Intervista WandaVision, Falcon & Winter Soldier, Lovecraft Country VFX: Jordan Soles
Jordan Soles di Rodeo FX celebra le nomination agli Emmy della compagnia per Falcon & Winter Soldier, Paese di Lovecraft, e WandaVision in un'intervista esclusiva Il 2020 è stato un anno difficile per Hollywood, con l'industria cinematografica e televisiva colpita dalla pandemia di coronavirus. Non era solo che i cinema erano chiusi; anche ogni fase della produzione è stata colpita e persino le società di VFX sono state interrotte da blocchi e coprifuoco.
Tutto ciò rende l'ultimo anno di Rodeo FX particolarmente impressionante. La società di effetti visivi ha lavorato con una serie di reti e studi di alto profilo e la qualità di il loro lavoro è stato premiato con tre nomination per gli effetti visivi al Creative Arts Emmy di quest'anno Premi. Sono stati nominati per Il falco e il soldato d'inverno, dove hanno lavorato a un combattimento d'azione basato sulla vena di Capitan America: Il Soldato d'Inverno; WandaVision, dove erano responsabili della creazione della Maledizione, un effetto magico che divenne quasi un personaggio a sé stante; e
Tre delle cinque nomination per VFX sono detenute da Rodeo quest'anno e, alla luce di questo notevole risultato, Schermata rant ha parlato esclusivamente con Jordan Soles, Global Executive Vice-President Technology & Development di Rodeo.
Screen Rant: Prima di iniziare, volevo solo congratularmi con tutti a Rodeo per le nomination agli Emmy. È fantastico sentire come state andando bene.
Jordan Soles: Grazie, sì, è stata una notizia davvero eccitante, soprattutto dopo l'anno che abbiamo passato. Ci sentiamo davvero fortunati ad essere stati così fortunati in termini di nomination - nessuno di noi se lo sarebbe davvero aspettato, quindi tutti qui sono piuttosto entusiasti.
scommetto! Quindi, potresti darci un po' di informazioni su Rodeo e sul lavoro che svolgi per aziende come Marvel e HBO?
Jordan Soles: Certo, voglio dire che Rodeo è in giro dal 2006, io sono al Rodeo dal 2010. Quando sono arrivato qui eravamo circa 30 persone, ora siamo in trend oltre 600 credo. Abbiamo iniziato come un'azienda di pittura e compositing molto opaca, nel corso del tempo in cui sono stato qui siamo stati aggiungendo molto al nostro repertorio - una specie di, imparare a camminare prima di correre sotto ogni aspetto, e concentrandosi davvero sul creativo. Quando eravamo più piccoli, quella era davvero la nostra nicchia, e mentre siamo cresciuti è stato davvero importante per noi mantenere quell'idea.
Per noi essere in grado di affrontare spettacoli Marvel o anche uno spettacolo HBO come Lovecraft Country, è stato un lungo viaggio per essere in grado di fare effetti davvero complicati o davvero complicati creatura funziona, ma in fondo finisce per essere un viaggio creativo, e questa è la parte del processo che ci entusiasma sempre, è il piede che cerchiamo di guidare con ogni sola volta. Direi che le nomination agli Emmy sono probabilmente un buon esempio del successo che abbiamo quando guidiamo con quel piede.
Quindi quanta libertà creativa diresti che i tuoi team hanno in genere quando lavorano a progetti come questo?
Jordan Soles: Beh, per Lovecraft Country siamo stati coinvolti in un progetto del genere prima ancora che il progetto fosse approvato, e quindi abbiamo aiutato a concepire le creature, i mostri, su questo; aiutando a concepire alcuni degli ambienti in cui dovrebbero trovarsi e interagire. Siamo stati coinvolti molto presto in quel processo e abbiamo davvero aiutato a modellare la serie e molto di ciò che è andato in quella serie. Quindi, in casi del genere, molto presto.
Nel caso di, come, WandaVision, siamo stati invitati in quello - c'era un bel po' di concept art, la storia era determinata, ma eravamo davvero attratti da - ignorando le grandi battaglie e quello - era il concetto di Hex, un ambiente e quasi il suo stesso carattere, l'ambiente protettivo in tutto il mondo che Wanda crea. Ed è sempre stato pensato per essere quello da asporto dall'inizio era che lo era un omaggio alla TV, e così presto - anche prima che ci venisse assegnato, ero su Amazon e Netflix a guardare vecchi episodi di Dick Van Dyke o Family Ties, e osservando molto come sono state girate le cose, come apparivano le cose, cosa c'era attraverso la finestra della finestra dei Keyton nella loro cucina; com'era l'ambiente? Come hanno impostato-vestito tutto questo? Come erano le transizioni, come apparivano le cose quando devi passare al Dick Van Dyke Show o a Vita da strega, o anche cose moderne come The Office?
Ci siamo semplicemente tuffati nell'idea dei parametri con cui operava e poi abbiamo cercato di aiutare a costruire un linguaggio per costruire in questo tipo di - beh, ambiente, creatura, effetto, ma l'idea è che dovrebbe evocare la TV in ogni rispetto. Abbiamo subito capito che il linguaggio della TV era il linguaggio più importante per questo spettacolo, poiché stavamo cercando di capire cosa avrebbe fatto, come sarebbe stato agire, come avrebbe interagito con l'ambiente, l'idea stava cercando di costruire un linguaggio che lo spettatore potesse capire è costruito dagli elementi di TV. Si spera che dovrebbero essere in grado di riconoscerlo, e così presto lo abbiamo fatto molto, abbiamo condiviso molte immagini di qualcuno che guardava uno spettacolo televisivo - "Ehi, questo è davvero fantastico!" - Penso di avere sul mio telefono le immagini di Family Ties e Dick Van Dyke che manderemmo al supervisore e diremmo: "È davvero fantastico, mi piace questo."
Kevin Feige si è ispirato al logo della HBO, al modo in cui entra, e - sono piccole cose del genere, dici "Sì, è davvero fantastico". È pazzesco, ma quando guidi qualcuno un po' in quella direzione, le persone si eccitano davvero e iniziano davvero a prendersela. Quel progetto è stato davvero incredibilmente divertente di cui far parte, a causa della sfida creativa che comportava: non era ben definito, ma era ben definito in termini di ciò che la gente voleva da esso. Era esattamente il tipo di cosa che amiamo fare.
Come con tutti i progetti Marvel, evolveremo sempre con il mondo e cambieremo, mentre cercano di rendere il progetto migliore e perfezionarlo, ma finché siamo rimasti fedeli ai principi ci siamo sentiti davvero a nostro agio nel presentare nuove idee o modifiche a idee. Hanno creato un ambiente in cui vince l'idea migliore, e va bene così e se all'improvviso... avevano un'idea migliore di come fare qualcosa, erano tutti interessati ed erano molto aperti a esso. Direi la stessa cosa anche con Lovecraft Country: è uno spettacolo così folle, a loro andava bene che presentassimo idee folli e aiutassimo a elevarlo. Ammesso che potessimo farlo in tempo, ovviamente!
E anche per un progetto come Falcon & Winter Soldier, molto più radicato in termini di mondo che dovevamo creare e di battaglia che dovevamo creare. Sotto ogni aspetto, sta ancora cercando di elevarlo in qualche modo. E voglio dire, Falcon & Winter Soldier era sicuramente una struttura di cui avevamo bisogno per costruire qualcosa per la TV che il pubblico fosse solo consumato l'MCU al cinema sarebbe in grado di dare un'occhiata al prodotto in TV, e non si dovrebbe vedere una differenza tra il Due. Questi erano i parametri che la Marvel ha dato, e la maggior parte degli spettacoli che stanno mettendo in scena cadono in quel mondo in cui davvero - dovresti essere in grado di andare al cinema, e dovresti essere in grado di guardarlo su Disney+, e non dovrebbe davvero sembrare un mondo molto diverso, e per un'azienda come Rodeo - stavamo lavorando contemporaneamente agli spettacoli Marvel per Disney+ e lavorando su Shang-Chi allo stesso tempo - e sono tutte le stesse persone. Non è come, quella è la pipeline cinematografica e quella è la pipeline televisiva, non era diverso. Abbiamo imparato dalla nostra prima esperienza televisiva, Game of Thrones, che al di là del fatto che il suo programma è un po' più limitato, le aspettative sono sempre alte e finché miri il più in alto possibile, si spera che non ti deluda. E le aspettative della Marvel, indipendentemente dal fatto che tu stia lavorando a qualcosa per il teatro o qualcosa per Disney+, sono le stesse. Hanno le più alte aspettative indipendentemente dalla piattaforma su cui si trovano, ed è fantastico. Questa è la barra, e loro sono molto chiari a riguardo, tu sei molto chiaro su ciò che devi essere in grado di eseguire. Ma in tutti i casi, per noi, inizia con il cercare di pensare in modo creativo a cosa dobbiamo fare, cosa idee che possiamo proporre e come possiamo mettere sullo schermo il miglior prodotto nel tempo che abbiamo? assegnato.
Tutti e tre questi progetti hanno colpito durante la pandemia, quindi quelle erano cose più difficili da superare sia in termini di pianificazione che di gestione delle persone in quel periodo. Ma non ci ha influenzato molto in termini di ciò che siamo riusciti a realizzare, ci sentiamo comunque molto felici e soddisfatti del lavoro. Chiaramente con le nomination agli Emmy, sembrava funzionare!
Penso che sia ciò che colpisce di più con queste nomination agli Emmy; questi sono stati realizzati in condizioni di pandemia. Non erano circostanze ideali, ma hai fatto un ottimo lavoro con loro. Come ha lavorato il tuo team per aggirare la pandemia?
Jordan Soles: È stato molto difficile, ma fondamentalmente posso dirti per esempio in alcuni di questi spettacoli - quando stai davvero lavorando sodo, stai davvero avviando verso la fine di questi spettacoli, avremmo una stanza di Google Meet tutto il giorno. In Falcon & Winter Soldier, iniziavamo la giornata tipo alle 8 del mattino, avremmo una stanza con un supervisore e un produttore e tutto il team di produzione, e poi tutti gli artisti sarebbero intervenuti, e poi avremmo avuto incontri con il team Marvel nel corso del giorno. A quel tempo la nostra città era in isolamento, era tutto fatto per i monitor HDR, quindi perché ho la tecnologia mi è stato permesso di farlo vieni in ufficio, quindi stavo facendo personalmente i controlli di qualità HDR, e abbiamo ancora ottenuto che i team remoti lavorassero da casa. Quindi stavamo superando problemi tecnici piuttosto impegnativi che sarebbero emersi e lo stavamo facendo insieme. E ovviamente, dato che avevamo anche il coprifuoco, sono dovuto correre a casa tipo dieci minuti prima che arrivasse il coprifuoco alle 8 alle 0:00, mi precipiterei fuori dall'ufficio alle 7:50 e continueremmo fino a notte fonda facendo quello che Potevo. Tutto questo da dire: molto impegnativo in termini di gestione di tutto, solo dal punto di vista logistico, ma abbastanza sorprendentemente il lavoro creativo che è stato coinvolto, ed essere in grado di riunire una squadra per aiutarlo a eseguirlo, ha funzionato indipendentemente dal fatto che non fossimo in ufficio.
Penso che le persone gravitassero davvero verso questo: avevi costruito un'ampia comunità in virtù del fatto che dovevi costruire un senso di comunità per farlo. Lo faremmo virtualmente quando necessario, e troveremmo anche il tempo - per una piccola parte di noi, avevamo un teatro che avrebbe dovuto ospitare 60 persone e avremmo tipo 5 persone a teatro, tutte in quadranti diversi, in modo da poter entrare e vederlo in un modo più grande formato. È stato davvero importante, ma anche quello è stato difficile da organizzare e realizzare. È divertente, perché ora ci guardi indietro, e anche se in qualche modo ci siamo ancora dentro, ora si è spostato in questo mondo di normalità. Se provo a invertire il tempo, allora tutti erano davvero nervosi per tutto in quel momento, in un modo molto cauto e corretto. Più facile da guardare indietro, all'epoca era piuttosto impegnativo.
Ci sono alcune esperienze che è meglio vivere nella memoria piuttosto che vivere realmente, non è vero?
Jordan Soles: Non sto scherzando, specialmente le persone avevano tutti i loro figli a casa, è stato davvero un gioco da ragazzi, sai?
A proposito di giocoleria, come fa Rodeo a gestire così tanti diversi flussi di lavoro che sono allo stesso tempo di così alto profilo?
Jordan Soles: La pandemia ha spostato i programmi in modo tale che, ad esempio, Falcon & Winter Soldier fosse doveva uscire prima di WandaVision, era solo un mezzo di ripresa che ha impedito quel ribaltamento accadendo. Ma puoi immaginare che gli orari fossero organizzati in quel modo, improvvisamente gli orari sono cambiati e abbiamo dovuto accontentarci.
Pianifichiamo le cose molto bene, ci siamo sempre concentrati sulla gestione del nostro progetto e sulla massimizzazione, cercando di utilizzare i nostri artisti nel miglior modo possibile, oltre a dare loro abbastanza respiro per poter pensare in modo creativo e poter proporre nuove idee. Ma sì, è stato più difficile - è stato sicuramente difficile all'inizio, perché stavamo cercando di riorganizzare tutto, e poi a All'inizio, sentivamo che il nostro livello di produttività sarebbe diminuito, stavamo cercando di capire come spiegare un calo produttività. Alla fine, sono sicuro che c'era una produttività nascosta, ma non l'abbiamo mai vista nell'immagine risultante.
Quindi penso che abbiamo trovato un equilibrio che ha funzionato bene, almeno per noi, e il fatto che abbiamo tanti progetti quanti ne abbiamo ci ha permesso di poter mischiare le cose quando serve perché gli orari erano molto flessibili - ci voleva un po' di tempo prima che gli studi fossero in grado di capire il lavoro editoriale in remoto, e quelle sfide, hanno un effetto sul visual effetti. Hai bisogno di qualcuno che sia stato in grado di tagliare l'episodio correttamente in modo che possiamo capire quali parti di esso andremo a fare. lavora su, devi avere il suono - devo essere in grado di assicurarmi che la nostra animazione colpisca i battiti del suono, o un'esplosione, qualcosa come Quello. Stavamo tutti superando le sfide insieme, ma hanno sicuramente avuto un effetto sulla timeline. Oltre a un impulso che presumo dal servizio di streaming per far uscire effettivamente i contenuti, ora non possono ottenere cose nei cinema di cui abbiamo bisogno per metterlo sulla nostra piattaforma di streaming. È stato un gioco di destrezza interessante.
Concludo con un'ultima domanda: puoi darci qualche suggerimento o indizio su cosa Rodeo sta attualmente lavorando? Capiremo che potrebbero esserci cose che non sei in grado di dire!
Jordan Soles: Accidenti, stiamo lavorando molto! Le cose che posso dirti con certezza che stanno venendo fuori - il prima stagione di Foundation, che uscirà tra poche settimane; siamo stati coinvolti in questo. Siamo coinvolti nel nuovo film di Animali fantastici, siamo coinvolti nella stagione 4 di Stranger Things, stiamo lavorando su Sandman di Gaiman. Oh, abbiamo appena consegnato i nostri ultimi episodi della prossima stagione di The Witcher. È così divertente lavorare qui perché hai davvero un'ampia varietà di progetti su cui possiamo lavorare. Hanno appena finito di girare Black Adam, quindi anche questo sta andando avanti. È molto divertente e siamo molto fortunati a poter lavorare su molti di questi progetti.
È fantastico essere in grado di ottenere un Emmy Award attraverso di essa, ma in generale valutiamo il progetto in base su, cosa aiuterà a ispirare i nostri artisti a creare immagini davvero, davvero interessanti e interessanti per il schermo? Di solito è così che iniziamo, guardiamo alla storia, aiuterà a motivare i nostri artisti potrebbe essere un film d'azione, potrebbe essere fantascienza, potrebbe essere un supereroe, o potrebbe essere solo un dramma in costume o qualcosa degli anni '80, tu sapere? È molto divertente essere in grado di trovare un'ampia varietà di progetti su cui lavorare, e poi possiamo sceglierli - puoi vedere davvero di cosa si entusiasma la gente. Negli 11 anni in cui sono stato qui, è stato affascinante vedere persone che amano un Film Fast & Furious anche stranamente potrebbe amare un film del 18° secolo su una barca e una balena, e non avresti mai messo i due insieme, ma il fatto che siano eccitati o motivati, lo guardi trasformarsi nel lavoro sullo schermo e lo vedi al momento.
La traduzione è fenomenale, ed è stato divertente da guardare, quindi la vediamo sempre dal primo momento dall'inizio di un film, quando sono ancora parole sulla carta, fino al risultato finale quando sei riuscito a condividerlo con il pubblico. Questo processo è così fondamentalmente divertente di cui far parte. Per un'azienda come la nostra - come ho detto, ho iniziato quando eravamo tipo 30 persone - per far parte della costruzione qualcosa che permetta a un gruppo di creativi di trasformare le parole di una pagina in immagini, effetti e creature, è divertente. Ogni singolo giorno è davvero interessante ed emozionante al Rodeo, nel miglior modo possibile.
Il trailer di Cowboy Bebop mostra Spike, Faye Valentine e Jet Black in azione
Circa l'autore