11 peggiori versioni cinematografiche di personaggi amati

C'è quel vecchio detto popolare, "se non è rotto, non aggiustarlo." Ed è popolare per un motivo: perché è vero. Soprattutto quando si tratta di Hollywood. Di solito, non vale la pena tentare di ricreare un personaggio sul grande schermo che aveva funzionato così bene nelle precedenti incarnazioni, sia sullo schermo che altrove. Ma nonostante il numero di remake e re-casting falliti nel corso degli anni, continuano a provarci. A volte è persino un'interpretazione sconsiderata di celluloide su un classico della letteratura.

Avendo già picchiato il peggiori adattamenti cinematografici e televisivi di amati personaggi dei fumetti, questa volta abbiamo messo gli occhi su quelle orribili interpretazioni di personaggi al di fuori del genere comico, dalle spie ai donnaioli (a volte ottieni entrambi in un unico pacchetto) ai cattivi fasulli fino al libro per bambini inquietante caratteri.

Ecco l'elenco di Screen Rant dei 11 peggiori versioni cinematografiche di personaggi amati.

11 Steve Carell come Maxwell Smart (Get Smart)

Ispirato dal successo della spia James Bond e dell'ispettore Clouseau, Fatti furbo ha debuttato in televisione nel 1965, creato in parte dal leggendario Mel Brooks e interpretato da Don Adams nei panni del maldestro Maxwell Smart, alias Agente 86. Grazie al ritratto di Adams, Smart è stato classificato 19^ns il più grande personaggio televisivo di tutti i tempi di guida tv nel 1999. Era adorabile per i suoi gadget oltre-Bond, come il suo famigerato telefono da scarpe, e la sua capacità di sventare i cattivi nonostante fosse smemorato, ingenuo e goffo. Adams ha recitato in cinque stagioni della serie, un lungometraggio, un film per la TV e un revival di breve durata in TV nel 1995.

Nel 2008, Steve Carell era una merce calda grazie a L'ufficio in TV e La vergine di 40 anni sul grande schermo. Se qualcuno che non si chiamava Don Adams avrebbe interpretato Maxwell Smart, Carell sembrava il ragazzo. Aveva la cosa impassibile verso il basso, l'aspetto di un uomo qualunque e la capacità di apparire contemporaneamente patetico e comprensivo. A dire il vero, non ha fatto un lavoro terribile, anzi, semmai, potrebbe averlo sottovalutato rispetto ad Adams. Ma tutto intorno a lui era così brutto (in particolare, il bizzarro focus sull'azione sulla commedia) che lo ha abbattuto.

10 Steve Martin nel ruolo dell'ispettore Clouseau (La pantera rosa)

Stabiliamo prima questo: Steve Martin è uno dei comici e attori comici più brillanti nella storia della vita, dell'universo e di tutto. Ma anche i geni hanno i loro giorni brutti (o serie estese di giorni, settimane e mesi mentre scrivono e girano due film). L'ispettore Jacques Clouseau, ovviamente, è stato originariamente interpretato alla perfezione comica da slapstick da Peter Sellers in una serie di film dal 1963 al 1982.

Dopo un precedente tentativo di riavviare il Pantera Rosa franchise nel 1993 con l'attore italiano Roberto Benigni, Martin è stato chiamato per aggiungere un po' di vero potere da star per il riavvio del 2006. Dal punto di vista finanziario, il suo potere da star ha funzionato, con le entrate al botteghino che hanno raddoppiato il budget di produzione, risultando in un sequel del 2009 che ha fatto a malapena qualcosa. Ma Martin sembrava che stesse cercando troppo duramente di duplicare la forma unica di genio comico di Sellers, risultando troppo coreografato. Ha funzionato per i bambini che non avevano nulla con cui confrontarlo, motivo per cui il primo film è andato così bene, ma i fan di Sellers non hanno potuto fare a meno di guardare le esibizioni con scetticismo.

9 Jude Law come Alfie

Quando Jude Law ha assunto il ruolo di Alfie nel film del 2004, c'era una lunga serie di Alfies da rispettare. Prima c'era la trasmissione radiofonica Alfie, di Bill Naughton, che divenne uno spettacolo teatrale nel 1963 e alla fine arrivò a Broadway con Terence Stamp nel ruolo del protagonista. Naughton poi lo adattò sia come romanzo che come sceneggiatura nel 1966, quando Michael Caine interpretò il protagonista e lo fece suo. È stato il suo ruolo di svolta, come il donnaiolo di Cockney con un debole per rompere la quarta parete, che alla fine vede gli errori dei suoi modi. Caine ha cavalcato magistralmente una linea delicata come personaggio che era misogino senza scuse per la maggior parte del film, riferendosi alle donne come "it" e pronunciando frasi come, "La mia comprensione delle donne va solo fino ai piaceri."

Lo stesso non si può dire per Law nel remake. A dire il vero, è stato lodato da molti critici per il ruolo, che in realtà ha aggiunto un po' più di umanità al personaggio. Ma alla fine, Law non è riuscita a portare avanti il ​​film ed è stato un disastro al botteghino, incassando 35 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di 60 milioni di dollari. Ha portato Alfie fuori da Londra e a New York, dagli anni '60 oscillanti e nei più attenti anni 2000, quindi semplicemente non ha funzionato.

8 Johnny Depp come Tonto (The Lone Ranger)

L'idea del Lone Ranger è emersa in un momento - negli anni '30 e negli anni '50 - in cui i ragazzini erano ossessionati dalla dinamica grintosa, buono/cattivo del selvaggio west. The Lone Ranger era l'epitome del bravo ragazzo con il cappello bianco, a cominciare dalla radio, passando ai libri e ai serial cinematografici, e poi al popolarissimo programma televisivo del 1949-57. Era sempre accompagnato dal suo compagno nativo americano, Tonto, che, secondo il retroscena, è stato salvato dal Lone Ranger quando erano entrambi bambini, e in seguito ha salvato il Lone Ranger come un adulto. Tonto è stato interpretato in particolare nella serie TV da Jay Silverheels, un Mohawk, che era indissolubilmente legato al ruolo.

Dopo quel periodo di massimo splendore, ci sono stati tentativi senza successo di film nel 1981 e nel 2003. Hanno provato ancora una volta nel 2013 con Johnny Depp nei panni di Tonto, ottenendo il punteggio più alto su Armie Hammer come personaggio del titolo. Sebbene Depp affermi di avere una piccola percentuale di eredità dei nativi americani, ci sono state immediatamente controversie quando un uomo bianco ha assunto il ruolo. Questo, combinato con un budget gonfio e una sceneggiatura faticosa, ha creato una bomba al botteghino.

7 George Lazenby come James Bond (Al servizio segreto di Sua Maestà)

Sean Connery ha introdotto James Bond sul grande schermo nel 1962 con Dr. No e fino ad oggi è probabilmente la prima immagine che viene in mente alla maggior parte delle persone quando sentono il nome "James Bond". È apparso nei primi cinque film di Bond, fino al 1967, dopo di che è apparso improvvisamente uscire. I produttori avevano una vacca da mungere tra le mani e avevano stabilito un programma di uscita frenetico, con cinque film in cinque anni, quindi hanno dovuto agire rapidamente nel casting del loro nuovo 007.

Vantando un viso fantastico, una struttura robusta e zero crediti di recitazione non commerciali, il modello australiano George Lazenby si stava tagliando i capelli quando il produttore di Bond Albert R. Broccoli gli corse addosso. Broccoli ha subito pensato che sarebbe stato perfetto per sostituire Connery per il 1969 Al servizio segreto di Sua Maestà. Dal set si diceva che l'attore alle prime armi avesse infastidito tutti chiedendo molti input. Ma è stato ignorato, quindi poco prima dell'uscita del film ha annunciato di aver finito come Bond. Nel film, la sua inesperienza ha mostrato e fino ad oggi è l'unico attore ad aver interpretato Bond solo una volta. I produttori hanno poi lanciato un sacco di sacchi di soldi a Connery, che è tornato per gli anni '71 I diamanti sono per sempre.

6 Stuart Townsend come Lestat (Regina dei dannati)

Nel Cronache di vampiri serie di romanzi, a partire dal classico del 1976 Intervista con il vampiro, Anne Rice ha creato probabilmente il secondo vampiro più popolare al mondo (dopo Dracula, ovviamente), Lestat de Lioncourt. È un 18^ns nobile francese del secolo diventato vampiro; è il massimo estroverso, un amante delle arti, della filosofia e di chiunque colpisca la sua fantasia, indipendentemente dal sesso. Ma è anche audace e provocatorio. Nell'adattamento cinematografico del 1994 del primo romanzo, Tom Cruise ha offerto un'interpretazione sorprendentemente fedele e accattivante come Lestat.

Lo stesso non si poteva dire di Stuart Townsend nel 2002 regina dei dannati, un adattamento molto sciolto del terzo libro della serie. È stato un film terribile, davvero un tentativo di unire parti della seconda e della terza cronache libri in un film, che era un compito troppo arduo: eliminava gli elementi principali della trama. Il Lestat di Townsend mancava del carisma sia della versione dei libri che di quella di Cruise, e mancava delle stesse motivazioni. Dopotutto, nel libro Lestat è stato devastato dalla morte della regina, ma nel film è euforico. E poi c'è il fatto che Lestat è notoriamente biondo, ma in questo film è una bruna.

5 Johnny Depp come Willy Wonka (Charlie e la fabbrica di cioccolato)

Quando pubblicò Roald Dahl Charlie e la fabbrica di cioccolato nel 1964, ci presentò un uomo super ricco e super eccentrico che faceva e diceva quello che voleva. No, non Donald Trump. Willy Wonka era il proprietario solitario dell'omonima fabbrica di cioccolato e, invecchiando, voleva trovare il bambino giusto a cui lasciare la sua fabbrica e la sua fortuna, dal momento che non aveva famiglia. Gene Wilder ha interpretato il ruolo di Wonka nel film del 1971 Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato e ha dato una performance memorabile e stravagante in cui non sei mai abbastanza sicuro se sia brillante o pazzo, il che è abbastanza fedele al romanzo.

Johnny Depp ama portare sul grande schermo personaggi strani ed eccentrici. A volte funziona (Edward mani di forbice, pirati dei Caraibi), a volte no. La sua Wonka è apparsa nel film diretto da Tim Burton del 2005 Charlie e la fabbrica di cioccolato. Ed era semplicemente strano. Troppo strano. Ha perso l'equilibrio che Wilder ha portato tra follia e genialità. Hanno cercato di sostituire quell'equilibrio aggiungendo un'inutile sottotrama che circonda il padre estraneo di Wonka. Il suo aspetto e il suo personaggio sono stati paragonati a Michael Jackson, e in un film sui bambini e per i bambini, questo è più che un po' inquietante. Ancora più inquietante: ha funzionato (finanziariamente, comunque) con un profitto di $ 325 milioni.

4 Jackie Earle Haley come Freddy Krueger (Un incubo in Elm Street)

Freddy Krueger è una vera icona del cinema, come interpretato da Robert Englund dal 1984 al 2003 in Un incubo in Elm Street serie e lo spin-off Freddy contro Jason. È quasi il Topolino del genere horror, immediatamente riconoscibile e completamente affidabile. Hai la faccia orribilmente ustionata, il cappello di feltro marrone, il maglione a righe rosse e verdi e, naturalmente, quel terrificante guanto con la lama sulla mano destra. Per non parlare delle battute esilaranti da brivido che offriva proprio mentre stava per fare a pezzi qualcuno.

Ma nel 2010, alla luce del successo del reboot di Rob Zombie del Halloween franchise (insieme ad altri reboot horror nei primi anni 2000), i produttori hanno deciso di fare lo stesso con Un incubo in Elm Street, con Jackie Earle Haley che ora brandisce il guanto con la lama. Essendo Freddy un assassino di bambini e uno psicopatico completo, il casting di Haley sembrava appropriato basandosi sui produttori che guardavano la sua performance come pedofilo in Bambini piccoli e il suo provino come Rorschach per Watchmen. Ma semplicemente non ha funzionato. Il personaggio è stato reso molto più oscuro del vecchio Freddy, senza alcun umorismo oscuro, e nel complesso il remake non ha sfruttato la bizzarria surreale che ha reso il mondo dei sogni di Freddy così fantastico. Fortunatamente (o no), è stato segnalato che è in corso un altro riavvio.

3 Vince Vaughn come Norman Bates (Psycho)

Nel 1960, l'immortale regista Alfred Hitchcock ha spaventato a morte il mondo con Psicopatico, un ritratto di un uomo tranquillo ma psicoticamente sconvolto di nome Norman Bates, un proprietario di un motel che amava fare a fette i bei clienti mentre era vestito come la madre morta. Anthony Perkins ha conferito al ruolo un'intensità tranquilla e imbarazzante, con la sua struttura allampanata e gli occhi ossessionanti e distanti. È stata una performance che ha definito la sua carriera all'età di 28 anni.

Nel 1998, il regista Gus Van Sant ha pubblicato un remake inquadratura per inquadratura del classico di Hitchcock ed è stato immediatamente ridicolizzato da critici e fan. E ha scelto Vince Vaughn, anche lui 28enne e ampiamente noto per le sue abilità comiche, nel ruolo di Norman Bates. Certo, l'intera idea del film era imperfetta, ma lo era anche il suo casting. Non aveva la capacità di interpretare le sottigliezze che Perkins aveva apportato al personaggio. Ha sempre avuto "pazzo" nei suoi occhi e nelle sue letture, quindi il pubblico non ha mai avuto la simpatia per lui necessaria per renderlo un cattivo che ami odiare.

2 Russell Brand come Arthur

Nel 1981, tutti amavano l'originale Arthur, con Dudley Moore. È stata una delle storie di maggior successo al botteghino dell'anno, è stata nominata per quattro Oscar e ne ha vinte due. Lo stesso Moore è stato nominato per interpretare il ruolo del protagonista, come un socievole erede alcolizzato di un vasto fortuna, che era stato spinto a un matrimonio combinato con una donna ricca, mentre si innamorava di un povero donna. Nonostante Arthur fosse un segugio dell'alcol, Moore ha portato un tale cuore e fascino al ruolo che il pubblico si è innamorato di lui tanto quanto Liza Minnelli (che ha interpretato il "povero" interesse amoroso).

Trent'anni dopo, il regista televisivo Jason Winer (Famiglia moderna, i pazzi Ones) ha collaborato con un altro simpaticone britannico, Russell Brand, per rifare il classico, che è quasi sempre una mossa sconsigliabile in primo luogo. È stata la prima occasione per Brand di portare avanti un film da solo e, beh, guarda quante altre possibilità ha avuto per farlo da allora Arthurnel 2011 e questo ti dirà molto su come è andata. (La risposta è zero.) Infatti, New York il critico della rivista David Edelstein ha scritto: “Russell Brand offre una performance da ammazzare la carriera.”

1 Mike Myers come Il gatto con il cappello

Nel lontano 1957, l'autore e illustratore Theodor Geisel (alias Dr. Suess) ci ha dato Il gatto nel cappello. Ha continuato a essere un libro per bambini amato da generazioni, elencato al numero nove in poi Settimana degli editorila lista del 2001 dei libri per bambini più venduti di tutti i tempi. Nel libro originale, ci viene presentato un gatto alto e dall'aspetto malizioso che cammina sulle zampe posteriori e indossa un cilindro a righe bianche e rosse e un papillon rosso. Fa scherzi per i bambini e fa un pasticcio della casa dei bambini, con l'aiuto dei suoi amici, Cosa uno e cosa due, ma tira fuori una macchina pazza per ripulire prima che arrivi la madre dei bambini casa.

Originariamente, Tim Allen avrebbe dovuto interpretare il gatto in un adattamento cinematografico un po' oscuro, ma il piano non è mai decollato. Mike Myers ha finalmente preso il ruolo per il film del 2003, Il gatto col cappello del dottor Suess. Certo, ha portato al personaggio l'irriverenza e l'amore per il caos per cui era noto nei libri di Suess, ma è andato troppo oltre per un film per bambini. C'erano troppe battute rivolte ai genitori, troppo umorismo da toilette e le protesi facciali erano in gran parte inespressive, ma tendevano a sembrare arrabbiate. Poco dopo l'uscita del film, un sequel pianificato è stato cancellato e la vedova di Suess ha detto che non ci sarebbero stati ulteriori adattamenti live-action dei libri del Dr. Suess. Nel frattempo, la carriera di Myers è per lo più in stallo da allora, con un solo ruolo da protagonista in un film live-action (il disastro del 2008 Il Guru dell'Amore).

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