The Cell: 7 modi in cui il film è stato in realtà un capolavoro
Avvertenza sul contenuto: questo articolo contiene riferimenti a violenza e omicidio.
Nell'era dei film thriller degli anni 2000, La cellula è una gemma nascosta per le sue immagini estreme di horror, trama intensa e personaggi. La cellula incentrato su un assistente sociale/psicologo che utilizza la nuova terapia emergente della realtà virtuale per entrare in profondità nella mente di un serial killer, dove cercano di trovare la sua ultima vittima prima che sia troppo tardi.
Sebbene il film abbia ricevuto punteggi e valutazioni bassi, lentamente si è trasformato in una grande fantascienza film horror psicologico, con Jennifer Lopez. Non solo i fan del film si sono innamorati del suo uso inquietante di immagini e costumi, ma lo hanno anche adorato per il modo in cui intrecciava trame complesse. Ci sono diversi motivi per cui questo film è sottovalutato.
7 L'uso della tecnologia mind-bending
Quando il film ha debuttato nel 2000, l'idea della tecnologia utilizzata nel film sembrava inverosimile. Con spettacoli come
Catherine Deane (Jennifer Lopez) è una psicologa infantile che prende parte a un trattamento finanziato da privati. Catherine e due scienziati utilizzano un dispositivo "Cartografia neurologica e sistema di trasferimento sinaptico", che permette a Catherine di entrare nella mente dei pazienti in coma. Questo le dà la capacità di entrare nella loro psiche o nel mondo dei sogni per convincerli a tornare alla realtà.
6 Le performance del cast principale
Nel ruolo principale c'è Jennifer Lopez nei panni di Catherine. Catherine è una donna gentile e determinata che desidera profondamente aiutare i suoi pazienti, anche se ciò significa utilizzare una tecnologia futuristica. La performance di Lopez è stata amata da alcuni fan poiché incarnava questa persona simile a una madre, che voleva trovare il problema alla radice dei problemi del suo paziente. Per non parlare del fatto che a malapena sussultava all'idea di cosa doveva fare.
Accanto a Lopez c'era anche Vincent D'Onofrio, che interpreta il serial killer Carl Rudolph Stargher. Mentre il pubblico e la critica non erano contenti che il film cercasse di entrare in empatia con l'assassino, molti lo hanno fatto elogiare la prestazione di D'Onofrio.
5 Grafica e scenografia gotiche
Una cosa di cui ammirare molto La cellula è il suo incredibile uso di grafica gotica e scenografia. L'estetica del film è ben in sintonia con quanto visto del genere negli anni 2000. Nel commento del DVD del film, il regista Tarsem Singh descrive il motivo per cui ha utilizzato il Parco Nazionale Namib-Naukluft in Namibia per la scena di apertura.
Singh spiega: "Tutto sembra artificiale, ma è esattamente quello che sembra. È solo lì, è un pianeta completamente diverso". Per alcune delle altre scene, sembra che Singh si sia ispirato anche ad alcuni dei video musicali che ha diretto (incluso R.E.M "Perdendo la mia fede").
4 Costumi/Trucco
Cosa ha reso le immagini e la scenografia per La cellula molto più incisivo è stato il costume realizzato dal premio Oscar Eiko Ishioka. Parlando del costumista anche nel commento del DVD, Singh ha detto che "'il sottile [non esiste] nel suo vocabolario." Aveva certamente ragione, come i costumi, che erano abbastanza simili al lavoro che faceva lei Su Dracula, ha solo amplificato l'illusione onirica che Singh voleva creare in un ambiente gotico.
Non è solo Ishioka a meritare il merito per il suo lavoro nel film, anche il reparto trucco è stato visto fare un ottimo lavoro. Infatti, Michèle Burke e Edouard F. Henriques ha ottenuto una nomination all'Oscar per il suo lavoro su questo progetto.
3 Fotografia sbalorditiva
Quando si tratta di cinematografia, il film ha svolto un lavoro impeccabile che ha solo aumentato la realtà alternativa e la psiche a cui gli spettatori hanno assistito. Al fianco di Singh c'era il direttore della fotografia Paul Laufer, che è riuscito a catturare il senso di inquietudine e suspense del film attraverso gli angoli di ripresa e le diverse inquadrature.
Ad esempio, una scena che spicca è il cane bagnato al rallentatore. La prima volta che Catherine entra nella mente di Carl, vede un piumino nero che scuote la sua pelliccia bagnata vicino a una vasca di acqua insanguinata. Singh ha spiegato nel commento che non erano necessari effetti sonori per accompagnare la scena perché l'immagine stessa lo era "ad alta voce." Gli scatti ravvicinati che vedevano insieme Lopez e D'Onofrio hanno anche permesso agli spettatori di provare la paura e paura.
2 Paralleli artistici
Ci sono molti paralleli artistici che si possono trovare in tutto il film. In una scena, il pubblico è stato in grado di vedere l'artista parallelo di Singh Damien Hirst quando ha replicato il pezzo di dichiarazione grafica, "Madre e figlio (divisi)' - con il registausando un cavallo invece di una mucca come soggetto.
Questo non è nemmeno l'unico artista a cui allude Singh. In un'altra scena, il regista ha scelto di fare riferimento a "Odd Nerdrum"Alba' dipinto, che avrebbe visto quando stava visitando la casa di David Bowie. Alludendo ai pezzi del film, Singh è riuscito a mantenere il tono surreale dell'orrore che stava cercando.
1 Intrecciare tre trame insieme
Analizzando il film, alcuni fan lo hanno elogiato per il suo intreccio senza soluzione di continuità di tre trame. La prima storia esplora Catherine e il suo lavoro di psicologa, in cui sta cercando di aiutare un giovane paziente mentre sono in coma. La seconda storia poi vede il suo viaggio nella mente di Carl, dove cerca di non soccombere lei stessa.
Mentre tutto questo sta accadendo, il pubblico vede poi svolgersi una terza storia, in cui l'FBI e un agente cercano di trovare l'ultima vittima di Carl. Sebbene ci siano state recensioni contrastanti sul film, ha attirato l'attenzione del famigerato critico cinematografico, Roger Ebert, che ha dichiarato come credeva Singh era un "virtuoso visivo che destreggia le sue trame senza sforzo".
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