Come disegnare fumetti: suggerimenti e trucchi per principianti

In questi giorni, è più facile che mai per fumettisti e creatori di fumetti condividere la loro visione con il mondo. Grazie a Internet, artisti e scrittori non devono aspettare che un giornale o un'azienda di fumetti accetti la loro creazione: possono semplicemente auto-pubblicarli sul proprio sito Web o su una piattaforma online come LINE Webtoon e raggiungere migliaia, se non milioni, di lettori.

Naturalmente, solo perché gli strumenti a cui i fumettisti hanno accesso oggi sono diventati più sofisticati non significa che i creatori di fumetti possano aspettarsi che Internet faccia Tutto quanto per loro. Il fumetto richiede talento e perseveranza, dopotutto, e difficilmente ci si può aspettare di lanciare un webcomic di successo o graphic novel online senza prima padroneggiare le capacità di raccontare una storia in forma di fumetto o fumetto.

Fortunatamente, ci sono molti suggerimenti e trucchi che gli aspiranti fumettisti possono utilizzare per guidarli nel loro percorso per trasformare un'idea vaga e alcune figure stilizzate in una serie accattivante di pannelli di narrazione sequenziale che indurranno i lettori a sfogliare le pagine (o a fare clic con il mouse chiave). Ecco alcuni suggerimenti e trucchi popolari per i creatori di fumetti e i fumettisti principianti.

Elabora le tue idee prima di disegnare il tuo fumetto

Praticamente tutti i narratori, fumettisti o altro, concordano sul fatto che è una buona idea sapere qual è la tua storia prima di iniziare a elaborare i tuoi layout. Prendi l'abitudine di portare un taccuino e riempirlo di idee per storie. Crea schizzi dei personaggi, idee per le ambientazioni e scopri dove vuoi che vada la tua storia e come vuoi che i tuoi personaggi vengano sfidati e come dovrebbero svilupparsi.

Una volta che le tue idee si sono accumulate al punto in cui la storia è chiara nella tua testa, scrivi una sceneggiatura. Il livello di dettaglio della sceneggiatura può variare a seconda di come lavori: alcuni creatori di fumetti amano creare script in pieno stile hollywoodiano, mentre altri stanno bene con uno schema dettagliato. Ad ogni modo, avendo alcuni tipo di sceneggiatura fornirà una guida utile quando arriva il momento di disegnare il fumetto e ricorda, puoi sempre cambiare la sceneggiatura man mano che la storia si sviluppa.

Scopri il disegno attraverso il processo

Matteo Childers è un disegnatore di fumetti che ha autopubblicato diversi fumetti, tra cui Jigsaw World, Avventure in Pulp, e Moon Hunters: Tales of the River Folk. Sul suo sito Web, offre alcuni suggerimenti su come disegnare più velocemente, qualcosa di fondamentale quando arriva il momento di disegnare fumetti di 20 pagine con 4-5 pannelli (o più) per pagina.

Secondo Childers, gli artisti dovrebbero iniziare con un piano prima di disegnare fumetti, idealmente scarabocchiando rapidi schizzi in miniatura su foglietti adesivi. Questo aiuterà i fumettisti a mettere giù rapidamente le loro idee e li aiuterà a modificare in seguito. Anche la velocità e il flusso sono molto importanti per Childers, che incoraggia gli artisti a scarabocchiare i propri layout e scoprire ciò di cui hanno bisogno per disegnare attraverso l'azione, non forme o forme rigide.

Childers consiglia inoltre agli artisti di non rifinire o modificare troppo i propri layout, ma piuttosto di dedicarsi al disegno delle illustrazioni finali. Ancora una volta, esorta gli artisti a non complicare eccessivamente il processo, ma a elaborare le strutture e le trame dei personaggi e degli oggetti che stanno disegnando mentre iniziano a prendere forma sulla pagina. In definitiva, sottolinea che gli artisti dovrebbero concentrarsi sul raccontare una storia nel miglior modo possibile, non perfettamente.

Crea impostazioni che ami disegnare

Kryistyna Baczynski è un illustratore, fumettista e designer. Il suo fumetto Lasciami cadere è stato nominato come miglior cortometraggio agli Eisner Awards 2016. Baczynski incoraggia i fumettisti principianti e gli illustratori di fumetti a ambientare i loro fumetti e fumetti nei luoghi che amano disegnare. I fumettisti che amano disegnare la fauna selvatica possono divertirsi a creare un fumetto ambientato in una giungla, mentre gli artisti più dotati nel disegnare architetture potrebbero voler ambientare le loro storie nelle città.

Dal momento che i fumettisti e gli artisti dei fumetti disegneranno le stesse impostazioni più e più volte in più pannelli, Baczynski sottolinea che creando un ambiente che amano disegnare, possono darsi una marcia in più.

Esercitati a migliorare quotidianamente le aree deboli della tua arte

Dall'altro lato, fumettista e insegnante d'arte Roberto A. Marzullo incoraggia i fumettisti e i creatori a concentrarsi sulle cose che non possono disegnare facilmente o bene e a dedicare del tempo ogni giorno a migliorare quelle aree. Che cosa siano esattamente queste cose dipende dall'artista - alcuni artisti sono stati accusati di non saper disegnare molto bene i piedi, mentre altri potrebbero avere difficoltà a disegnare oggetti o oggetti come alberi o libri. Identificando queste aree problematiche e acquisendo un livello di competenza in esse, i fumettisti non rimarranno bloccati quando saranno inevitabilmente chiamati a disegnare quelle cose a un certo punto.

Impara dai tutorial di disegno

Anche ricevere istruzioni su come migliorare le aree deboli della tua tecnica può essere molto utile per sviluppare abilità artistiche. Certo, non tutti possono permettersi di andare a una scuola d'arte, ma grazie a Internet, i tutorial d'arte abbondano su YouTube e sui siti Web gratuiti.

Artisti di fumetti indipendenti e artisti di storyboard Joe Catapano offre tutorial di disegno gratuiti su tutto, dal disegno delle mani alle motociclette alle auto sportive in stile fantascienza. Offre anche un tutorial passo-passo (gratuito) sulla creazione di un fumetto. Sebbene l'apprendimento attraverso un computer non sia lo stesso dell'istruzione di persona, puoi sicuramente acquisire alcune tecniche eccellenti e mostrare a te stesso quanto sei disposto a migliorare il tuo mestiere.

Ottieni critiche costruttive

Roberto A. Marzullo (e molti altri artisti professionisti) incoraggiano aspiranti fumettisti, fumettisti e illustratori a cercare regolarmente e imparare a ricevere critiche costruttive sulle loro opere d'arte e immagini capacità di narrazione. La critica non deve necessariamente provenire da un famoso disegnatore di fumetti (anche se molti artisti cercano critiche da tali artisti alle convention di fumetti).

Mentre ai fumettisti principianti potrebbe non piacere accettare le critiche che evidenzino le carenze del loro lavoro, Marzullo sottolinea che prima o più tardi, un professionista indicherà i difetti nel lavoro di un artista, rendendo fondamentale che imparino ad accettare tale critica prima di quanto dopo.

Naturalmente, un disegnatore di fumetti principiante non imparerà tutto ciò che ha bisogno di sapere solo dai suggerimenti e dai trucchi di cui sopra. Tuttavia, ogni fumettista, illustratore o disegnatore di fumetti dovrebbe incorporare queste strategie e abitudini in la loro routine creativa ad un certo punto, rendendo più probabile che i loro sogni possano essere comunicati meglio attraverso il loro migliore webcomic o romanzo grafico indipendente!

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