Lucas e Spielberg prevedono grandi cambiamenti nell'industria cinematografica

Le persone tendono a sedersi e notare quando gli uomini che ci hanno dato il Guerre stellari e indiana Jones i franchise (tra gli altri blockbuster rivoluzionari) hanno qualcosa da dire sul futuro dei poli di Hollywood e dell'industria cinematografica in generale. George Lucas e Steven Spielberg hanno recentemente parlato alla University of Southern California, per commemorare il l'apertura dell'Interactive Media Building e i loro commenti all'evento hanno attirato gli appassionati di cinema di tutte le sfumature parlando.

La coppia ha fatto eco ai sentimenti e ai pensieri di molti giornalisti, registi professionisti e amanti del cinema in generale, quando hanno affrontato come la scrittura per la televisione è diventata più soddisfacente della sceneggiatura di un film; cioè, perché consente un'esperienza narrativa più ricca, con maggiore complessità e ampiezza di contenuti (vedi: Breaking Bad, Uomini pazzi, Game of Thrones, ecc., ecc.). Allo stesso modo, la scrittura televisiva non richiede agli artisti di superare così tanti ostacoli come lavorare su una tariffa hollywoodiana ad alto budget.

Tuttavia, è ciò che il duo aveva previsto sarebbe risultato da questa crescente discrepanza, che ha fatto ronzare la gente (tramite THR):

Steven Spielberg mercoledì ha predetto che un'"implosione" nell'industria cinematografica è inevitabile, per cui una mezza dozzina di film da 250 milioni di dollari cadono al botteghino e alterano l'industria per sempre. Quello che verrà dopo - o anche prima di allora - saranno le variazioni di prezzo nei cinema, dove "dovrai pagare $ 25 per il prossimo Iron Man, sei probabilmente dovrò pagare solo $ 7 per vedere Lincoln." Ha anche detto che Lincoln è arrivato "così vicino" ad essere un film della HBO invece che un film teatrale pubblicazione.

Spielberg lo ha chiarito perché alcuni giovani registi "sono troppo marginali per i film", la televisione diventerà la strada che prendono con maggiore frequenza. Ciò potrebbe mettere in moto una catena di eventi che porta sempre più persone lontano dal vedere l'ultimo tentpole esageratamente pubblicizzato al loro teatro locale, e quindi causare "un grande crollo" una volta diversi "Film ad alto budget... andare a sbattere a terra". Lucas ha sostenuto la teoria del suo amico di lunga data e collaboratore, aggiungendo che il percorso per portare il tuo film nelle sale "sta davvero diventando sempre più piccolo."

Coloro che hanno seguito gli sviluppi a Hollywood negli ultimi dieci anni hanno, senza dubbio, familiarità con ciò di cui stanno parlando Spielberg e Lucas. Gli studi sono diventati sempre più riluttanti nei confronti dei progetti via libera, a meno che non siano una sorta di remake, riavvio in franchising o adattamento sulla base di un redditizio marchio prestabilito.

Tuttavia, possedere queste qualità non è una garanzia che un blockbuster realizzerà un profitto, a causa di fattori come argomenti di nicchia, marketing poco brillante e/o passaparola critico debole. In effetti, le crepe nel modello di successo del settore hanno già iniziato a mostrare, con film come Lanterna verde, Corazzata e John Carter (tutti i quali hanno fallito o hanno lottato immensamente per coprire le loro spese). Abbiamo anche una manciata di scommesse rischiose al botteghino in arrivo nelle sale nel prossimo mese, il che potrebbe dare più (o meno) credibilità a questo argomento.

Lucas e Spielberg hanno avuto ulteriori pensieri su cosa potrebbe accadere (quando? Se?) Hollywood continua la sua tendenza a rilasciare tentpole che costano $ 200 milioni e oltre:

George Lucas ha convenuto che sono in corso enormi cambiamenti, inclusa una mostra cinematografica che si sta trasformando in qualche modo in una Broadway play model, per cui escono meno film, restano nelle sale per un anno e i prezzi dei biglietti sono molto più alto. La sua previsione spinse Spielberg a ricordare che il suo film del 1982 E.T. l'extraterrestre rimase nelle sale per un anno e quattro mesi.

Questa affermazione è un po' più difficile da digerire, se non altro perché servizi come Netflix, Video on Demand e contenuti di intrattenimento online (a la Serie Amazon Studio) stanno continuando a crescere e ad ampliare la quantità - e la gamma - di contenuti originali che offrono, oltre a incorporare sempre più vecchi film/programmi TV nei loro archivi.

Sono ora disponibili così tante opzioni alternative per l'intrattenimento e solleva la domanda su quanto sia fattibile (o redditizio) per gli studi o le catene di teatri prolungare le corse di alcuni film, con la speranza di attirare nuovi clienti e ripetere il giro d'affari nonostante l'inflazione significativa dei prezzi dei biglietti per tariffa da blockbuster. (Intendiamoci, questo non vuol dire nemmeno che Lucas e Spielberg abbiano necessariamente torto.)

Infine, Lucas e Spielberg hanno parlato del mercato contemporaneo dei videogiochi e dell'imminente ondata di adattamenti cinematografici che arriveranno nei prossimi anni:

Lucas e Spielberg hanno anche parlato di grandi differenze tra cinema e videogiochi perché quest'ultimo non è stato in grado di raccontare storie e far interessare i consumatori ai personaggi. Il che non vuol dire che i due mondi non siano collegati. Spielberg, infatti, ha collaborato con Microsoft per realizzare uno show "TV" per Xbox 360 basato sul gioco Halo e sta realizzando un film basato sul gioco di Electronic Arts Need for Speed.

Ancora una volta, l'affermazione secondo cui ai giocatori non interessano le storie oi personaggi che interpretano è aperta al dibattito. Gli studi di Hollywood puntano sull'amore dei fan per i protagonisti, le ambientazioni sempre più ben sviluppati e narrazioni presenti nei videogiochi moderni, al fine di garantire che i prossimi adattamenti cinematografici come il Tomb Raider riavviare, Assassin's Creed, Splinter Cell di Tom Clancy, e numerosi altri titoli dimostrarsi degno dell'investimento finanziario. Se non è proprio così, allora potremmo avere un grosso problema.

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Cosa ne pensi? Lucas e Spielberg hanno ragione sul fatto che siamo sull'orlo di un cambio di paradigma nell'industria cinematografica? Quali cambiamenti ci attendono per l'attuale sistema hollywoodiano? Fateci sapere i vostri pensieri nella sezione commenti.

Fonte: THR

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