I 10 migliori film su artisti famosi, secondo IMDb

Il mondo del famoso artista è un luogo affascinante, a volte inquietante, da osservare. Una delle forme d'arte più antiche, l'artista e la sua tela hanno catturato l'immaginazione del mondo quasi da quando esistono gli esseri umani.

Con un argomento così ricco da approfondire, non sorprende che la quantità di film nel corso degli anni che hanno esplorato la storia della vita di un particolare artista sia vasta. Dai film d'arte stranieri che sperimentano la forma ai biopic più convenzionali sul materiale, ecco i dieci migliori film che parlano di artisti famosi classificati in base alla loro Punteggi utente IMDb.

10 Basquiat (6.9)

Julian Schnabel era principalmente conosciuto come un artista piuttosto di successo quando decise di fare un film biografico sul suo defunto amico e collaborò con Jean-Michel Basquiat. Basquiat è un ammirevole omaggio, anche se un po' semplice, a uno dei talenti più enigmatici e singolari del mondo dell'arte.

Jeffrey Wright, di Westworld fama, appare in un primo ruolo come il titolare

genio torturato la cui storia è quasi unica e tragica quanto l'opera miracolosa che ha prodotto nel corso della sua breve carriera, che è stata tragicamente interrotta quando l'artista è andato in overdose all'età di 27 anni.

9 Alla Porta dell'Eternità (6.9)

Schnabel's ultimo film è l'ennesimo ritratto dell'archetipo dell'artista torturato, questa volta portando il suo obiettivo a Vincent van Gogh. Il pittore notoriamente travagliato è interpretato da Willem Dafoe in una performance nominata all'Oscar.

Schnabel sceglie di concentrarsi su un particolare periodo della vita di van Gogh rispetto ai suoi precedenti film in cui viene esplorata l'intera storia del soggetto. Il risultato è un film molto più intimo che fa un lavoro migliore nel presentare la figura al centro, le verruche e tutto il resto.

8 Pollock (7.0)

Un progetto che ha richiesto quasi un decennio per essere realizzato, Pollock era un progetto appassionato dell'attore/regista Ed Harris. L'affinità di Harris per il materiale è evidente nella sua direzione utile, ma soprattutto nel prestazione principale, si presenta come il pittore titolare, Jackson Pollock.

Pollock era un uomo notoriamente difficile con cui stare e lavorare, a causa del suo carattere e della dipendenza dall'alcol. La sua tragica vita viene portata sul grande schermo in modo equo ma alla fine riconoscente con questo Film di Hollywood, uno dei migliori tentativi di catturare il talento di una generazione dell'artista in a modo candido.

7 Grandi occhi (7.1)

Grandi occhiè uno strano outlier quando si tratta di film Tim Burton ha fatto negli ultimi due decenni. Gran parte della maggior parte dei la produzione del regista gotico è stata una stravagante tariffa da studio ad alto budget, il che rende ancora più avvincente il fatto che abbia impiegato del tempo per farlo piccolo film eccentrico sottovalutato sulle lotte di Margaret Keane con la sua arte e le avide ambizioni del suo sacco di merda marito.

Le vite della coppia centrale, interpretata da Amy Adams e Christoph Waltz, creare una storia affascinante sul tradimento e sul ruolo dell'artista nel marketing del proprio lavoro.

6 Rembrandt (7.1)

L'incomparabile Charles Laughton ha portato la sua miscela unica di intensità e malinconia nella storia del famoso pittore rinascimentale, Rembrandt van Rijn. Il film è una serie di vignette vagamente strutturate che circondano il pittore depresso negli anni più bui della sua vita.

Il film, in gran parte dimenticato oggi al di fuori delle classi collegiali di "Storia dell'Arte", è uno sguardo sorprendentemente efficace nella vita di un creatore che affronta la propria eredità nel crepuscolo della sua vita. Laughton offre una performance davvero notevole e la presentazione unica del film lo rende degno di essere visto nei tempi moderni.

5 Modigliani (7.4)

Questo film sconosciuto del 2004 vede Andy Garcia nei panni del famoso pittore Amedeo Modigliani. Nello specifico, il film si concentra sulla fine della vita dell'artista mentre entra in una relazione pericolosa con una donna più giovane, nonché sulla rivalità tra lui e Pablo Picasso.

Modigliani ricevuto valutazioni degli utenti elevate ma è stato pesantemente stroncato dalla critica (4% su RT), rendendolo uno dei divari di ricezione più ampi nell'elenco. Il film è un disastro che è stato deriso per le sue incongruenze storiche, sebbene la performance di Garcia nei panni di Modigliani non sia la peggiore in circolazione. Solo per chi è curioso di vedere da che parte cadono.

4 Frida (7.4)

quando salma Hayek non c'è più, il ruolo per cui sarà più acclamata e ricordata nei circoli cinefili è quello di Frida Kahlo nello splendido film biografico della regista Julie Taymor Frida. Taymor, una leggenda del teatro, porta la sua particolare sensibilità alla vita tumultuosa della pittrice e icona Frida Kahlo, portata vividamente in vita da Hayek.

Il film fa un ottimo lavoro nel presentare i modi in cui la vita sulle montagne russe di Kahlo è stata incanalata in modo brillante effetto nel suo lavoro, ritraendo l'artista come una rivoluzionaria femminile che ha rotto i tabù della sua interezza carriera.

3 Il mio piede sinistro (7.9)

Il film che ha segnato Daniel Day-Lewis il primo dei suoi tre Oscar come miglior attore, Il mio piede sinistro è il racconto allo stesso tempo stimolante e straziante della vita dell'artista e scrittrice Christy Brown.

Brown è nato con una paralisi cerebrale ed era solo fisicamente in grado di muovere il piede sinistro, che usava per scrivere le sue memorie e creare i suoi dipinti unici. Si dovrebbe presumere a questo punto, ma Day-Lewis scompare davvero nel ruolo, resuscitando un uomo con una mente brillante e un corpo spezzato che si è fuso con i due per creare la massima espressione.

2 Esci attraverso il negozio di articoli da regalo (8.0)

Uscita attraverso il negozio di souvenir, diretto dal leggendario artista di graffiti Bansky, è un film che può o non può essere una bufala. Anche se il film è uscito più di dieci anni fa, la linea di verità e finzione rimane oscurata anche adesso.

Indipendentemente dall'autenticità del film, Uscita attraverso il negozio di souvenir è semplicemente un'esperienza strabiliante che quasi sfida le parole. Apparentemente la storia di Thierry Guetta alias Mr. Brainwash, un regista trasformatosi in arte-sensazione che potrebbe essere solo una mostra d'arte lui stesso. Strano, divertente, inquietante e unico nel suo genere, è una corsa sfrenata che vale la pena fare più volte per svelare i suoi misteri.

1 Andrei Rublev (8.1)

I film di Andrei Tarkovsky sono un po' come i romanzi di David Foster-Wallace, sia nel loro genio che nella natura intimidatoria del loro lavoro. I numerosi capolavori di Tarkovsky sono tutti affari densi e lunghi che possono sembrare impenetrabili allo spettatore medio.

Tuttavia, quegli appassionati di cinema che cercano di scalare montagne cinematografiche non dovrebbero guardare oltre l'acclamato e famigerato film di Tarkovsky Andre Rublev. Il film cerca di raccontare la storia del pittore di icone titolare tanto quanto vuole anche ricreare la Russia medievale, cosa in cui riesce completamente. Uno dei più grandi film mai realizzati.

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