I film di Jim Jarmusch classificati tra i peggiori e i migliori

L'ultimo film di Jim Jarmusch, I morti non muoiono, è arrivato nelle sale, ma come si colloca rispetto agli altri film del regista? Concentrandosi su un gruppo di residenti e forze dell'ordine locali costretti a badare alle proprie vite quando i morti risorgono, Jarmusch ha riunito un cast forte per I morti non muoiono (inclusi Bill Murray, Adam Driver, Chloe Sevigny e altri) e ha infuso la propria sensibilità in un genere che molti potrebbero ritenere estraneo a lui.

Ma Jarmusch è sempre stato un regista che si prende dei rischi, anche se quei rischi sono necessariamente pronunciati o sfacciati come altri registi. Nel corso di oltre 30 anni di attività, Jarmusch ha dominato la scena indipendente come regista interessato al quotidiano, all'esistenziale, all'insolito, al conflittuale, al blando e a tutte le cose in tra. Una tipica trama di Jarmusch si presenta come un affare logico e mite, non importa quanto straordinario sia il circostanze, scegliendo di concentrarsi su come i personaggi che popolano il film operano all'interno delle regole stabilite del mondo. In quanto tale, Jarmusch è emerso come un regista che è stato in grado di passare da un genere all'altro, che si tratti di un thriller poliziesco, di una commedia o di un dramma soprannaturale, infondendolo con la sua sensibilità unica.

Con 13 lungometraggi e due documentari a suo nome (per non parlare della grande manciata di cortometraggi), Jarmusch ha realizzato uno stupefacente corpus di opere dal suo primo film, Vacanza permanente, arrivato sulla scena all'inizio degli anni '80.

15. Vacanza permanente

Non è il primo film di Jarmusch, anni '80 Vacanza permanente, è un brutto film. È solo che Vacanza permanente è chiaramente il primo film rozzamente sbozzato di un regista con una visione che tenta di navigare le esigenze di girare per la prima volta un lungometraggio. Realizzato con un budget ridotto di $ 12.000, in 75 minuti, girato in 16 mm e interpretato da un attore sconosciuto, Chris Parker, Vacanza permanente è un film indipendente in tutti i sensi. La sua trama senza scopo - un giovane che vaga per New York City in cerca di risposte sul significato della vita - è il peggior tipo, dove non c'è valore nel meditare o nel ritmo svogliato ma crede attivamente che stia raggiungendo il suo obiettivi. Ma dove Vacanza permanente fallisce esteticamente e tematicamente, Jarmusch ritornerebbe su queste basi nei film futuri per disfare ulteriormente i bagagli con un grado di successo più elevato.

14. Dammi pericolo

Dammi pericolo (2016) si concentra sull'ascesa e la caduta della band punk degli anni '60 The Stooges. Jarmusch è sempre stato un regista con un interesse per la musica, sia incorporando musicisti nei suoi film, lasciando la sua impronta su una colonna sonora, sia, nel caso di Dammi pericolo, prendendo una pausa dalla narrazione di fantasia per entrare nella verità di qualcosa che è realmente accaduto. L'oggetto di Dammi pericolo potrebbe essere interessante e ha bisogno di far luce al giorno d'oggi, ma Jarmusch sembra essere sul controllo della velocità di crociera qui. C'è a malapena un sentore dei tocchi di Jarmusch in questo documentario, come se stesse seguendo la strada standard verso la creazione di un documentario senza tocchi d'autore per cui è diventato famoso entro il 2016.

13. Anno del cavallo

Un'impresa documentaria leggermente migliore ma ancora per lo più noiosa per Jarmusch è stata quella del 1997 Anno del cavallo. La documentazione di Jarmusch del tour del 1996 di Neil Young e Crazy Horse è completa di filmati d'archivio degli anni '70 e '80, oltre a interviste approfondite con i membri della band. Ma dove l'attenzione e l'apprezzamento di Jarmusch per la musica di Young si percepiscono nell'attenzione alla rappresentazione del suo soggetto, Anno del cavallo sembra ancora un documentario meccanico, con i numeri. A meno che non ci sia un fan là fuori i cui interessi in Jarmusch e Young si sovrappongono, questo è un lavoro ignorabile nel corpus di lavori del primo.

12. I limiti del controllo

Jarmusch è a buon punto nella sua carriera di 30 anni quando porta il 2013's I limiti del controllo alle masse. Nel film, un mercenario solitario aspetta a Madrid ulteriori istruzioni su un lavoro. Il film è opaco nel modo più straniante, passando dal tempo trascorso dall'uomo nei caffè, bere caffè espresso, giocare con le scatole di fiammiferi, muoversi per la città e la campagna circostante su un lavoro. I limiti del controllo è un film che cerca di fondere espedienti di trama populisti (un lato più tranquillo del mondo criminale con la polpa che esce dalle sue orecchie) e personaggi con più interiori e azioni contemplative (criminali dal cuore d'oro, alla ricerca di connessione e significato nel loro lavoro), rendendo così un lavoro disordinato, confuso e spesso eseguito in modo goffo film. Questo spreca anche una formazione altrimenti stellare di attori - tra cui Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal e Paz de la Huerta - che sono molto immersi nella loro ruoli.

11. Notte sulla Terra

Durante la carriera di Jarmusch, è stato a lungo un fan della struttura delle vignette e ha creato una manciata di film con questa struttura, consentendo a grandi cast di riunirsi in una varietà di storie tutte legate da un comune filo. del 1991 Notte sulla Terra riunisce Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez e Roberto Benigni (uno dei più frequenti di Jarmusch collaboratori) per interpretare una serie di tassisti internazionali e le loro tariffe, tutti collegati nel corso del loro breve tempo insieme. Jarmusch fa quello che spesso sa fare meglio, mette insieme una serie di personaggi eclettici e punta la telecamera su di loro mentre le personalità si scontrano, ma il la natura claustrofobica di posizionare la maggior parte di ogni vignetta all'interno di un taxi e riempirla di incontri combustibili è troppo rischioso per sentirsi un orologio gratificante.

10. Mistero treno

Mistero treno (1989) inizia l'apprezzamento di Jarmusch per il formato vignetta come antologia che è emerso nel corso della sua carriera. Tuttavia, dove le puntate future in questo formato diventano tentacolari, Jarmusch è focalizzato sul laser Mistero treno, che riunisce tre storie tutte ambientate a Memphis con personaggi legati dalla loro locazione nello stesso hotel e dall'amore di Elvis Presley. Una storia segue due adolescenti giapponesi che hanno un grande amore per Presley e vagano per la città sperando di tornare sui suoi passi; un altro segue una vedova italiana che fa un'amicizia inaspettata e incontra il fantasma di Presley, e la finale la storia segue un inglese che si nasconde nei bar di Memphis mentre aspetta che i guai finiti per una rapina cattivo. Jarmusch fa sentire le persone disparate e divise connesse e coerenti, filtrando il suo amore per l'americana e la nostalgia di metà secolo attraverso tre serie di occhi internazionali, il tutto per un curiosamente emozionante effetto.

9. Uomo morto

Uomo morto (1995) è un momento notevole nella carriera di Jarmusch, servendo come il primo di molti ruoli nella carriera di un giovane Johnny Depp come beh, in cui cerca di rompere gli schemi del rubacuori adolescenziale della fine degli anni '80 e si pianta in uno strano, gotico, contemplativo caratteri. Uomo morto segue William Blake di Depp, un contabile mite inviato attraverso le Grandi Pianure americane alla ricerca di una visione dopo aver ucciso un uomo. La performance di Depp è memorabile, affermandolo come il personaggio degli anni '90 e '00 che è pronto a diventare al momento di questo film. Jarmusch utilizza bene gli istinti atipici di Depp nella performance, contrapponendoli allo spirituale, elementi mistici di una storia in cui un uomo è costretto a completare una ricerca da uno spirito dei nativi americani. Certo, Jarmusch segue la linea del dispiegamento problematico di tropi stanchi attorno alle minoranze magiche, solo apparentemente... servire personaggi bianchi, ma riesce a infilare il proprio ago narrativo senza immergersi troppo in quel permaloso territorio.

8. Stranger Than Paradise

Il secondo film di Jarmusch, 1984's Stranger Than Paradise, contiene i semi di quello che sarebbe diventato terreno narrativo familiare per il regista: l'esame della cultura scontri dell'internazionale con l'americano attraverso potenzialmente scomodi ma spesso divertenti circostanze. In Stranger Than Paradise, un hipster di New York viene inaspettatamente visitato da suo cugino di Budapest. I due sono diffidenti, se non un po' ostili l'uno verso l'altro durante i loro primi momenti insieme, ma alla fine trovano un terreno comune mentre vengono portati in giro per la città, incontrando persone insolite lungo il modo. Il film era una dichiarazione di tesi per Jarmusch, confermando che era un regista interessato a provare a tradurre l'interno all'esterno, fondendo il più filosofico aspetti della vita con personaggi che erano altrettanto presi tra il mondo e le loro stesse menti e a cogliere le piccole assurdità e i misteri della loro quotidianità vive.

7. Giù per legge

Con Benigni, Tom Waits (un altro collaboratore di lunga data di Jarmusch) e John Lurie, Giù per legge è un'altra inno a Elvis Presley mentre usa anche il film di Presley, Jailhouse Rock, come una sorta di base per il suo film sul jailbreak. I personaggi di Benigni, Waits e Lurie sono tre criminali che riescono a fuggire dai confini delle loro celle di prigione, scappando e facendo del loro meglio per non essere scoperti. L'affetto di Jarmusch per gli studi sui personaggi rispetto alla narrativa basata sull'azione arriva alla grande qui, guardando come le personalità di questi tre personaggi si attraggono e si respingono a vicenda in mezzo alla natura ad alto rischio di a jailbreak.

6. Ghost Dog: La via dei samurai

Jarmusch rientra certamente nel delicato territorio della cooptazione di un'altra cultura non bianca per una storia non incentrata su quella cultura (vedi il summenzionato Uomo morto per più). Ma cane fantasma: Via dei SamuraiLa rappresentazione di un sicario della mafia, Ghost Dog (Forest Whitaker), che vive (e si aspetta di morire) secondo gli antichi codici dei guerrieri samurai giustappone ordinatamente il domande esistenziali poste dal codice morale di un samurai con le scelte di vita di Ghost Dog e la conseguente situazione di essere preso di mira dalla mafia membri. Jarmusch è probabilmente al suo massimo populista con cane fantasma, rifiutandosi di perdersi troppo profondamente nelle erbacce contemplative con la sua trama rimanendo comunque fedele alle sue radici. Per tutti i fan entry-level di Jarmusch là fuori, considera cane fantasma come il prossimo trampolino di lancio verso un nuovo livello nel corpus di lavori del regista.

5. Caffè E Sigarette

Il più accessibile dei film di vignette di Jarmusch è Caffè e Sigarette, riunendo nel glorioso Alfred Molina in bianco e nero, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, i rapper GZA e RZA e i frequenti collaboratori di Jarmusch Waits, Benigni e Murray. Jarmusch gira tre cortometraggi precedenti - 1986's Caffè e Sigarette, 1989 Caffè e sigarette II, e del 1993 Caffè e sigarette III- in un lungometraggio incentrato su coppie o gruppi di personaggi tutti in comunione tra una tazza di caffè e una sigaretta. Il più spensierato dei film dell'antologia e il più facile da disfare, ogni vignetta offre piccoli studi sui personaggi e grandi domande esistenziali: i territori preferiti di Jarmusch. Rimane un'opera esoterica ma una delle più accessibili, il che la rende un'opera di Jarmusch perfetta per i nuovi arrivati ​​nel suo mondo.

4. fiori spezzati

Parte dell'angolo più commerciale del lavoro di Jarmusch è del 2005 fiori spezzati. Si riunisce ancora una volta con il veterano di Hollywood e padrino di attori comici sardonici, Bill Murray, per raccontare la storia di un uomo ritirato, Don Johnston (Murray), che viene lasciato da un amante solo per ricevere una lettera da un altro amante che lo informava che avevano un figlio insieme. Il viaggio di Don per incontrare suo figlio ormai cresciuto arriva con molti imbarazzanti incontri e riunioni mentre il percorso di Don lo porta in un tour dei suoi amori passati. La premessa familiare, la commedia ironica dell'interpretazione di Murray e un cast femminile eccezionale tra cui Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton e Sharon Stone sparano su tutti i cilindri fare fiori spezzati profondamente piacevole.

3. I morti non muoiono

Il film più recente di Jarmusch, I morti non muoiono, è la sua interpretazione del genere zombie. Proprio come un nuovo cuoco in una cucina consolidata, Jarmusch cucina con gli ingredienti familiari del genere - ambientato in una piccola città, incentrato su una consorteria di personaggi colorati vivendo l'epidemia in modi interessanti, mostrando come i non morti sono tornati in vita, organizzandoli in una nuova ricetta e offrendo qualcosa di completamente fresco e tonificante. I morti non muoiono ricorda agli spettatori il lato macabro Jarmusch, mostrato in film precedenti come MortoUomo, che è ossessionato dalla morte e dal modo in cui si infiltra nella vita dei vivi. Ma questo film mette in primo piano anche il suo senso dell'umorismo, arido come il deserto del Sahara reso impassibile come possibile, dando vita a una interpretazione divertente e creativa di un genere che negli ultimi anni sta vivendo una fase seria fatica.

2. Paterson

Paterson è Jarmusch che rallenta a passo di lumaca e si intromette il più possibile mentre racconta la storia di un Paterson, autista di autobus del New Jersey (Adam Driver) che trascorre i momenti liberi durante il suo turno e la sera a scrivere poesia. Driver è l'avatar perfetto per Jarmusch, che esprime la gentilezza e la dolce malinconia dei personaggi del passato creato dal regista ma incanalandolo in un personaggio con cui molti di noi interagiscono ma non riescono a interagire davvero insieme a. Se gli spettatori vogliono immergersi nelle acque più tranquille ma molto profonde della psiche di Jarmusch, Paterson è il modo per farlo.

1. Solo gli amanti rimangono vivi

Solo gli amanti rimangono vivi è, per usare un eufemismo, un trionfo. Riunisce ogni parte del sé affermato di Jarmusch come regista, fondendo i suoi interessi nell'esoterico con l'esistenziale con il macabro. Interpretato da Swinton e Tom Hiddleston nei panni di una coppia di vampiri secolare che si riunisce dopo aver trascorso molti anni separati e si ritrova a cercare un significato nella loro esistenza di vampiri. Il film vaga nel modo migliore per un film di Jarmusch, mostrando la coppia che vive in un mondo in cui i vampiri sono cibo per la cultura pop piuttosto che creature temute e trovare sangue che soddisfi le loro voglie sta diventando sempre più difficile mentre gli umani inquinano i loro corpi con strani nuovi sostanze. L'amore di Jarmusch per la musica rock e gli oscuri spettri onnicomprensivi dell'amore e della morte avvolgono Solo amanti. In coppia con esibizioni stellari di Swinton, Hiddleston e i membri del cast di supporto Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt e Jeffrey Wright, Solo amanti è Jarmusch come il suo più essenziale e divertente.

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