10 marchi visivi di 10 registi famosi

Nel corso della storia del cinema, i grandi registi hanno stabilito i loro stili distintivi, tanto che il loro lavoro è immediatamente riconoscibile per i fan e anche per gli spettatori più occasionali. Per alcuni registi, le loro tecniche di scrittura, il materiale tematico e le scelte di casting sono ciò che distingue il loro lavoro dai loro coetanei.

Spesso, però, i grandi registi hanno certi marchi visivi che utilizzano più e più volte per tutta la loro carriera, conferendo ai loro film un'impronta visiva unica che consente al pubblico di identificarsi immediatamente i loro film. Si tratta di scelte che vanno dai movimenti della telecamera e dalla composizione dell'inquadratura alla scelta della pellicola stessa.

10 Spike Lee - Il colpo di Dolly

Direttore Spike Lee ha lavorato in più generi durante la sua carriera, da commedie romantiche e drammi di guerra ai documentari. Ma ciò che ogni film di Spike Lee ha in comune è che, almeno una volta in tutti i suoi film, un personaggio sta in piedi su un carrello in movimento e guarda direttamente oltre la telecamera mentre viene tirato in avanti. Questo crea un effetto surreale in cui il personaggio sembra fluttuare sopra il suolo.

I film di Spike Lee hanno tutti una qualità artigianale che fa parte del loro fascino, e questo marchio è un perfetto esempio dello stile distintivo di Lee in azione.

9 Akira Kurosawa - L'effetto tendina

Il leggendario regista giapponese Akira Kurosawa è stato il pioniere dell'"effetto tendina", una transizione tra le immagini. A differenza di un taglio tradizionale, l'effetto tendina è quando una barra si muove sullo schermo, nascondendo il primo colpo rivelando il secondo. Naturalmente, Kurosawa ha anche usato tagli e dissolvenze standard, ma questa transizione è diventata un suo marchio di fabbrica per tutta la sua carriera.

In seguito è stato utilizzato nei film di Hollywood, il più famoso in Star Wars Episodio IV: Una Nuova Speranza. George Lucas ha a lungo citato Kurosawa come la principale influenza su di lui, quindi è logico che le sue transizioni con effetto tendina siano state ispirate da Kurosawa.

8 Wes Anderson - Carrellate al rallentatore impostate su musica pop

Wes Anderson è uno dei cinema americani stilisti visivi più distinti. Gli esempi abbondano delle sue tipiche carrellate al rallentatore. Sono spesso accompagnati da selezioni di colonne sonore di musica popolare per aggiungere un tocco cinematografico ai momenti emotivi chiave dei suoi film.

Le scene hanno spesso una qualità onirica e consentono anche al pubblico di cogliere appieno il scenografia elaborata, un altro marchio visivo dei suoi film per i quali è diventato famoso nel anni.

7 Alfonso Cuaron - Elaborate riprese lunghe

messicano il regista Alfonso Cuaron non è l'unico regista noto per le sue lunghe inquadrature, ma porta la raffinatezza e la complessità di questa tecnica a nuovi livelli. del 2006 Figli degli uomini contiene due sequenze single-take estremamente elaborate, una in un'auto e una che segue il personaggio dell'eroe attraverso una zona di guerra.

Forse la cosa più impressionante, però, è l'apertura del 2013 Gravità, che consiste in una ripresa di 12 minuti che porta l'intero primo atto del film fino all'inizio dell'azione.

6 Stanley Kubrick - Composizione simmetrica

Stanley Kubrick ha fatto alcuni dei film più iconici della fine del XX secolo. Il brillante contiene la maggior parte degli esempi di composizione dell'inquadratura simmetrica, essendo questo un tema del film coinvolge specchi e riflessi (cioè, "Redrum" è "Murder" scritto al contrario).

Ma gli esempi abbondano di simmetria nella composizione in tutta la sua filmografia, tra cui 2001: Odissea nello spazio, Full Metal Jacket, e Un'Arancia Meccanica. Kubrick è uno degli stilisti visivi più meticolosi che abbiano mai diretto film, e quindi la sua scenografia simmetrica e la composizione delle inquadrature rendono il suo lavoro immediatamente riconoscibile.

5 David Lynch - Oggetti in movimento

Non c'è regista più unico di David Lynch, i cui film hanno spesso una qualità inquietante e onirica creata dai suoi marchi di fabbrica visivi e sonori. Uno dei dispositivi che usa per creare questa esperienza surreale e disorientante è uno spaccato o un primo piano su un oggetto in movimento inanimato casuale.

L'oggetto è spesso irrilevante per la trama, ma questi scatti aggiungono elementi sensoriali che contribuiscono a creare l'atmosfera da incubo tipica di Lynch. L'esempio più notevole di questo è il ventilatore da soffitto in Cime gemelle, che è prominente in sette episodi dello spettacolo. Il sistema di irrigazione nell'apertura raccapricciante di Velluto blu è un altro esempio memorabile, così come la minacciosa torre dell'orologio in L'uomo elefante.

4 Martin Scorsese - La telecamera in movimento

Un altro regista che ha lavorato in innumerevoli generi nel corso degli anni è Martin Scorsese. Indipendentemente dal genere in cui lavora, i suoi film tendono ad avere una qualità cinetica, definita da montaggi stridenti di lunga data. collaboratore Thelma Schoonmaker, oltre a una telecamera che è in movimento quasi costante, compresi i movimenti ampi della telecamera che atterrano sul faccia.

In L'irlandese, una scena semplice come Jimmy Hoffa di Pacino che testimonia davanti al Senato ha coinvolto un colpo di gru in picchiata. Il suo altri film di mafia impiega abbastanza questa tecnica, ma usa anche una telecamera in costante movimento nel suo dramma in costume del 1993, Il L'età dell'innocenza.

3 Steve McQueen - Lunghe riprese fotografiche

Le inquadrature in traccia e le fotocamere in movimento sono impressionanti, ma può anche esserci una grande potenza in una fotocamera fissa che cattura una ripresa lunga e ininterrotta. Questo crea una qualità voyeuristica che il regista Steve McQueen ha dominato negli anni. Nel dramma devastante del 2011, Vergogna, una telecamera fissa un primo appuntamento imbarazzante in tempo reale, così come una delle tante scene d'amore realistiche del film, che hanno guadagnato il film una valutazione NC-17.

Nel suo premio Oscar 12 anni schiavo, McQueen usa questo effetto con effetti atroci quando Solomon Northup è appeso a un ramo di un albero basso e deve stare in punta di piedi per evitare di soffocare fino alla morte. Lo scatto dura 90 secondi, ma sembra un'eternità.

2 Lars Von Trier - Riprese a mano libera

Il regista Lars Von Trier è noto per aver creato polemiche con i suoi film, che spesso trattano senza battere ciglio con molto argomento sconvolgente. Parte di ciò che rende i suoi film così provocatori è che sono spesso girati usando una telecamera a mano in stile documentario tecniche, che danno ai suoi film un'atmosfera incredibilmente realistica, nonostante alcuni di loro siano surrealisti nella loro contenuto.

Von Trier ha chiamato questo stile di regia "Dogme 95", che ha co-creato con il collega danese Thomas Vinterburg. Il "95" si riferisce all'anno 1995 quando Von Trier annunciò questo nuovo stile di produzione cinematografica in occasione di una celebrazione del centenario del cinema a Parigi.

1 Oliver Stone - Più pellicole, lenti e tavolozze di colori

Un altro regista che non è estraneo alle controversie è Oliver Stone. I suoi film sono anche intrisi di una qualità cinetica, a volte persino frenetica e caotica. Raggiunge questo stile sperimentando spesso diversi tipi di pellicola e/o tavolozze di colori nello stesso film. In Assassini nati naturali, combina pellicole da 8 mm, 16 mm e 35 mm, oltre a celluloide e video, per creare un effetto simile a un collage dall'inizio alla fine del film.

Usa anche diversi tipi di pellicola in tutto JFK e Nixon e combina bianco e nero e tavolozze di colori in Inversione a U. Nel 2012 selvaggi, non solo cambia le tavolozze dei colori, ma include anche le riprese della webcam e del telefono cellulare.

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