semangat dengan kompas moral yang tajam.

5. Cara Melatih Naga Anda (2010)

Sementara semua Bagaimana cara melatih nagamu film memiliki manfaat, yang asli tetap yang terbaik dari kelompok itu. Jarang ada binatang animasi yang diberi kepribadian lebih dari Toothless, naga mematikan yang memicu evolusi Hiccup dari anak laki-laki menjadi manusia. Hubungan simbiosis antara Hiccup dan Toothless memberikan Bagaimana cara melatih nagamutulang punggung emosional, tetapi sama pentingnya adalah penggambaran yang menyenangkan dari desa viking, dengan bijak menghilangkan bagian sejarah yang lebih tua demi aksen Skotlandia dan lelucon visual.

Bagaimana cara melatih nagamu pada dasarnya adalah misi seorang anak laki-laki yang biasa-biasa saja untuk mengubah sikap seluruh kota dan ini membuat Hiccup sepenuhnya dapat diterima dan sepenuhnya simpatik. Meskipun sekuel mungkin menawarkan visual yang lebih baik, Bagaimana cara melatih nagamu tercengang saat dirilis dengan pertempuran langit yang mendalam dan urutan aksi yang intens, tetapi sebagian besar kekuatan film terletak pada hubungan yang menarik antara seorang anak laki-laki dan naganya.

4. Kubo & Dua Senar (2016)

Membuktikan bahwa teknik stop-motion masih jauh dari kata mati, Laika Kubo & Dua Senar melihat direktur, Ksatria Travis, dalam performa terbaik dan diakui pada musim penghargaan, meskipun merupakan salah satu entri yang paling tidak berhasil secara finansial dalam daftar ini. Menggali lebih dulu ke dalam budaya Jepang, Kubo & Dua Senar menceritakan kisah yang rumit dan menggabungkan stop-motion tradisional dengan grafik yang dihasilkan komputer untuk efek memukau.

Sementara visual yang cerah dan elemen petualangan akan menarik bagi audiens yang lebih muda, Kubo & Dua Senar adalah bagian dari cerita canggih yang menggabungkan skor yang indah, namun terkadang melankolis, dari Dario Marianelli. Meskipun mungkin bukan rilis animasi yang paling mudah diakses dekade ini, Kubo & Dua Senar layak mendapat pujian tanpa akhir atas ambisi, orisinalitas, dan visinya, dan melanjutkan semangat unik yang dimulai Laika karang.

3. Pahlawan Besar 6 (2014)

Menyatukan keterampilan animasi terkenal Disney dengan cerita superhero Marvel, tidak mengherankan bahwa Pahlawan besar 6 terbukti sangat kritis dan sukses secara komersial. Berbenturan bersama budaya Jepang dan Amerika Serikat, Pahlawan besar 6 berurusan dengan topik dewasa, seperti kematian orang yang dicintai, dengan kejelasan dan perhatian yang mengejutkan. Dengan memperkenalkan elemen superhero tradisional ke dalam campuran itu, Pahlawan besar 6 menawarkan pengalaman yang benar-benar unik yang menggetarkan berkat pemeran karakter tiga dimensi yang luar biasa dan dunia yang dibuat dengan cermat.

Ya, ada karakter robot yang lucu dan, ya, dia akan membuat Anda menangis, tetapi inti emosional yang sebenarnya bukanlah Baymax yang suka diemong, tetapi penerimaan bertahap Hiro atas kematian saudaranya. Sangat dalam untuk sebuah film dengan stereotip pria stoner yang berpakaian seperti dinosaurus bernapas api. Terlepas dari pendekatan bombastisnya terhadap pahlawan super, Pahlawan besar 6 tidak menarik pukulannya dalam hal perjuangan dunia nyata dan sepatutnya berdiri bahu-membahu dengan rilis sinematik Marvel lainnya.

2. Cerita Mainan 3 (2010)

Jarang sekali tamasya ketiga waralaba menjadi permata mahkota dari seri ini, tetapi banyak yang berpendapat bahwa cerita mainan 3 adalah tamasya terbaik Woody dan Buzz. Mengambil alih geng selama masa remaja akhir Andy, waktu bermain benar-benar berakhir untuk Cerita mainanmainan dan semua orang pasrah dengan nasib mereka pindah ke loteng. Namun, setelah secara tidak sengaja dikirim ke Sunnyside Daycare, petualangan liar terjadi di mana Woody dan teman-temannya menemukan kediktatoran berbasis mainan yang korup - sebuah rezim yang mereka berdua hindari dan kalahkan bagus.

Menambahkan karakter baru yang mulia di Ken, banyak dan kelompok mainan Bonnie, cerita mainan 3 memisahkan Woody dan Buzz dari kehidupan yang mereka kenal dan membantu mereka bertransisi ke tahap baru, yang semuanya terbukti menghancurkan secara emosional bagi pemirsa. Selain peningkatan yang diharapkan dalam animasi, Cerita mainan3Humor ' lebih tajam dari sebelumnya dan menunjukkan lebih banyak nuansa pada karakter yang telah menjadi bagian dari kehidupan penggemar sejak tahun 1990-an.

1. Luar dalam (2015)

Pada setiap tingkat, Luar dalam adalah rilis sinematik paling sukses tahun 2010-an, dan salah satu cerita animasi paling penting yang pernah dibuat dalam film. Berdasarkan konsep yang sangat ambisius, Pixar's Luar dalam terjadi di kepala satu anak, dengan masing-masing karakter utama mewakili emosi manusia. Penggambaran ingatan, perasaan, dan proses manusia sehari-hari secara visual mengungkapkan sensasi yang dilihat oleh pemirsa dari segala usia dapat berhubungan dengan, tetapi mungkin kesulitan untuk mengungkapkannya, sementara juga menyentuh masalah kesehatan mental dengan cara yang sangat mirip dengan Pixar cara.

Sebuah animasi mungkin, tapi Luar dalam menawarkan salah satu representasi terbaik dari pikiran manusia dalam film dan dengan begitu banyak detail dalam penciptaan dari dunia batin, tidak mungkin untuk menikmati setiap elemen dalam satu tampilan, begitulah tingkat kedalamannya menawarkan. Tentu saja, banyak pujian harus diberikan kepada pengisi suara utama, dengan Amy Poehler, Phyllis Smith, dan Bill Hader membantu membuat karakter yang penonton tidak bisa tidak bayangkan duduk di sana di kepala mereka sendiri.

Film Flash: Semua yang Kita Ketahui Tentang Kisahnya (Sejauh Ini)

Tentang Penulis