Il regista di "Mission: Impossible 5" parla di trama, villain e trailer SPOILER
Mission: Impossible - Rogue Nationè ora nelle sale e ha vinto il botteghino nel suo weekend di apertura, segnando un altro film di successo per la star Tom Cruise. Ma dietro Cruise (forse l'ultima vera star di un mega-film) c'è un'altra figura degna di nota: Nazione canagliail regista e co-sceneggiatore Christopher McQuarrie.
McQuarrie è diventato famoso grazie alla sua sceneggiatura vincitrice dell'Oscar per I soliti sospetti (1996), e ha avuto un successo di culto quando ha fatto il suo debutto alla regia con il film del 2000, Via della pistola. Dopodiché, è caduto in quella che descrive come la "prigione del regista", senza fare nuovi progetti per oltre mezzo decennio, fino a quando il destino non lo ha messo in contatto con l'unico e solo Tom Cruise per il film del 2008, valchiria. McQuarrie e Cruise da allora hanno collaborato ad altri due film (Edge of Tomorrow, Jack Reacher), ma Missione: Impossibile 5 è senza dubbio la loro più grande sfida ancora.
Ci siamo seduti con Christopher McQuarrie per parlare della sfida di continuare questo franchise di lunga data (
Quindi Solomon Lane era una specie di personaggio pre-Sindacato. Quanta Rogue Nation vediamo attraverso una visione prima che The Syndicate fosse coinvolto?
Christopher McQuarrie: È una domanda difficile. Tutto si è evoluto come noi... tutto si è evoluto in modo piuttosto organico dal costrutto originale. Abbiamo iniziato una storia molto diversa e molto più guidata dalla trama e molto di più sul McGuffin del film. In origine c'era un diverso McGuffin che stavano inseguendo. C'era una specie di scenario della fine del mondo di cui si stava discutendo, perché sentivamo che te lo dovevi in questo tipo di film. E non sto dicendo che ci siamo seduti e tutti d'accordo... ti senti come se stessi andando naturalmente in quel modo quando stai facendo un grande film estivo.
Quando abbiamo lasciato andare tutte le cose che pensavamo di dover fare, la storia ha iniziato a riunirsi in modo molto più organico, se questo ha senso.
Perché non hai voluto usare The Syndicate?
Christopher McQuarrie: Semplicemente mi sembrava... non sembrava organico a dove stavamo andando. Semplicemente non volevamo sentirci obbligati. Nella nostra mente, l'idea di The Syndicate sembrava questa organizzazione super malvagia che esisteva solo per essere malvagia. Non mi interessava affatto. Ma poi, quando ho iniziato a capire chi fosse Lane e cosa stesse cercando, ho capito che non stava agendo da solo, ma che stava agendo con una rete molto più ampia. Quella rete aveva bisogno di un'identità. Ho pensato: "Beh, questo è The Syndicate". Avevo solo un'immagine nella mia mente di come sarebbe stato il Sindacato come una sorta di organizzazione malvagia e mi è sembrato sciocco quando, improvvisamente, questa idea di agenti che hanno deciso, per qualsiasi ragione, che il proprio sistema è corrotto e si sono rivoltati contro di esso, ha fatto sparire quell'idea di essere un organizzazione. Nella mia mente aveva una metodologia e una filosofia. Non sono malvagi per l'amor del male. Solomon Lane crede che quello che sta facendo sia buono.
Il concetto di cattivo doppelganger è qualcosa che vediamo molto nei film di supereroi, come Iron Man e Man of Steel, e anche solo Ant-Man che è appena uscito. Ed è qualcosa che abbiamo visto anche nei film di spionaggio. Bond ha affrontato la sua versione malvagia di lui un paio di volte. Che dire di questo è attraente come narratore? E quali sono alcune delle insidie del concetto di doppelganger che vuoi evitare?
Christopher McQuarrie: Beh, il male è un concetto davvero difficile per me. L'idea di un cattivo per il male sembra un po' assurda, a meno che tu non abbia qualcuno come Heath Ledger come The Joker, che in realtà era: "Sono qui per l'anarchia". Credevi che la sua filosofia fosse che non aveva... filosofia. Ha ottenuto la creatività con cui ha creato il caos ed era un po' arrabbiato con il mondo.
Quindi, quando hai avuto l'anti-Ethan Hunt, cosa renderebbe l'anti-Ethan Hunt? E non ci siamo davvero arrivati naturalmente. Normalmente, tendo ad essere un regista molto binario. Mi dai un problema e una destinazione e io dico: "Va bene. Se vuoi andare da qui a qui, c'è una serie di if/then che ti porteranno lì. E se hai altre cose che vuoi fare lungo la strada, ti darò tutti i se/allora che sono causati da questo.
Non sapevamo davvero chi fosse Lane. Non conoscevamo il nome di Lane. Era una specie di mistero per noi tanto quanto lo è nella narrazione. Quindi, per me, non ho pensato in termini... Sarebbe difficile per me rispondere in termini di vantaggi e svantaggi. È solo un rompicoglioni. È una rottura di coglioni trovare un cattivo che sta creando il caos in un modo soddisfacente.
L'altro problema con Lane che potresti aver notato è che non c'è molto caos sullo schermo causato da lui. Ed è stato qualcosa con cui ho davvero lottato per tutto il film. Sta facendo abbastanza? È abbastanza chiaro quello che sta facendo? Tutto ciò che hai fatto per raccontare quella storia chiaramente sullo schermo ha portato via tempo sullo schermo dall'altra storia che stavi raccontando. Se guardi Il cavaliere oscuro, non è il film di Batman. È il film di Joker. E più il tuo cattivo si arricchisce, più il film diventa oscuro. E non volevamo andare in un posto dove... non fosse una cosa oscura e minacciosa della malvagità. Si trattava più di una sorta di cattivo che creava solo una serie di circostanze in base alle quali il film andava avanti.
È davvero lì che ci è diventato chiaro che Lane aveva un piano e che Lane aveva il sopravvento su Ethan quasi per tutto il film. Spero di aver risposto alla tua domanda.
Tralasciando questo, cosa ti ha fatto decidere di preservare il tuo cattivo per non ucciderlo alla fine?
Christopher McQuarrie: Sono contento che tu l'abbia chiesto. Uno dei motivi per cui il finale è stato così difficile è che abbiamo continuato a scrivere finali in cui Ethan ha ucciso Lane e una versione in cui Ilsa ha ucciso Lane ed Ethan ha ucciso Vinter. E stavo scrivendo numerosi finali e Tom ed io eravamo intrinsecamente insoddisfatti. La cosa divertente è che Sean Harris non voleva essere in questo film. Non voleva essere in questo film. Non voleva essere in un film in franchising. Non è affatto quel tipo di ragazzo. E quando alla fine l'ho convinto a farne parte, la prima cosa che mi ha detto è stata: "Promettimi che mi ucciderai. Non riportarmi indietro, perché non voglio essere in cinque di questi film". E ho detto a Sean: “Sean, ho una brutta notizia per te. Non dipende davvero da te. E non dipende da me. E se piaci al pubblico…” Dissi: “Ti ammazzo. Ti uccido subito.» L'ultima notte delle riprese era tipo, "C'è un modo per uccidermi?" Ho detto di sì. Posso ucciderti adesso. Con il tratto di penna sei un uomo morto. Se piaci al pubblico, devi avere un fratello gemello che non conosci, o un clone, o un prequel. Tornerai, che ti piaccia o no. Ti abbiamo preso adesso."
Quindi Tom ed io stavamo davvero lottando con questa idea. E sono andato da lui una notte molto tardi e gli ho detto: "Penso che il motivo per cui non possiamo risolvere questo film è perché non sento il bisogno di uccidere Lane. Non ho l'evento nel film che mi fa desiderare che Ethan lo uccida". Non ha ucciso Goose. Non l'ho mai visto far saltare in aria questi aerei. Non l'ho mai visto fare queste cose. Sì, ha fatto esplodere The Chancellor, ma sappiamo tutti che non ci è mai importato un cazzo se The Chancellor è vissuto o è morto nel film. È una figura di spicco in una scena. Non c'è un attaccamento emotivo a un politico.
“Non ho finito con questo personaggio. Non ho risolto con questo ragazzo. E, cosa più importante, tu, Ethan Hunt, non sei un assassino per il gusto di uccidere. Non ti è stata data la ragione per ucciderlo." E Tom, che voleva davvero il confronto con il cattivo, è la prima persona nella mondo che quando gli presenti il funzionamento interno del suo film, ci ha pensato per un minuto e ha detto: "Sei assolutamente Giusto."
E mentre tornavo a casa da quell'incontro ho ricevuto un messaggio da Sean Harris. Ha detto: "Più ci penso..." Perché sapeva che stavamo scrivendo queste scene. Dice: "Non vedo una versione di questo film in cui Ethan uccide Lane. Non vedo Lane inseguire Ethan alla fine del film e non vedo Ethan inseguire Lane". E io ho detto: "Hai ragione. Siamo appena giunti alla stessa conclusione". E lui ha semplicemente risposto: "Cosa ho fatto?" In quel momento sapevamo che non lo avremmo ucciso.
Sentiti libero di essere schietto se questo non ha nulla a che fare con te, ma in un'epoca in cui i trailer dei film spesso ti danno virtualmente un riassunto del film in due minuti o mostrandoti 20 secondi del climax principale, ho trovato davvero interessante che circa il 90% del materiale promozionale per questo film fosse incentrato sul primo scena. Tutti i pezzi principali del set... anche nel trailer completo, i pezzi principali del set hanno circa due secondi ciascuno. È stata una decisione consapevole? Che cosa fa quando presenti la tua storia?
Christopher McQuarrie: C'era solo un elemento della storia che non potevamo mostrare nel trailer. Penso che tu sappia cosa accadrà senza che io dica uno spoiler a chiunque lo legga. Beh, qualsiasi cosa degli ultimi cinque minuti del film. Eravamo proprio come, "Non puoi mostrarlo. Qualsiasi altra cosa tu voglia mostrare, mostrala. E mostralo nel modo che preferisci". Sapevamo, per pura conseguenza, che il marketing sarebbe stato guidato dalla A400. Era l'acrobazia ed è nel film proprio perché dovevi avere un'immagine del genere a causa delle aspettative che sono state soppiantate in questo film.
È tanto integrato nella storia quanto semplicemente una questione di budget e tempo. Abbiamo avuto quattro giorni per girare quella sequenza. Se avessi avuto 15 giorni per girare quella sequenza e 20 milioni di dollari in più, sarebbe stata la fine del film. E il finale del film ti sarebbe stato rovinato perché avresti aspettato tutto il tempo per quella bravata e l'avresti visto in 500 volte.
Ero sotto una grande pressione per far sì che fosse la fine del film. In un incontro con un dirigente, dice: "Devi far parte della più grande acrobazia del film della più grande sequenza del film, e questo deve essere alla fine del film”. E io ho detto: "Perché? Cosa te ne importa? Sarà nel trailer. Cosa te ne importa?"
Quindi sì, era semplicemente una questione di "Questo sarà nel film e le risorse ci dicono dove deve essere". Quindi, di conseguenza, non ha rovinato il film per te. Se mi avessero dato tutti i soldi del mondo, probabilmente l'avremmo fatto... Guarda. Se avessi scritto la sceneggiatura sei mesi prima di iniziare a girare questo film e avessi consegnato loro il finale che hai visto, non crederesti davvero che lo studio mi lascerebbe fare quel film, vero? Non credo che nessuno di noi lo farebbe. E non credo che l'avrei scritto in quel modo. Avresti persone del tipo: "Questa è la tua fine, in questo parcheggio?"
[Imitando Studio Exec] In piedi?
Christopher McQuarrie: Sì, "in piedi???" Che cosa? Materiali da Home Depot e un po' di fumo? Non credo. Quindi tutto ha trovato la sua strada nel modo in cui ha fatto e sono molto grato che l'abbia fatto.
Parlando sia del finale che di Rebecca, puoi parlare di quando voi ragazzi avete deciso quella sequenza di combattimento alla fine per lei, e di quanto brutale fosse in realtà tutto?
Christopher McQuarrie: Era qualcosa che avevo sempre voluto fare. Ho sempre desiderato avere una lotta al coltello tra un uomo e una donna. Non chiedermi da dove viene. I miei genitori probabilmente potrebbero rispondere meglio di me. E Vinter doveva morire in quella prima scena con Ethan. Quando batte la testa su quel tubo, ha finito. Abbiamo scelto Jens perché ha fatto un'ottima audizione. E abbiamo pensato: "Beh, non solo dobbiamo assumerlo. Non possiamo uccidere questo ragazzo. Questo ragazzo è fantastico." E lo abbiamo messo in un'altra scena. Lo mettiamo nella scena in cui apre la porta della camera d'albergo e proprio mentre con Rebecca se ne va. È molto superficiale. L'abbiamo appena avuto lì quel giorno e abbiamo detto: "Mettilo dentro perché non lo vedremo per molto tempo se non lo facciamo". Una volta fatto questo, abbiamo detto: "Bene, ora siamo fottuti. Ora siamo un po' impegnati a mantenere Yen nel film. Dobbiamo capire come risolverlo".
Quindi questa era una di quelle cose che si trovano in cima a un post-it, è: uccidere Vinter. Come lo faremo? Tutti avevano il loro... C'era una versione di una scena in cui tutti nel film uccidevano Vinter. Ancora una volta, quando ho lasciato andare la sensazione di essere obbligato a dare a ogni personaggio di questo film la sua azione beat, a la Ghost Protocol, e ha detto: "Questo film parla davvero di Ethan, Ilsa e Lane", è venuto tutto insieme.
L'intera fine del film non è stata scritta fino a una settimana prima che lo girassimo. C'erano rapporti errati che avevamo girato un altro finale e che era insoddisfacente e ora lo stavamo girando di nuovo. Farò notare quanto sia assurdo questo rapporto. In quali circostanze qualcuno guarderebbe il filmato non tagliato e deciderebbe che non è soddisfacente e deciderebbe di tornare indietro e riprendere tutto? Assemblavi l'intero film e poi decidevi che il film non funziona e poi lo giravi di nuovo.
La verità era che Tom e non sono mai stato soddisfatto di nessuno dei finali che ho scritto. E non è stato fino a quando non abbiamo scoperto... abbiamo tolto le ultime cose rimaste dalla nostra lista di cose che avremmo sempre voluto fare: un inseguimento a piedi, una lotta al coltello tra un uomo e una donna. Cos'era una puntura che sembrava davvero Mission Impossible? Abbiamo sempre saputo che volevamo che il film finisse con Ethan che in qualche modo prendeva il cattivo. Una volta che ci siamo sbarazzati di ucciderlo, l'unica conclusione soddisfacente è stata che doveva prenderlo. Deve superarlo in astuzia. Deve superarlo. E volevamo qualcosa che si richiamasse alla serie originale.
Abbiamo avuto 10 giorni. Avevamo un determinato numero di posizioni. Avevamo un determinato numero di finanze. Ed è stato come la scena dell'Apollo 13 in cui sono entrati con: "Ho tutta questa merda. Devi costruire un filtro dell'aria in 30 minuti o moriranno tutti". Abbiamo buttato tutta questa roba sul tavolo e abbiamo detto: "Questa è tutta la roba che abbiamo per rendere la fine di Mission Impossible. Come si fa?" È così che è arrivato il finale.
Hai parlato molto di quanto del film è stato scritto al volo. C'è stata qualche scena che ti ha particolarmente addolorato non poter includere?
Christopher McQuarrie: Li abbiamo girati e sono stati tagliati dal film. Il film è durato 2 ore e 20 minuti. Il pubblico di prova ci stava dicendo che c'erano problemi di ritmo. C'erano cose che accadono nel film in particolare su ciò che ha guidato la svolta nei membri di The Syndicate, come raccontato da il... C'è un fantasma di uno scontro quando Ethan affronta Lane alla fine e dice da qualche parte lungo la linea: "Hai avuto una crisi di fede. Sto combattendo per la parte giusta? Vale la pena rischiare la mia vita per un mondo a cui non sembra importare?" Queste sono tutte cose di cui Ethan e Benji hanno discusso al rifugio all'inizio del film. È prima che Ethan introduca l'idea di The Syndicate. Lo contestualizza come: “Ecco chi sono. Di questo si tratta."
Ci sono 10 minuti dopo l'inseguimento in auto in cui ti trovi ancora in Marocco, dove Ethan si confronta sia dal cattivo che da Alec Baldwin. E l'intero film è, ancora una volta, capovolto. E il tuo concetto di chi sia Ilsa è gettato nel caos completo e totale. E il pubblico ci stava semplicemente dicendo: "Ritmo, ritmo, ritmo e tempo. Ritmo e lunghezza.” Quando siamo entrati e abbiamo tirato fuori tutte quelle cose dal film, il film è semplicemente decollato. Quindi mi è dispiaciuto vederli andare via. Ma, allo stesso tempo, sapevo che non avevano davvero bisogno di essere lì.
E le cose che volevo dire, le cose che volevo dire... allo stesso modo con 'Jack Reacher.' C'è un molto cotto in "Jack Reacher" che riflette le mie convinzioni sulle cose di cui sto parlando in quel film. Non mi interessa dirti cosa pensare. Sono interessato a darti cose a cui pensare. Non mi interessa dirti cosa intendo o cosa sto cercando. Per me è condiscendente. Sono molto più interessato a coinvolgerti semplicemente in una storia dall'inizio alla fine, quindi la prossima volta che torni indietro e la guardi, farai scoperte su ciò a cui stavo per arrivare.
Quindi mi sono ritrovato ad aver sovrascritto e in qualche modo a violare la mia regola cardinale. E il pubblico mi diceva: "Non lo vogliamo. Non ne abbiamo bisogno. Vogliamo solo divertirci".
Bene, il pubblico sembra aver ottenuto ciò che voleva, perché Mission: Impossible - Rogue Nation sta attraversando i teatri, trasportato da un forte passaparola di critica e pubblico. Insieme a Missione: Impossibile 6 piani già in atto, non sembra che i bei tempi con Ethan Hunt e l'equipaggio dell'IMF finiranno presto.
Mission: Impossible - Rogue Nation è ora nelle sale.
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