Cantando sotto la pioggia e altri 9 migliori film di Hollywood degli anni '50

Hollywood negli anni '50 era un'industria di grande successo. Era innegabile che Hollywood fosse diventata una forza inamovibile, anche se gli studi cinematografici in quel momento stavano affrontando enormi pressioni per rimanere finanziariamente sostenibili. A questa pressione si è aggiunta l'introduzione della televisione nelle case di tutta l'America. Gli studi cinematografici hanno dovuto affrontare l'ulteriore dilemma di perdere il loro pubblico a causa della televisione. Come avrebbero dovuto ritrarre i Booming 50 in modo tale da mantenere il loro pubblico e attirare il pubblico più giovane?

Per quanto riguarda la produzione, ora i film erano più facili da realizzare. Le innovazioni tecnologiche avevano reso la produzione cinematografica un processo più fluido, consentendo a Hollywood di realizzare più film e di espandere i suoi generi. Anche registi come Hitchcock hanno continuato a battere i record del cinema, sperimentando nuovi modi di guardare attraverso la telecamera.

10 Calamity Jane (1953)

I film western erano ancora popolari negli anni '50, ma, a quel tempo, i registi erano noti per aggiungere elementi di altri generi, come commedie farsesche, musical e romanticismo. Gli anni '50 furono, in superficie, un periodo prospero per gli Stati Uniti, ma Betty Friedan's La mistica femminile tolto lo strato di brillante felicità per rivelare una nuova oscurità che sta sorpassando la psiche delle donne americane. James Baldwin, negli anni '70, scriveva anche della sorridente falsità dell'America degli anni '50 in Non sono il tuo negro, usando Doris Day come esempio del conformismo forzato e della felicità stranamente inquietante che ci si aspetta dagli americani.

Liberamente ispirato alla vita della donna di frontiera americana, Calamity Jane, il film è una grande esemplificazione di come Hollywood abbia iniziato a rendere affascinante l'identità americana, usando attori tutti americani e dolci come una torta di mele come Doris Day per farlo.

9 Cantando sotto la pioggia (1952)

Cantando sotto la pioggia è un'ode a Hollywood, un meta-film sulla transizione dell'industria dal cinema muto al sonoro negli anni '20, Cantando sotto la pioggia illustrava la permanenza di Hollywood in America, perché ora era in grado di rendersi affascinante, rafforzando il suo status di importante indicatore dell'identità americana.

Protagonista il musicalmente dotato Gene Kelly, Cantando sotto la pioggia è ben noto oggi per la scena di ballo di Gene Kelly dove canta sotto la pioggia con l'ombrello in mano. Diretto da Gene Kelly e Stanley Donen, il film è meno noto per i suoi altri numeri musicali e di danza che incorporano molti generi musicali. L'American Film Institute lo definisce "il miglior musical di tutti i tempi".

8 I dieci comandamenti (1956)

Diretto dal miglior regista epico di Hollywood, Cecil B. De Mille, I dieci comandamenti è stato fatturato come "il più grande evento nella storia del cinema" di Paramount Pictures. Il film seguiva la storia di Mosè mentre guidava la battaglia per la libertà degli ebrei dalle mani del faraone. Per il contesto, durante gli anni '50, la maggior parte degli americani si identificava come cristiana, con l'America orgogliosa dei suoi forti valori cristiani evangelici, a differenza dei nemici stranieri, come la Russia.

Il film, come Calamity Jane e Cantando sotto la pioggia, è un'ode all'America. Rilasciato durante il Secondo Red Scare, I dieci comandamenti esalta i valori e le radici cristiane dell'America, elogiandola inconsciamente come la migliore rispetto ad altre tradizioni nazionalistiche, come il comunismo.

7 Lilli e il vagabondo (1955)

Lilli e il vagabondo è stato il decimo film della Disney, dopo il successo di Biancaneve e i sette nani, Pinocchio, Dumbo e Bambi. Famoso per la sua romantica scena di spaghetti in cui Lilli e Vagabondo condividono un piatto di spaghetti, Lilli e il vagabondo è un dolce film d'avventura su una cagna dell'alta borghesia, Lady, che è costretta a sopravvivere per strada dopo che due malvagi gatti siamesi l'hanno incastrata.

Incontra un bastardo di strada, Vagabondo, che la guida attraverso la città, prendendosi cura di lei come fa con gli altri cani. Presto i due cani si innamorano e Lady si riunisce con la sua famiglia umana.

6 Sunset Boulevard. (1950)

Uno degli ultimi film noir usciti negli anni '40 film noir età, Sunset Boulevard. è un classico film di Hollywood su Hollywood. a differenza di Cantando sotto la pioggia, Sunset Boulevard. si concentra sul lato oscuro di Hollywood. Cioè, come Hollywood abbandona le sue star dello schermo una volta che invecchiano, o una volta che Hollywood non ha più bisogno di loro.

Norma Desmond, interpretata dall'anziana e silenziosa star di Hollywood Gloria Swanson, non può accettare che la sua carriera hollywoodiana sia finita. Cerca disperatamente di aggrapparsi alla sua fama passata, alla sua passata giovinezza e alla sua vita passata, portando infine alla sua distruzione.

5 Lunotto (1955)

In un'altra partnership tra James Stewart e Alfred Hitchcock, lunotto è un thriller psicologico classico, genere per il quale Alfred Hitchcock è famoso. Anche con Grace Kelly e Raymond Burr, lunotto in cima a molti migliori liste di film per la sua ingegnosità. Piace Sunset Boulevard., lunotto è ossessionato dalla fotocamera e dalla potenza dell'obiettivo. In Sunset Boulevard., Norma Desmond viene attirata verso la sua morte definitiva in prigione o in un reparto psichiatrico usando il richiamo della telecamera.

In lunotto, l'obiettivo è l'unico veicolo di Jeff per lasciare la sua stanza. Intrappolato con una gamba rotta, il suo obiettivo è abbastanza potente da catturare un omicidio e impedire che venga ucciso anche lui.

4 12 uomini arrabbiati (1954)

Una delle trame cinematografiche più parodiate nella storia del cinema e della televisione, 12 uomini arrabbiatiè un grande film drammatico sull'umanità. Ambientato quasi interamente in un tribunale della contea di New York, i 12 giurati devono decidere se c'è qualche ragionevole dubbio che un uomo di 18 anni abbia ucciso suo padre. In caso contrario, l'uomo sarà condannato alla pena di morte.

Interpretato da Henry Fonda e diretto da Sidney Lumet, il film tratta della natura fallibile della corte sistema, in cui un uomo può essere dichiarato colpevole o non colpevole, sulla base di testimonianze umane soggettive e limitato prova.

3 Godzilla, il re dei mostri! (1956)

Recentemente rifatto nel 2019, Godzilla, il re dei mostri! è stato diretto da Ishiro Honda e Terry O. Morse. Una coproduzione giapponese-americana, il film ha recitato molte star del cinema giapponese, come Takashi Shimura e Haruo Nakajima. Il film è stato criticato per essere stato troppo americanizzato dopo che lo è stato rimontato per il pubblico americano.

La nuova versione è stata rieditata per includere Raymond Burr che interagisce con i sosia. Nonostante le pratiche di montaggio e produzione molto immorali, il film si è ulteriormente rafforzato La popolarità globale di Godzilla come a kaiju.

2 Ribelle senza una causa (1955)

Per la prima volta nella storia americana, c'era una nuova classificazione degli esseri umani chiamati "adolescenti". Erano una nuova generazione di preadulti dai 13 ai 20 anni che non hanno dovuto lavorare per la prima volta mai. Ancora meglio, godevano di un nuovo stile di vita che non era mai stato visto prima in America.

Il boom degli anni '50 portò con sé una nuova classe media che poteva permettersi tempo libero, automobili, elettrodomestici, viaggi e così via. Eppure, questi adolescenti erano turbati e infelici. Alla facciata della felicità degli anni '50 sono mancati, così come le sono mancate le donne e le persone non bianche. Ribelle senza un motivo esplorato la fonte di questo angoscia emotiva adolescenziale, incolpando la società americana del suo decadimento morale.

1 I cercatori (1956)

Famoso per la sua rappresentazione razzista dei nativi americani come selvaggi brutali che godevano della brutalità fine a se stessa, I ricercatori è anche un'ode visivamente bella al paesaggio del selvaggio West. John Ford genera un amore per l'America mostrando i suoi paesaggi selvaggi e belli. Sfortunatamente, ha anche generato un amore per l'America da altri nativi americani come il nemico che ha avvicinato e più forte l'America bianca.

Con John Wayne, Jeffrey Hunter e Natalie Wood, il film è interpretato anche da Harry Brandon che indossa il viso marrone per interpretare il capo Cicatriz. Grazie alle sue straordinarie immagini, il film è in cima a molte liste dei migliori film, tra cui quella della rivista Time 100 film di tutti i tempi.

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