In che modo giochi come Stardew Valley e Undertale utilizzano la pixel art (e perché)

L'ascesa delle console di nuova generazione e dei giochi per PC ha permesso al mondo dei videogiochi di espandersi sostanzialmente oltre l'era di grafica a 8 bit e altre forme di pixel art, ma nonostante ciò, è ancora uno stile visivo comune visto nei giochi indie Come Stardew Valleye Undertale. In che modo lo stile visivo si inserisce nella storia dell'industria e in che modo i piccoli sviluppatori aiutano a elevarlo a nuovi livelli nei giochi moderni?

Sebbene il termine "giochi indie" sia una classificazione relativamente ampia, è generalmente inteso comprendere più piccoli titoli che non hanno un editore o sono sviluppati da studi o team che non hanno il finanziamento di AAA studi. Per questo motivo, i giochi indie sono spesso finanziati tramite metodi di crowdsourcing come Kickstarter o utilizzando l'accesso anticipato. Questo metodo in particolare era popolare durante i giochi dell'E3 del 2021. Steam è uscito anche con il proprio strumento per aiutare le versioni di accesso anticipato, che potrebbe aver aiutato a standardizzare la pratica all'interno del settore.

Probabilmente a causa sia della mancanza di fondi che delle dimensioni relativamente ridotte dei team di sviluppo dietro giochi indie come Stardew Valley e Undertale, questi titoli tendono anche a utilizzare stili artistici alternativi quando si tratta di grafica. La modellazione 3D è generalmente considerata sia costosa che dispendiosa in termini di tempo, sebbene gli stili semplificati e a basso numero di poligoni siano diventati più comuni. Per questo motivo, l'arte 2D è ampiamente utilizzata nei giochi indie. Arte disegnata a mano nei videogiochi sta diventando più popolare, come si vede in titoli influenti come Cavaliere Vuoto o Cuphead. Un elemento visivo ancora più comune, tuttavia, è la pixel art, che affonda le sue radici nei primi giorni dell'industria dello sviluppo di giochi.

Perché la Pixel Art è stata originariamente utilizzata e come è cambiata?

La pixel art ha origine principalmente da giochi arcade classici come Pac-Man e Invasori spaziali, ma quando le società di giochi hanno iniziato a rilasciare console domestiche, lo stile artistico è stato trasferito anche su quelle piattaforme. Anche le console a 8 bit come il NES, che è ancora una delle console di gioco più popolari, utilizzavano la pixel art. In genere, ciò era dovuto a quanto poco spazio occupasse la grafica pixelata rispetto a qualcosa come i modelli 3D. Inoltre, gli sprite erano relativamente economici da creare, cosa che è rimasta generalmente vera nel corso degli anni. Con il miglioramento della tecnologia e il rilascio di nuove piattaforme di gioco, la modellazione 3D è diventata più comune e oggi è spesso considerata il nuovo standard nel mondo dei videogiochi AAA.

Sebbene i giochi indie si stanno espandendo oltre la pixel art sempre di più, è ancora uno degli stili artistici più comunemente usati nel mondo dei giochi. Parte di ciò potrebbe essere dovuto all'aumento dei giochi mobili, poiché lo spazio di archiviazione è spesso una priorità sui dispositivi mobili. Potrebbe anche essere usato per provocare un sentimento di nostalgia. Oltre a ciò, è ancora uno stile visivo più economico e probabilmente meno dispendioso in termini di tempo e lavoro.

Tuttavia, ai giochi indie è stata offerta l'opportunità di basarsi sulla pixel art, creandone di più grandi immagini o sprite più colorati e dettagliati di quelli che normalmente si vedrebbero nello stile di 8 bit console. Titoli famosi come Linea diretta Miami, Stardew Valley, e Undertale sono tutti buoni esempi di come la pratica stia ancora comparendo nel settore, e ci sono apparentemente innumerevoli altri indie giochi che aiutano a dimostrare come la pixel art si è evoluta nel corso degli anni e come viene ancora ampliata a questo giorno.

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