Ogni film di David Bowie classificato dal peggiore al migliore

David Bowie è giustamente considerato uno dei musicisti più influenti del 20 ° secolo, ma nel corso della sua camaleontica carriera discografica, ha anche abbellito lo schermo con alcuni notevoli lavori cinematografici. Collaborando con autori famosi come David Lynch, Christopher Nolan e Marin Scorsese, la presenza accattivante di Bowie ha reso ogni film in cui è apparso più ricco e gratificante. Detto questo, come si classificano i suoi film dal peggiore al migliore?

Il primo ruolo cinematografico di Bowie è arrivato nel 1976, non molto tempo dopo che il suo primo singolo numero uno "Fame" lo ha reso un successo crossover negli Stati Uniti. Interpretare Thomas Newton in L'uomo che cadde sulla terra, il musicista si è immediatamente affermato come un attore cinematografico irresistibile e ultraterreno. Per i decenni successivi, quell'establishment ha ricoperto ruoli grandi e piccoli in film come L'ultima tentazione di Cristo, Il prestigio, e Labirinto. Nel 2016, la sua tragica morte ha sorpreso i fan solo due giorni dopo il suo 69° compleanno e l'uscita del suo ultimo album,

Stella nera.

Che si tratti delle canzoni di Ziggy Stardust and the Spiders from Mars o della sua iconica interpretazione di Jareth il Re dei Goblin, l'eredità di Bowie rimane quella di un artista in continua evoluzione e mozzafiato. Ecco i suoi film principali, classificati dal peggiore al migliore.

16. Solo un gigolò (1978)

L'attrice e cantante tedesca Marlene Dietrich è uscita dal ritiro per apparire nel secondo film di Bowie, su un Ufficiale prussiano che torna nella Berlino del dopoguerra senza prospettive di lavoro e decide di lavorare in a bordello. Il regista del film, David Hemmings, ha dichiarato che il film avrebbe dovuto essere un'ironica commedia oscura, ma il risultato è più un pasticcio melodrammatico. Stroncato dalla critica all'epoca, è ancora considerato un punto nero nel curriculum dell'artista. Quando gli è stato chiesto in NME nel 1980, Bowie ha risposto, "Ascolta, eri deluso e non eri nemmeno coinvolto. Immagina come ci siamo sentiti... Erano i miei 32 film di Elvis Presley riuniti in uno".

15. L'incidente di Linguini (1991)

Questa commedia poliziesca del 1991 è incentrata su un barista di New York (David Bowie) e una cameriera (Rosanna Arquette) che collaborano con uno stilista di biancheria intima per rapinare il loro ristorante. Non c'è molto di cui scrivere a casa qui; mentre la chimica di Bowie e Arquette è molto affascinante, il film sembra incapace di conciliare le sueOceani 11-premessa di stile con il suo desiderio di assumere un tono bizzarro, accentuato, surreale. Questo è solo per i completisti.

14. agosto (2008)

Josh Hartnett è il protagonista di questo indie crudo e deludente sulla bolla tecnologica scoppiata nel 2001 a New York. C'è un'atmosfera intrigante qui dal regista Austin Chick e una performance abbastanza solida da Hartnett, ma il film è gravato da una sceneggiatura che sembra non avere alcun interesse ad esplorarne effettivamente il soggetto. Bowie si presenta verso la fine per ravvivare le cose e dare un senso di gravità tanto necessario come Cyrus, il principale investitore di Hartnett, ma a quel punto è troppo poco e troppo tardi.

13. Arthur e gli invisibili (2006)

Il quinto elemento il regista Luc Besson si è cimentato con l'animazione, adattando per lo schermo il suo libro per bambini. Il risultato è un po' disordinato, ma comunque affascinante, pieno delle solite eccentricità del regista e del meraviglioso senso di malizia anche se lotta sul fronte dell'animazione. Probabilmente Bowie potrebbe divertirsi un po' di più qui come cattivo, ma è comunque un piacere vedere il nome "Malthazard the Cursed" sulla sua pagina IMDb. È interessante notare che l'attore è stato sostituito dalla leggenda del rock Lou Reed per il sequel.

12. Nella notte (1985)

Questa commedia di John Landis è un classico esempio di attori che si divertono più del pubblico. La trama riguarda un ingegnere aerospaziale stanco interpretato da Jeff Goldblum, che viene coinvolto con un ladro di gioielli interpretato da Michelle Pfeiffer. Bowie interpreta uno dei gangster che inseguono incessantemente Pfeiffer, completando un cast che include anche Dan Aykroyd e Richard Farnsworth. Sembra molto divertente, ma Landis mostra una scioccante mancanza di disciplina, appoggiandosi troppo su espedienti e imbrogli "all'interno del baseball" che probabilmente farebbero appello solo alla sua cerchia ristretta di amici cineasti.

11. Il segreto del signor Rice (1999)

Questo dramma ispiratore è tanto affascinante quanto assolutamente pieno di cliché. La storia riguarda un preadolescente malato terminale che ha a che fare anche con un padre severo e bulli del cortile della scuola, che trova una mappa del tesoro ideata dal suo defunto vicino stravagante, il signor Rice. Bowie presta il suo talento ultraterreno a Rice, dando al film un centro inquietante che potrebbe non essere stato presente se non fosse stato per il suo coinvolgimento.

10. La fame (1983)

La fame è tutto incentrato sull'estetica, e come tale è diventato un cult nei decenni successivi alla sua uscita. Bowie interpreta un vampiro, che probabilmente sarebbe il principale punto di forza di questo film se non fosse per il fatto che ha anche una coppia con Catherine Deneuve e Susan Sarandon. Diretto da Top Gun il regista Tony Scott, che si è guadagnato le sue strisce nel mondo dei video musicali, questo film è tutto stile sulla sostanza, ma quando lo stile è così bello (e genuinamente sexy), è difficile distogliere lo sguardo.

9. Principianti assoluti (1986)

"Absolute Beginners" è una delle migliori canzoni di Bowie e la sua ultima traccia nella Top 5. Il film per il quale è stato scritto non è affatto un trionfo, ma c'è molta ambizione in mostra. Bowie ha un ruolo piccolo ma potente come dirigente pubblicitario, e lo affronta con tutto il gusto sgargiante che ci si può aspettare. Quando il film si allontana dai suoi sgargianti numeri musicali e dal colorato ensemble, la storia lascia molto a desiderare, ma come ritratto di un'era culturale di Londra, vale la pena guardarlo.

8. Twin Peaks: Il fuoco cammina con me (1992)

Il ruolo di Bowie come agente dell'FBI scomparso Phillip Jeffries ottiene il prequel cinematografico di David Lynch per Cime gemelle un inizio opportunamente misterioso e intrigante. Materializzazione ai colleghi Agent Dale Cooper e Albert Rosenfield che indossano un completo marrone chiaro e fiori jazz camicia, introduce in modo criptico molti degli elementi storici della "scatola misteriosa" che continuerebbero a essere infestare Cime gemelle fan da decenni, soprattutto The Man From Another Place e BOB. Ahimè, una volta che se n'è andato, il film si trasforma in una faccenda spiacevolmente sgradevole, dandoci un background nel rapporto abusivo tra Laura Palmer e suo padre che era forse più evocativo lasciato al immaginazione. Tuttavia, va detto Il recente ritorno di Lynch in Cime gemelle ha elevato Il fuoco cammina con menascondiglio culturale.

7. Basquiat (1996)

Potrebbe essere sorprendente per molti che David Bowie e Andy Warhol si siano incontrati solo una volta, nonostante frequentassero le stesse folle e Bowie avesse scritto una canzone tributo in suo onore. Tuttavia, quando Bowie è stato chiamato a interpretare la leggenda in questo film biografico diretto da Jeffrey Wright su uno dei protetti di Warhol, Jean-Michel Basquiat, si è esibito in una performance straordinaria. Secondo Paul Morrissey, il regista di molti dei film di Warhol, è anche uno dei ritratti più accurati e umani dell'artista, che interpreta il suo "comico e divertente" lato più della sua grandezza percepita.

6. Zoolander (2001)

Bowie interpreta se stesso in una breve ma immediatamente leggendaria svolta nella commedia di Ben Stiller del 2000 Zoolander. Quando Derek Zoolander (Stiller) e Hansel (Owen Wilson) bisogno di un giudice per il loro walk-off, l'iconica rockstar appare dal nulla per accontentare. Appoggiato completamente al suo personaggio glam e chiaramente si diverte a prendersi gioco di se stesso, il cameo di Bowie è un punto culminante del film.

5. Buon Natale, signor Lawrence (1983)

La regista Nagisa Ōshima ha scelto Bowie per questo film dopo averlo visto in L'uomo elefante a Broadway. Interpretando un ufficiale sudafricano in un campo di prigionieri di guerra giapponese durante la seconda guerra mondiale, il musicista diventato attore si trasforma in una delle sue esibizioni più straordinarie. Il messaggio generale del film di trovare un terreno comune e colmare le lacune attraverso le divisioni culturali può sembrare strappalacrime o privo di sfumature, a seconda di chi chiedi. Tuttavia, l'esibizione di Bowie in modo pacato e provocatorio è una testimonianza di quanto fosse una star del cinema naturale il compianto artista.

4. Il prestigio (2006)

Secondo quanto riferito, Christopher Nolan è stato implacabile nell'acquisire il talento di David Bowie per interpretare l'inventore del XIX secolo Nikola Tesla nel suo film sottovalutato Il prestigio. È un piccolo ruolo, ma il suo ingresso tardivo è annunciato con una tale fanfara che gli è stato conferito uno status quasi simile al Mago di Oz, e Christopher Nolan era chiaramente consapevole aveva bisogno di un attore con una straordinaria quantità di carisma e gravità per riempire quelle scarpe. Quando Bowie finalmente appare, la sua performance straordinariamente calma e assolutamente accattivante genera una tale elettricità che è chiaro che era l'unico uomo per il lavoro.

3. L'ultima tentazione di Cristo (1988)

Martin Scorsese aveva bisogno di guardie del corpo per anni dopo la controversa pubblicazione di questa rivisitazione degli ultimi giorni di Gesù Cristo. Mentre il film afferma chiaramente in prima pagina che non è basato sui Vangeli, i gruppi cristiani sono ancora in disaccordo con la sua rappresentazione umanista del Messia, che lo mostra alle prese con la sua spiritualità e fantastica su una vita mortale con Maria Maddalena. Preso nei suoi termini, tuttavia, il film è uno dei tanti capolavori di Scorsese, e il ruolo ispirato in una scena di Bowie nei panni di Ponzio Pilato ne è una parte piccola ma di grande impatto. Evitando la solita rappresentazione debole e torturata del personaggio, Scorsese e Bowie optano per qualcosa di più radicato e inquietante, e il risultato è una delle scene più iconiche del film.

2. Labirinto (1986)

Per un artista noto per il suo stile sgargiante, David Bowie ha realizzato un numero notevole di esibizioni sottili e discrete. Non così con il suo ruolo forse più iconico di Jareth il Re dei Goblin nel classico cult di Jim Henson Labirinto. Con i suoi capelli alla Tina Turner e la camicetta da pirata, crea un personaggio che è allo stesso tempo glam rocker e il fantasma dell'opera-esque solitario, cantando e ballando con un cast di Muppet pur comunicando ancora un bordo predatore e pericoloso. Al suo cuore, Labirinto è un tributo all'incredibile immaginazione del regista Henson, che ha spinto i confini di ciò che era visivamente possibile nel cinema fantasy.

1. L'uomo che cadde sulla terra (1976)

Quello che ha dato il via a tutto è anche il migliore. L'uomo che cadde sulla terra racconta la storia di un extraterrestre che atterra sulla Terra e lotta per assimilarsi alla cultura umana. Il regista Nicolas Roeg probabilmente non avrebbe potuto trovare un attore migliore per ricoprire il ruolo principale di Thomas Newton rispetto a David Bowie, che sembra così a suo agio nel suo primo ruolo cinematografico che non si sente affatto come recitazione. Con immagini accattivanti e un tono inquietante e meditativo, il film di Roeg è diventato giustamente un punto fermo del film di mezzanotte e il ruolo di Newton è sinonimo dell'eredità di Bowie. Spesso, sembrava che l'icona del rock fosse un essere ultraterreno che onorava l'umanità con la sua presenza per un breve periodo. Mentre non è più con noi, la musica e il film sorprendente funzionano di David Bowie resti.

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