Judy (2019) Recensione del film

Zellweger ha abbastanza successo nell'evocare Garland con il suo canto per elevare Judy, nonostante le sue lotte per aprire nuovi orizzonti per le memorie di Hollywood.

Judy, il dramma biografico di Judy Garland interpretato da Renée Zellweger, si apre con la perfetta impostazione dei toni; in un'inquadratura fluida, a ripresa singola (o vicina a una), viene mostrata in giro una Judy adolescente interpretata da Darci Shaw Il mago di Oz ambientato da Louis B. Mayer, il magnate della MGM stile Harvey Weinstein, che riesce ad adularla, insultarla e sedurla con promesse di superstar tutto in una volta. È un peccato, quindi, che il resto del film non sia mai all'altezza di questo sguardo inquietante sul vero "uomo dietro le quinte" e su come ha portato Judy Garland su un sentiero oscuro in giovane età. Tuttavia, ciò che manca al film per l'inventiva, lo compensa con la compassione e, naturalmente, la musica. Zellweger ha abbastanza successo nell'evocare Garland con il suo canto da elevare Judy, nonostante le sue lotte per aprire nuovi orizzonti per le memorie di Hollywood.

Il film inizia alla fine del 1968, quando la Judy di Zellweger affronta debiti accumulati e una lotta per la custodia con uno dei suoi ex mariti, Sidney Luft (Rufus Sewell). Nel tentativo di provvedere ai loro figli (Bella Ramsey e Lewin Lloyd) e dimostrarsi una madre in forma, Judy si iscrive a una serie di cinque settimane di concerti sold out al Talk of the Town di Londra. Lungo la strada, viene coinvolta in una vorticosa storia d'amore con il carismatico imprenditore Mickey Deans (Finn Wittrock), si scontra con la sua assistente in dotazione Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) e il pianista Burt (Royce Pierreson), e passa anche del tempo con alcuni dei suoi adorati fan. Ma proprio mentre la vita inizia finalmente a lavorare di nuovo a suo favore, i demoni personali di Judy minacciano di distruggere tutto.

Adattato dall'opera teatrale di Peter Quilter Fine dell'arcobaleno, il Judy sceneggiatura di Tom Edge (La corona) minimizza gli elementi fantastici del suo materiale di partenza per avvicinarsi alla verità. Ovviamente, ci si prende delle libertà (soprattutto quando si tratta della cronologia degli eventi), ma per il resto il film è abbastanza autentico nella sua rappresentazione della tumultuosa vita personale di Garland. I flashback onirici dell'infanzia di Judy sono particolarmente potenti, esaminando come la sua giovinezza allegra fosse una facciata ideata da MGM per PR, e ritraendo Mayer come una violenta controllante che l'ha resa dipendente dalle pillole e ha plasmato le sue relazioni future con uomini. Queste scene (che includono un'allusione alla cattiva condotta sessuale di Mayer, come dettagliato nelle memorie inedite di Garland) per fortuna evita di sembrare uno sfruttamento e dipingi invece il comportamento da diva di Judy da adulta in modo simpatico e più complicato leggero.

Purtroppo, oltre a ciò, Judy non ha molto da dire sul lato oscuro dello spettacolo che le biografie precedenti non hanno detto altrettanto chiaramente e con molto più brio. La sua narrativa è meno dipinta dai numeri rispetto ad altri film biografici recenti di attori e/o cantanti, ma il film è un po' scarno trama in generale, e non scava abbastanza a fondo nei rapporti di Judy con quelli intorno a lei per inventare il differenza. In teoria, concentrandosi su un piccolo periodo della sua vita, Judy avrebbe dovuto essere in grado di concentrarsi di più su chi Garland come persona. In movimento, tuttavia, finisce per essere più interessato alla sua eredità che a qualsiasi altra cosa. Questo è forse meglio illustrato da una sottotrama ben intenzionata che allude al suo status di icona tra gli uomini gay. È un gesto gentile che tuttavia si presenta come l'appagamento di un desiderio più che un'aggiunta credibile alla storia, specialmente durante il finale.

In cui si Judy prende davvero vita sono le scene in cui Garland sale sul palco al Talk of the Town. Per quanto espressiva sia la recitazione di Zellweger (a volte troppo), sono i momenti in cui canta melodie che la sua interpretazione risulta meno simile un'impressione di celebrità attraverso il metodo di recitazione (ma un'impressione lo stesso), e cattura davvero la vivacità di un chiaramente sbiadito, ma ancora vivo leggenda. Sono le stesse sequenze in cui la regia di Rupert Goold (Storia vera) e la fotografia di Ole Bratt Birkeland (Il Piccolo Straniero) diventano i più dinamici e vivaci, in contrasto con le immagini più tristi dell'esistenza fuori scena di Garland. Non è un segreto che Zellweger possa cantare grazie al suo lavoro in Chicago, ma fa davvero un salto di qualità qui, permettendole di lasciare il segno su alcuni dei più famosi show-stopper di Garland (incluso, ovviamente, Quello uno).

Alla fine, Judy cade nella stessa trappola di altre biografie musicali e si sforza troppo di incapsulare l'eredità del suo soggetto, a scapito delle sue qualità di studio del personaggio. La performance di Zellweger ha un problema simile; è più naturale quando non sta cercando di imitare Garland, ma piuttosto incanala il suo spirito attraverso (letteralmente) la sua stessa voce. E sebbene Zellweger sia sempre sembrato destinato a raccogliere premi per la stagione dei premi per il film (il L'Accademia ama i film su persone che hanno fatto film, dopotutto), il suo canto da solo è degno di alcuni riconoscimento. Judy di per sé è similmente una biografia rispettabile nonostante i suoi difetti, e offre un toccante promemoria sulle tragiche verità che erano nascoste dietro quell'arcobaleno scintillante.

TRAILER

Judy è ora in onda in alcuni cinema statunitensi. Dura 118 minuti ed è classificato PG-13 per abuso di sostanze, contenuto tematico, linguaggio forte e fumo.