Il libro della giungla: decifrare il codice delle fiabe live-action della Disney
Il libro della giungla non è che l'ultima fiaba/storia di fantasia che Walt Disney Pictures ha trasformato in un film live-action/CGI, traendo ispirazione in gran parte dal precedente adattamento cinematografico animato dello studio del materiale originale (in questo caso, il romanzo del 1894 di Rudyard Kipling del stesso nome). Il film rappresenta la continuazione di una tendenza Disney iniziata nel 2010, quando il regista Tim Burton's Alice nel paese delle meraviglie - ispirato tanto al film d'animazione del 1951 della Mouse House quanto al libro originale di Lewis Caroll - ha incassato più di 1 miliardo di dollari in tutto il mondo nelle sale.
La Disney ha un Alice Continuazione, Alice attraverso lo specchio, che uscirà nelle sale quest'anno a maggio, seguito dal remake del film dello studio del 1977 Il drago di Pete - che, a differenza dei suoi coetanei, era un ibrido musicale live-action/animazione - e poi il musical live-action La bella e la bestia nel 2017, ancora una volta con quest'ultimo che attinge più dal film d'animazione della Disney del 1991 che dalla fiaba molto più antica che lo ha preceduto. Lo studio ha anche affermato le date di uscita per quattro ancora
È lecito ritenere che la Disney non smetterà di rimodellare e riconfezionare le opere amate alla sua ventesima edizione Filmografia animata del secolo come film di fiabe live-action per il pubblico del 21° secolo in qualunque momento presto, vedendo come Alice nel paese delle meraviglie, Malefica, e il live-action Cenerentola (2015) ciascuno ha incassato più di mezzo miliardo di dollari nei soli cinema di tutto il mondo (per non parlare del loro merchandising legato e/o delle vendite a domicilio) - e la Disney è già abbastanza fiduciosa nel Il libro della giunglaprospettive al botteghino di avere iniziato lo sviluppo su un seguito. Finora, tuttavia, il regista Jon Favreau's Libro della giungla ha di gran lunga guadagnato l'accoglienza più entusiasta della critica e le migliori recensioni tra i film di fiabe live-action della Mouse House pubblicati risalenti a Burton's Alice nel Paese delle Meraviglie (con una corrente Pomodori marci punteggio del 95% Fresco).
Questo fa sorgere la domanda: come funziona? Libro della giungla 'crack the code' per le fiabe live-action Disney che raccontano in un modo che i film prima di esso - anche il ben accolto Cenerentola - probabilmente no piuttosto riuscire a fare? Rompiamolo.
Lo stretto necessario del cinema
L'accoglienza combinata della critica e del pubblico generale del cinema a Alice nel paese delle meraviglie e Malefica (film con Pomodori marci valutazioni del 52% e del 50%, rispettivamente) potrebbero essere abbastanza riassunte come complessivamente da misto a positivo. Tuttavia, un elemento di quei film che ha ricevuto elogi quasi universali sono gli effetti visivi e il design di produzione, anche se, in questo caso, non senza qualifiche.
La visione di Wonderland (o Underland, come è noto nel film) diretta da Tim Burton è semplicemente meravigliosa da guardare, ma il film non lo fa. esattamente aprire nuovi orizzonti con l'uso di CGI e 3D per creare un'ambientazione fantasy immersiva - non ultimo, quando è arrivato ma pochi mesi dopo Avatar è uscito nelle sale - e tende a inclinarsi pure pesantemente sui tropi visivi che hanno caratterizzato a lungo i film di Burton (tocchi oscuramente stravaganti, strisce verticali, umani estremamente pallidi e così via). Malefica cade in una barca simile, probabilmente. Il regista Robert Stromberg (che ha vinto un paio di Oscar per la sua direzione artistica su Avatar e Alice nel paese delle meraviglie, per così dire) porta il mondo dell'animazione Disney del 1959 Bella Addormentata alla vita come una collezione scintillante e scintillante di creature fantastiche e tropi visivi fantasy medievali nella sua reimmaginazione. Tuttavia, molti degli elementi del genere fantasy di Malefica sono derivati del lavoro precedente di Stromberg e dei film simili passati in CGI - qualcosa che non è passato inosservato nemmeno ai detrattori del film (vedi i frequenti confronti con Avatar, Signore degli Anelli, e così via).
Cenerentola va oltre i film di fiabe dal vivo precedenti in questo senso, grazie in gran parte al regista Kenneth Branagh visione creativa per il film - una che è opportunamente grandiosa e teatrale per una storia che è piena fino all'orlo di grandi emozioni, no meno. Allo stesso tempo, Cenerentola è come Alice nel paese delle meraviglie e Malefica in quanto non apre nuovi orizzonti quanto utilizza gli strumenti a disposizione per raccontare una fiaba attraverso immagini in movimento che suscitano sentimenti di nostalgia per gli spettatori più anziani e affascinano coloro che ascoltano la storia per il prima volta. Questo non vuol dire che Il libro della giungla ha obiettivi completamente diversi (non è vero), ma c'è anche un senso con quest'ultimo che sta tentando (e riuscendo) veramente raccontando la sua famosa storia in un modo davvero diverso (oltre che più brillante) da come è stato raccontato sul grande schermo prima.
Infatti, Favreau's Il libro della giungla essere annunciato come un esempio di narrazione cinematografica di livello successivo nell'era digitale (mettendolo in compagnia di film come Avatar e Vita di Pi), per quanto riguarda il modo in cui crea una visione viva e respirante delle giungle dell'India principalmente attraverso l'uso della CGI e delle immagini 3D. Favreau e il suo direttore della fotografia, Bill Pope (La matrice trilogia, Scott Pellegrino vs. il mondo) a sua volta attira efficacemente gli spettatori in un mondo creato da innumerevoli artisti VFX, producendo scatti coinvolgenti e catturando l'azione sullo schermo da angolazioni della telecamera che sarebbero molto più difficili da gestire, se il film fosse stato invece fotografato utilizzando set pratici e/o il mondo reale posizioni. Alice nel paese delle meraviglie e Malefica entrambi riescono a ricreare le immagini animate in 2D dai loro predecessori tradizionali dei cartoni animati per l'era digitale dei film, ma la maggior parte dei critici sembra essere d'accordo: Il libro della giungla è un film tecnicamente più completo, quando si tratta di utilizzare la CGI sia per migliorare la qualità della narrazione che per evolvere una storia al di là di come è stata raccontata utilizzando i vecchi strumenti di produzione cinematografica (più su quell'equilibrio tra tradizione e innovazione dopo).
Fidati delle tue stelle CGI
GiunglaPrenotare, molto più delle rievocazioni di fiabe live-action della Disney che sono venute prima, spinge la busta quando arriva a permettere al giovane Neel Sethi nei panni di Mowgli il Cucciolo d'Uomo di interagire con le creature animate al computer intorno lui. Non è una grande sorpresa che la migliore recitazione dell'ormai dodicenne Sethi nel film arrivi durante le scene in cui recita finti orsi bradipi, tigri del Bengala, pantere e persino un "Gigantopithecus" di nome King, resi digitalmente (e parlanti) Luigi. L'immaginazione di Sethi senza dubbio gli è stata utile durante le riprese di queste sequenze, ma è stato ulteriormente aiutato dagli attori sul GiunglaPrenotare's sound stage - inclusi i burattinai del Jim Henson Creature Shop, che hanno portato una controfigura fantocci alla vita in modo che Sethi potesse meglio stabilire un contatto visivo con (e persino toccare) il suo non umano CGI costar.
I film di fiabe live-action Disney usciti in precedenza si sono avvicinati relativamente alla piena integrazione degli attori umani della vita reale con gli ambienti animati al computer e creature fantastiche intorno a loro, eppure c'è stata ancora una sorta di disconnessione tra questi due elementi, con conseguenti interazioni pompose tra le creature di Mia Wasikowska Gli abitanti di Alice e Wonderland/Underland in CGI, Maleficent di Angelina Jolie e le magiche creature dei Mori, e Ella di Lily James e i suoi compagni di topo in Cenerentola. Ciò presenta un problema perché (in teoria) parte di ciò che rende attraenti queste rivisitazioni è il divertimento di vedere una persona nella vita reale interagiscono con i personaggi fantasy ed esistono senza soluzione di continuità nella loro stessa realtà, proprio come le loro controparti animate 2D hanno fatto nell'animazione Disney caratteristiche. Quando questi remake live-action non sono all'altezza in questo senso, diventa subito più evidente che ciò che ti viene mostrato in realtà sono solo attori di fronte a schermi verdi.
Questo non vuol dire che IlLibro della giungla è impeccabile in questo senso, poiché ci sono certamente momenti nel film in cui il Mowgli di Sethi si sente un po' lontano da ciò che lo circonda e/o dagli animali che lo circondano. Tuttavia, il film fa un ottimo lavoro nel farti credere che Sethi stia davvero facendo cose come abbracciare Bagheera o galleggiare lungo un fiume usando Baloo come una waveboard - qualcosa che permetta alle relazioni tra Mowgli e i suoi amici di risuonare ancora più forti a livello emotivo, pure.
Voglio essere come te (ma non)
La nostalgia è un ingrediente fondamentale nei film di fiabe live-action della Disney, specialmente quando rendono omaggio ai loro predecessori animati ricreando immagini iconiche da essi e/o incorporando elementi della loro partitura musicale (o, nel caso di Libro della giungla, anche canzoni reali). Tuttavia, dal punto di vista della narrazione, questi film hanno finora aspirato a essere più di un semplice dipinto per numero quando si tratta delle loro narrazioni. Alice nel paese delle meraviglie si allontana dalla struttura della storia altamente episodica del suo predecessore animato per creare una narrazione che è in parte l'arrivo dell'allegoria dell'età (adulta), in parte Cronache di Narnia-Esque fantasy/avventura. Malefica allo stesso modo posti a Malvagio spin ispirato alla trama del materiale originale: dipingere l'omonimo Bella Addormentata antagonista in una luce più simpatica e persino incorporando alcuni argomenti inaspettatamente pesanti nel mix (per l'esattezza, una parabola di violenza sessuale).
Cenerentola (2015) è più tradizionale in termini di narrativa, nel senso che è molto simile alla trama del film d'animazione Disney del 1950; la differenza principale è che il film di Branagh include molto più tempo di sviluppo sullo schermo per i suoi personaggi (eroici e malvagi allo stesso modo). Animazione Disney del 1967 GiunglaPrenotare è un musical molto episodico, ma giocoso, dei cartoni animati, ma la rivisitazione live-action/CGI di Favreau conferisce alla trama tre agire struttura narrativa - dando origine a una trama del viaggio dell'eroe notevolmente archetipica, ma allo stesso tempo solida e pienamente realizzata per i giovani Mowgli. C'è anche uno strato meta-narrativo nel film, nel senso che è un film che si basa su effetti visivi all'avanguardia per dare vita alla sua storia, allo stesso tempo. allo stesso tempo offre un messaggio positivo sui vantaggi della tecnologia (vedi: Mowgli che possiede un talento per creare invenzioni o "trucchi", come chiama la sua famiglia di lupi loro).
È stato stabilito ora che la formula del film di fiabe dal vivo della Disney prevede che questi film facciano riferimento all'animazione caratteristiche che sono venute prima di loro, allo stesso tempo che forgiano i propri percorsi (e lasciano persino la porta aperta per un seguito o Due). GiunglaPrenotare sembra occupare una comoda via di mezzo tra gli estremi che abbiamo visto finora nelle altre tre fiabe live-action Disney. Se Cenerentola è forse pure "all'antica" per il suo bene, allora Alice nel paese delle meraviglie e Malefica andare così lontano nel reinventare le loro rispettive storie che le scene in cui passano a essere lettere d'amore per le loro ispirazioni ai film d'animazione Disney sembrano stridenti; cioè fuori luogo per questo versione della fiaba. di Favreau IlGiunglaPrenotare è semplicemente il migliore del lotto, quando si tratta di oscillare comodamente tra la visione creativa del suo regista e l'obbligo di rispettare la filmografia animata della Mouse House.
Conclusione
Il libro della giungla ha alzato l'asticella per i futuri film di fiabe live-action Disney (per i motivi che sono stati elencati sopra), quindi sarà interessante vedere come le prossime rivisitazioni delle fiabe di Mouse House si dimostreranno in grado di soddisfare questo sfida. Alice attraverso lo specchio, ad esempio, sembra mantenere una coerenza estetica con Alice nel paese delle meraviglie basato sul filmato del trailer (anche con un nuovo regista al timone, in James Bobin) - ma secondo quanto riferito è presente set molto più pratici rispetto al suo predecessore. Inoltre, Attraverso lo specchio è pronto per esplorare un territorio della storia nuovo di zecca, simile al prossimo Il drago di Pietro remake: un film che, a giudicare da il suo teaser trailer e il nuovo disegno per il drago Elliott, sta ballando al ritmo di un tamburo diverso dal bizzarro musical live-action/animato con lo stesso nome che lo ha preceduto.
In confronto, sembra che La bella e la bestia adotterà un approccio simile per reimmaginare la sua controparte animata come Il libro della giungla fa; mescolando materiale fresco con elementi del suo predecessore (comprese le sue canzoni) con CGI moderna e live-action, sotto la regia di un regista che, come Favreau, ha un talento per questo genere di cose, nella forma del premio Oscar Bill Condon (lo sceneggiatore dietro Chicago e direttore di Ragazze da sogno). Speriamo che questi film corrispondano e/o superino il livello di qualità artistica raggiunto da Il libro della giungla e ispirare i narratori che seguono a intensificare i propri giochi. Dopo tutto, ci sono un totale molti più di questi film di fiabe Disney live-action, che aspettano solo in cantiere.
Il libro della giungla è ora in onda nei cinema statunitensi. Vi terremo aggiornati sullo sviluppo di Il libro della giungla 2 man mano che vengono rese disponibili ulteriori informazioni.
Fidanzato di 90 giorni: perché i fan sono dalla parte di Juliana Custodio in mezzo alla divisione?