10 decisioni che hanno rovinato i film
Nel processo di realizzazione di un film, un regista deve prendere una moltitudine di decisioni per portare il progetto sullo schermo. Tutto, da una scelta importante del casting all'angolazione della telecamera per una scena casuale, deve essere preso in considerazione, poiché tutto si riunisce per trasmettere vari significati artistici che gli spettatori interpreteranno mentre guardano il film. Questo rende il lavoro estremamente duro e impegnativo poiché anche la cosa più piccola ha il potenziale per creare o distruggere un film.
Abbiamo già esplorato alcuni casi in cui i registi hanno realizzato le mosse necessarie per “salvare” il loro film da risultati orribili, ma non tutti i registi sono così fortunati. Nella storia di Hollywood, ci sono molti casi in cui qualcuno fa una brutta decisione lungo la strada, e di conseguenza l'intero film va in pezzi. Ecco gli Screen Rant 10 decisioni che hanno rovinato i film
11 Una forza velenosa
di Sam Raimi Uomo Ragno trilogy è uno dei momenti spartiacque del genere a fumetti, con 2004's
Tuttavia, una volta che il film è stato effettivamente rilasciato, il pubblico ha visto Venom come un'opportunità sprecata. In seguito è stato rivelato che Raimi non aveva mai avuto intenzione di utilizzare il personaggio, ma Sony, consapevole della commerciabilità di Venom, ha costretto il regista a includerlo nel trequel, e il film finale ha sofferto a causa del tentativo di bilanciare troppo a una volta. L'introduzione di Sandman e il culmine della ricca dinamica Peter Parker/Harry Osborne sarebbero stati sufficienti per portare avanti questo film, quindi forse Sony non avrebbe dovuto manomettere la visione di Raimi.
10 La forza è forte con questo ragazzo
Molto prima Star Wars: Il Risveglio della Forza era anche un pensiero nella mente di un fan, l'evento cinematografico che definisce una generazione è stata l'uscita del primo Guerre stellari prequel, La minaccia del Fantasma. Avendo luogo 30 anni prima degli eventi del film originale, George Lucas ha deciso di finire il la storia principale della saga, che mostra al pubblico come Anakin Skywalker ha ceduto al Lato Oscuro ed è diventato Darth Vader. Con le visioni di una distruttiva Guerra dei Cloni e l'approfondimento della relazione di Anakin con Obi-Wan nelle nostre teste, c'era molto potenziale da offrire per i prequel.
Naturalmente, la trilogia prequel è vista come una delle più grandi delusioni nei film per una miriade di ragioni (Jar-Jar Binks, CGI abusata, dialoghi scadenti, ecc.). Ma il chiodo più distruttivo nella bara di Lucas è stata la sua decisione di presentare Anakin a 9 anni in Il minaccia fantasma. Dato che era così giovane, Anakin si sentiva quasi un giocatore secondario, dipendente dagli adulti per la direzione. Quando L'attacco dei cloni girato, Anakin era considerevolmente più vecchio (e interpretato da un nuovo attore), essenzialmente un nuovo personaggio per gli ultimi due film invece di mostrare la naturale progressione che i fan hanno ottenuto con Luke.
9 Questo finale non è leggenda
Il veicolo di Will Smith Sono leggenda, anche se un po' afflitto da inesattezze scientifiche, è ancora un pezzo avvincente di dramma fantascientifico, che mostra il devoto Dr. Robert Neville (Smith) come uno scienziato guidato per trovare una cura per una malattia che ha spazzato via l'umanità (dando origine ai "Ricercatori delle Tenebre" che danno la caccia a Neville nel film). Sebbene la decisione di rendere le creature completamente digitali (anziché protesiche) sia stata controversa, Sono leggenda è stato trascinato da una scelta che ha avuto implicazioni ben maggiori sulla sua narrativa complessiva: il finale.
Nel taglio teatrale, Neville scopre di aver formulato una cura e si sacrifica in modo che Anna (Alice Barga) possa riportarla in una colonia umana. I fan del romanzo originale erano scontenti di questa deviazione dal materiale originale e preferiscono la versione originale "alternativa" (disponibile come funzione speciale sul DVD), che ritrae Neville realizzando che i Darkseekers sono individui che vivono con sentimenti e non sono fatti per essere salvato. L'intero scopo del titolo è illustrare che Neville è la "leggenda" (cioè un "mostro" come il nostro Frankenstein o Wolfman) nel Darkseeker comunità, e a causa di alcune reazioni di screening dei test, WB ha deciso di usurpare quel significato stimolante per qualcosa di più favorevole ai blockbuster.
8 Il cantante non torna
Il regista Bryan Singer è forse una delle figure più importanti nei film a fumetti, come i suoi primi due X-Men i film hanno mostrato come i supereroi potessero essere portati sul grande schermo in un modo che sia i critici che i fan potessero apprezzare. Dopo il grande successo di X2: X-Men United (e la presa in giro della famosa saga di Dark Phoenix per il trequel), il pubblico non vedeva l'ora di vedere cosa sarebbe successo dopo. Sfortunatamente per tutte le persone coinvolte, Singer ha deciso di non tornare per The Last Stand così potrebbe andare al timone Il ritorno di Superman. È arrivato Brett Ratner e un franchising è deragliato.
X-Men 3 preso in prestito da due classiche trame a fumetti (Dark Phoenix e la cura dei mutanti) e non ero sicuro con quale correre e sviluppare. Ognuno onestamente avrebbe potuto portare il proprio film, e nel caso di Phoenix, i fan di lunga data lo hanno visto come una colossale opportunità mancata. Invece di mostrare le nuove potenti abilità di Jean Grey e ciò di cui era veramente capace, Famke Janssen è rimasta bloccata a fissare con sguardo assente in un vestito rosso senza molto da fare. A peggiorare le cose, X2 il co-sceneggiatore Mike Dougherty ha dichiarato che Singer's concept originale per il terzo film era molto più in linea con i fumetti e avrebbe fatto un film migliore. Questa decisione ha inviato il X-Men serie lungo un sentiero oscuro e ci sono voluti quelli di Singer Giorni di un futuro passato per salvarlo completamente.
7 Batman per la famiglia
Sebbene Richard Donner's Superman: il film ha dato al pubblico il primo assaggio dell'oro dei film di supereroi, quello di Tim Burton Batman i film sono altrettanto influenti per il genere. Rimanendo fedeli alla natura del personaggio, entrambi Batman e Il ritorno di Batman sono stati elogiati per essere storie di personaggi oscure e avvincenti; e la sensibilità artistica di Burton ha regalato ai fan molti momenti divertenti. Anche con molte altre interpretazioni cinematografiche di Caped Crusader disponibili, Michael Keaton's La versione occupa ancora un posto speciale in molti cuori e l'attore rimane orgoglioso di ciò che ha compiuto.
Se solo WB fosse rimasto con lui. Dopo Il ritorno di Batman incassato meno del suo predecessore (dovuto in parte alle lamentele dei genitori sul materiale), lo studio ha deciso di cambiare tono e rendere Batman un protagonista più adatto alle famiglie. Introducendo Joel Schumacher per sostituire Burton come regista, Keaton lasciò poco dopo (sostituito da Val Kilmer), dicendo nel 2014 che aveva rifiutato perché "ha fatto schifo". Dopo aver visto il prodotto finale, molti fan erano d'accordo con tale valutazione, poiché la serie è stata privata di ciò che l'aveva resa così interessante in passato abbracciando un limite da campier (Due Facce di Tommy Lee Jones) e quello che alcuni consideravano eccessivo commercialismo (nel tentativo di commercializzare il personaggio per figli). Schumacher non aveva una visione chiara di ciò che faceva funzionare Bruce Wayne (mancando l'accattivante dualità del personaggio) e la serie raggiunse un punto di non ritorno.
6 Lo Hobbit: una trilogia inaspettata
di Peter Jackson Signore degli Anelli trilogy è una delle serie di film più iconiche del nuovo millennio. Per diversi motivi, i film hanno riscosso un successo di critica senza precedenti (inclusi 11 Oscar per Ritorno del re) e ha ottenuto enormi incassi al botteghino, radicando saldamente il regno della Terra di Mezzo nello spirito del tempo. Quindi quando il Hobbit l'adattamento cinematografico è finalmente uscito dall'inferno dello sviluppo (che sarà diretto da Jackson), i fan di tutto il mondo hanno festeggiato. Tuttavia, ciò si è rapidamente trasformato in cauto ottimismo quando è stato annunciato che Jackson avrebbe diviso il singolo romanzo in tre film.
In origine, il progetto doveva essere due film; uno basato sul romanzo, l'altro un ponte tra gli eventi di Hobbit e Signore degli Anelli. Ma Jackson pensava che ci fosse abbastanza materiale per tre film. Anche se ha i suoi sostenitori, il Hobbit la trilogia è stata in gran parte vista come una grande delusione, dal momento che il romanzo relativamente breve è stato diffuso fino a coprire i massicci tempi di esecuzione e costretto Signore degli Anelli i riferimenti hanno riportato alla mente i ricordi di un'altra trilogia prequel diffamata. Jackson sembrava non sapere quando fermarsi, indulgendo eccessivamente ai film con sequenze d'azione pesanti in CGI che erano ben lontane dalle epiche battaglie che aveva fatto prima. Un singolo film concentrato sarebbe stato sufficiente, e probabilmente sarebbe stato meglio (considerando che Jackson era ancora in grado di creare alcuni momenti straordinari).
5 Uomo di ferro 2? Non troppo veloce
Marvel Studios Uomo di ferro è stato un piccolo miracolo, in quanto è diventato uno dei migliori film del 2008 nonostante non avesse una sceneggiatura finita quando è entrato in produzione. Dopo aver raccolto i dollari al botteghino e il plauso della critica (e stuzzicato l'Iniziativa Avengers), i fan stavano aspettando con impazienza il sequel. A quanto pare, lo era anche lo studio, e Uomo di ferro 2 è diventato un lavoro urgente ben documentato sulla scia del primo, solo con la costruzione di un universo più condiviso da fare.
Ci siamo resi conto poco dopo la sua uscita nel 2010 che il film era un anello debole nel MCU, come all'inizio, non erano sicuri di come bilanciare i riferimenti ai Vendicatori con una solida storia del personaggio indipendente. Una storia di un personaggio potenzialmente avvincente per Tony Stark (su un eroe i cui poteri lo stanno uccidendo) è stata sacrificata per introdurre alcuni Vendicatori materiale (un ruolo più importante per S.H.I.E.L.D.) e Mickey Rourke ha persino accusato lo studio di sminuire la sua "complessa" performance da cattivo nei panni di Ivan Danko in una caricatura di una nota. Con più tempo per mettere tutto insieme, Favreau potrebbe essere stato in grado di catturare di nuovo un fulmine in una bottiglia. A quanto pare, ci vuole un po' di tempo per sviluppare completamente un film e la sua storia, il che significa che la Marvel avrebbe dovuto essere disposta a modificare i propri piani di uscita in modo da poter realizzare un film più completo.
4 In Brightest Day e CGI
Dopo anni passati a fare affidamento solo su Batman e Superman per portare avanti la loro produzione cinematografica, la Warner Bros./DC ha cercato di cambiare le cose in grande stile quando hanno pubblicato Lanterna verdenel 2011. Sebbene fosse commercializzato come la versione di WB di Uomo di ferro, era tutt'altro. Derideto dalla critica, il film ha faticato a superare i 100 milioni di dollari al botteghino nazionale, diventando uno dei film a fumetti più deludenti degli ultimi tempi. La reputazione del personaggio è stata danneggiata così tanto che WB sta aspettando il 2020 per pubblicarne un altro Lanterna verde uscita in solitaria.
Una volta che un progetto era pieno di promesse, la cattiva esecuzione è ciò che ha macchiato il film e lo ha trascinato verso il basso. Sembrava esserci un'eccessiva dipendenza dalla CGI (vedi: il costume dell'eroe) con uno sforzo insufficiente sulla sostanza che avrebbe reso il giro divertente e divertente. Il regista Martin Campbell (che eccelle con James Bond, dovremmo menzionare) sembrava fuori dal suo elemento mentre cercava di affrontare la storia ricca di effetti, dicendo che il processo era scoraggiante e ammettendo che non era una vera visione per i costrutti dell'anello del potere: creare sequenze d'azione sciocche che avrebbero potuto essere più interessanti con una direzione più forte e messa a fuoco. Incrociamo le dita la prossima volta, la Lantern Corp. ottiene una sceneggiatura migliore e il film che si meritano.
3 Alien 3 di Fincher's Fox
di James Cameron alieni è considerato uno dei più grandi sequel di tutti i tempi, quindi si può capire perché i fan erano così entusiasti che la serie continuasse in Alieno 3. Soprattutto dopo che il trailer del teaser atmosferico ha accennato agli xenomorfi che arrivano sulla Terra per distruggere gli umani, l'attesa è aumentata in modo esponenziale. Sfortunatamente, il risultato finale è stato un film che ha fatto arrabbiare molti fan di vecchia data della serie (incluso Cameron) e non è riuscito a mantenere la promessa che molti credevano che avesse.
Un giovane David Fincher è stato incaricato di dirigere Alieno 3, un processo che odiava così tanto che ora ha rinnegato il film. Il film è stato afflitto da costanti interferenze dello studio, poiché i dirigenti della Fox hanno annullato la maggior parte delle decisioni di Fincher e hanno essenzialmente assunto il controllo creativo sul progetto. Il senno di poi è 20/20, ma poiché Fincher si è dimostrato un regista più che capace due anni dopo con Se7en (e ha continuato ad avere una delle carriere più acclamate della sua generazione), Fox avrebbe potuto essere intelligente nel fidarsi di lui e assumere un approccio "senza mani". Inoltre, prima che Fincher salisse a bordo, il concetto originale dello sceneggiatore Vincent Ward è stato cestinato, una versione considerata uno dei migliori film di fantascienza mai realizzati. L'ingerenza dello studio raramente funziona e Alieno 3 è uno degli esempi principali.
2 2 veloci, 0 diesel
Dominic Toretto di Vin Diesel è il volto del Fast & Furiousfranchise, quindi è facile dimenticare che in realtà ha saltato la seconda puntata (e la maggior parte della terza). Riguardo a 2 Fast 2 Furious, la speranza era che la star tornasse, ma ha rifiutato l'offerta perché la sceneggiatura non era all'altezza dei suoi standard. Invece di rivedere la sceneggiatura in un modo che fosse adatto a Diesel (permettendogli di tornare), la Universal ha commissionato un seconda sceneggiatura in caso di partenza dell'attore, che ha reso Brian O'Connor di Paul Walker l'unico personaggio originale della film.
2 Fast 2 Furious è considerata una delle voci più deboli della serie, quindi si può sostenere che la Universal avrebbe dovuto risolvere le cose con Diesel. Con altri come Mia e Letty fuori dall'ovile, il film sembrava più episodico che una naturale continuazione delle vite dei personaggi. Invece di vedere i nuovi amici Dom e Brian fare squadra per sconfiggere un boss della droga (cosa che sarebbe stata una... narrativa divertente) e sviluppando ulteriormente la loro relazione, il film ha sofferto in gran parte perché Diesel non lo era coinvolto. Molti critici hanno ritenuto che al sequel mancasse il fascino che ha portato al primo film, e visto l'entusiasmo con cui il pubblico ha risposto a Dom (compreso il suo Tokyo Drift cameo), sarebbe stato saggio per la Universal sistemare le cose invece di inventare qualcosa di nuovo (e vagamente connesso) al volo.
1 Conclusione
Fare un film è difficile e ogni piccola cosa gioca un ruolo enorme nel modo in cui un film va a finire. Ci sono sceneggiatori e registi che sono in grado di mettere insieme anni di grande fortuna e forgiare carriere leggendarie, ma anche i registi del calibro degli Oscar sono inclini a una cattiva scelta di tanto in tanto. Nessuno si propone intenzionalmente di fare un film terribile, ma a volte è proprio quello che succede.
Come sempre, la nostra lista non è pensata per essere onnicomprensiva, quindi assicurati di condividere alcune delle tue scelte per le decisioni che hanno rovinato i film nella sezione commenti qui sotto.
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