10 dettagli dietro le quinte su Sound Of Metal

Il debutto alla regia di Darius Marder con Suono di metallo ha portato sullo schermo un nuovo stile rivoluzionario di narrazione sonora. Il suo dramma segue il batterista punk, Ruben (Riz Ahmed), che soffre di acufeni e perdita dell'udito estrema che gli impone di lasciare il palco -- e la sua ragazza, Lou (Olivia Cooke) -- per adattarsi e conoscere la sua condizione. Tuttavia, scopre di non essere solo poiché diversi membri di una comunità rurale sorda gli offrono supporto e aiuto.

Uno degli elementi più notevoli del film di Marder, che ha scritto insieme al fratello Abraham Marder, è il design del suono. Suono di metallo utilizza tecniche sonore immersive del sound designer Nicolas Becker, che consentono al pubblico di comprendere in profondità ciò che Ruben sta vivendo e sentendo. Dal mix sonoro ad altri aspetti della produzione, il film di Marder utilizza tecniche interessanti per dare vita al suo pezzo sensoriale. Ecco alcuni fatti dietro le quinte del film, dal sound design alle riprese.

10 Ahmed indossava bloccanti uditivi durante le riprese

In un'intervista a USA Today, Ahmed rivela che in realtà indossava bloccanti uditivi nel profondo del condotto uditivo che emettevano un rumore bianco in modo da non poter sentire nulla, incluso il suono della propria voce.

I registi li hanno realizzati auricolari personalizzati per Ahmed da indossare quando il suo personaggio ha avuto una grave perdita dell'udito, e la squadra avrebbe alimentato Ahmed suoni ad alta frequenza per l'attore per imitare le scene in cui ha una disabilità uditiva.

9 Tutti e tre gli atti sono stati girati in ordine consecutivo

In un'intervista a risorse umane, Cooke afferma di aver girato tutti e tre gli atti del film in ordine, consentendo agli attori la rara opportunità di vivere e raccontare la storia in modo lineare. Questo ha anche creato una distanza (e riunione) più genuina tra Cooke e Ahmed e, più precisamente, Lou e Ruben, poiché Ruben entra in una comunità sorda per la maggior parte del secondo atto e non può contattare Lou fino alla fine del terzo atto.

Cooke dice che "c'era distanza fisica e tempo tra me e Riz prima che ci vedessimo di nuovo per l'ultimo atto. Quindi è stato davvero interessante dover reimparare a stare insieme, come Ruben e Lou, in un certo senso".

8 Ahmed ha trascorso sette mesi imparando la lingua dei segni americana

Ahmed ha trascorso sette mesi imparando la lingua dei segni americana per prepararsi al suo ruolo. Poiché Marder e il resto della squadra cercavano di fornire un ritratto accurato di un individuo della comunità dei non udenti, volevano portare alla luce le lotte e la crescita di Ruben nel film.

Sull'apprendimento dell'ASL, Ahmed dice, “Ho cercato di adottare un approccio emotivo... Ruben oscilla tra vedere la sordità come una perdita e una disabilità e rendersi conto che la sordità è in realtà una cultura e un'opportunità per connettersi più profondamente".

7 L'idea per il film è iniziata tredici anni fa

In un'intervista a Osservatore, Marder rivela che l'idea del film è iniziata tredici anni fa, quando ha incontrato per la prima volta lo scrittore/regista Derek Cianfrance, con il quale ha scritto Il posto oltre i pini (2012). Marder dice che entro 30 secondi dall'incontro, i due stavano già discutendo il seme di ciò che sarebbe diventato Suono di metallo.

Cianfrance non era interessato a realizzare il film da solo, e in seguito Marder ha scritto la sceneggiatura con suo fratello, iniziando con l'idea più ampia dell'acufene e della comunità dei sordi, che poi ha portato a Ruben e Lou's viaggio.

6 Il film è stato girato in quattro settimane

La pellicola ha lavorato con un budget limitato, quindi le riprese dovevano iniziare e concludersi rapidamente. Hanno girato l'intero progetto in quattro settimane, con solo due riprese per ogni scena, quindi "tutti si sono davvero messi in trincea e hanno dato il meglio che potevano in ogni singolo momento", dice Ahmed.

La maggior parte del film si svolge in una comunità rurale per tossicodipendenti sordi in via di guarigione, con una manciata di scene nel primo atto che si verifica nel trailer del tour di Ruben e Lou e alcune scene che si verificano a Parigi nell'atto finale.

5 Una gran parte del cast sono membri della comunità dei non udenti

In un'intervista a Collider, Marder dice che fin dall'inizio voleva rappresentare la comunità e la cultura dei non udenti nel suo film. Una gran parte degli attori nel cast proviene in realtà dalla comunità dei non udenti nella vita reale, in particolare Paolo Raci, che interpreta il mentore di Ruben Joe ed è cresciuto come figlio di adulti sordi (CODA).

L'allenatore dell'ASL Jeremy Stone, che interpreta l'insegnante dell'ASL nel film e era anche insegnante ASL di Ahmed nei sette mesi precedenti le riprese, è stato anche l'assistente creativo di Marder durante le riprese. Marder ha detto di aver dato a Stone "molta libertà di dirigere attori sordi con un livello di sfumature che non potrei assolutamente capire o avere... Questo era davvero ciò che sentivo fosse necessario, poiché si riferiva a una cultura che non era la mia cultura".

4 Olivia Cooke non sapeva cosa non avrebbe sentito il pubblico

Durante le riprese delle scene precedenti in cui Ruben perde l'udito, Cooke ha detto non sapeva quali parti sarebbero state ascoltate e quali no. Cooke ha detto che Marder "voleva davvero che avessimo i nostri mondi e le nostre esperienze in corso quando stavamo facendo il film", così avrebbe avuto un dialogo privato con Ahmed su quando sarebbe stato smorzato per il pubblico (e per Lu). In un certo senso, Cooke ha detto che "stava solo arrivando a questo attraverso la prospettiva di Lou, davvero, che penso fosse probabilmente un po' più veritiera per la performance".

3 Nicolas Becker ha utilizzato teschi e caschi per il sound design

Nel processo di brainstorming per gli aspetti sonori del film, il sound designer Nicolas Becker e Marder hanno sperimentato da mettere microfoni dentro teschi e bocche. Becker "ha microfonato l'interno di teschi ed elmi conservati per ottenere quella sensazione di essere avvolto" e "utilizzato microfoni in stile stetoscopio, insieme a microfoni che entrano nella bocca di un artista per creare... come Ruben sperimenta il suono da l'interno verso l'esterno."

Con questi metodi, Becker e Marder raggiungono certamente il loro obiettivo di far sperimentare al pubblico l'acufene di Ruben, come il il pubblico sente la stessa camera echeggiante di vuoto nel film che fa Ruben, che crea un'esperienza più sensoriale oltre il visivi.

2 1.500 pagine sono state ridotte a uno script di 90-100 pagine

Marder sapeva di voler coinvolgere la musica e la sordità nella prima versione della sua storia, ma l'aspetto della dipendenza della storia di Ruben ha richiesto anni per svilupparsi. Egli ha detto lui e suo fratello hanno scritto numerose scene e trame prima di scoprire davvero Ruben e Lou come personaggi. In effetti, "abbiamo anche scritto l'intera storia di Lou che non si vede sullo schermo", ma questo ha aiutato i fratelli a capire ancora meglio i personaggi e la direzione. Alla fine, si sono ritrovati con circa 1.500-2.000 pagine di scrittura ridotte a 90-100 pagine finali.

1 Il sound mix è durato ventitré settimane

Una delle domande principali a cui Marder e suo fratello hanno cercato di rispondere durante la realizzazione del film è se potevano creare un'esperienza cinematografica che la gente non aveva mai sentito prima, che Marder chiama PoH, o punto di ascolto. Il processo di pianificazione è iniziato anni prima delle riprese e Marder si è coordinato con Becker e il suo direttore della fotografia Daniël Bouquet per fare un brainstorming su "come suono e immagine possono coesistere e come devono interagire".

Il mix del suono durante il post guidato da Mikkel Nielsen ha richiesto ventitré settimane, molto più tempo delle riprese e persino dell'editing dell'immagine. Il risultato è un'esperienza sensoriale più che semplicemente visiva, un'impresa significativa per un film.

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