Martin Scorsese: i film imperdibili del regista irlandese

L'autore acclamato dalla critica Martin Scorsese ha diretto una serie di film imperdibili prima L'irlandese. Dato che la sua uscita più recente ha ricevuto elogi intensi per la sua meditazione sul senso di colpa e sul rimpianto, è facile capire perché il nome di Martin Scorsese è diventato sinonimo di oro cinematografico. Dal suo debutto con 1967's Chi è che bussa alla mia porta, Scorsese è stato un pioniere nel cinema, dai suoi primi giorni in prima linea a New Hollywood ai suoi film negli anni 2010.

Mentre è sotto gli occhi del pubblico da oltre 50 anni, Le opinioni di Scorsese sui film di supereroi e le loro qualità da "parco a tema" lo ha messo sotto esame pubblico nel 2019. In poche parole, Scorsese non crede che i blockbuster ad alto numero di ottani che il grande pubblico ha imparato ad amare siano il vero cinema (con la possibile eccezione di Todd's Phillips influenzato da Scorsese Burlone). Mentre alcuni potrebbero non essere d'accordo, con il corpo di lavoro che Scorsese ha e la storia che ha fatto nel settore, è facile capire perché dovrebbe pensare al cinema in un modo così particolare.

A parte le sue opinioni sui film Marvel, Il lavoro di Scorsese è un corpo variegato di diverse iniziative artistiche. I suoi film affrontano temi di colpa cattolica, dogma religioso, attività criminale, famiglia, paternità e avidità. Uno stile cinematografico così unico rende la filmografia degna di consensi. I seguenti film sono i progetti essenziali e determinanti della carriera del regista. Questi film non sono necessariamente i suoi migliori; tuttavia, questi cinque si sono diffusi in un'ampia gamma della sua carriera e sono esempi perfetti della versatilità che rende Martin Scorsese uno dei registi più importanti della storia.

Tassista (1976)

"Lavorerò sempre e ovunque." E così inizia un viaggio contorto nella mente di uno dei personaggi più travagliati e intriganti della storia del cinema, Travis Bickle. Tassista, uscito nel 1976, è ampiamente considerato uno dei più grandi film di tutti i tempi. Ha ricevuto quattro nomination agli Academy Awards, tra cui miglior film, miglior colonna sonora originale, miglior attore (per De Niro) e miglior attrice non protagonista (per Jodie Foster). Oltre ai riconoscimenti della critica, ha anche il piacere di essere un film incredibilmente iconico, come Tassisti citazioni e scene più memorabili sono radicati direttamente nella cultura pop americana e nella coscienza pubblica.

Ma a un livello più profondo, Tassista è un film che esplora sia la psicologia umana che la sociologia umana. Gli spettatori possono assistere in prima persona al declino dello stato mentale di Travis, come i passeggeri nel retro del suo taxi. Il pubblico osserva il veterano del Vietnam mentalmente instabile soccombere alle sue ossessioni e paranoia e tenta di diventare qualcosa di simile a un martire o un antieroe, qualcuno da ricordare. Tuttavia, il pubblico può anche sperimentare in prima persona il marciume sociale che spinge Travis a diventare così. New York City qui non è il faro splendente dell'eccezionalismo americano; è un pozzo nero in decomposizione delle peggiori tendenze dell'umanità e un monumento al rifiuto della gentilezza umana. Senza condonare o giustificare le azioni di Travis, il film comprende le circostanze che lo portano a loro. Non c'è da meravigliarsi quindi che Taxi Driver sarebbe diventato una grande influenza per Todd Phillips' studio del personaggio di The Joker.

Il re della commedia (1982)

A proposito di ispirazioni per Burlone, Il Re della Commedia è un altro dei primi film di Scorsese da cui il recente adattamento della DC Comics ha preso molto in prestito. Uscito nel 1982, il film è il quinta collaborazione tra Scorsese e De Niro (che alcuni potrebbero chiamare la sua musa ispiratrice), e può essere considerato un film gemello di Taxi Driver. Oltre a condividere un attore protagonista e l'ambientazione di New York City, Il Re della Commedia esamina anche il deterioramento dello stato mentale di un giovane, ma questa volta per un effetto diverso.

Rupert Pupkin di De Niro, mentre si preoccupa allo stesso modo di Travis Bickle, è meno austero, cinico e più narcisista. Un aspirante comico cabarettista, Pupkin crede davvero che la commedia sia la sua vocazione e farà di tutto per il suo colpo alla fama, incluso molestare e inevitabilmente rapire la sua celebrità ispirazione Jerry Langford (interpretato dal vero "King of Comedy" Jerry Lewis). Mentre Taxi Driver esplora il decadimento morale e la colpa della società nella creazione di una bomba ad orologeria, Commedia si concentra sul culto delle celebrità e sulla dissonanza tra il pubblico americano e i loro eroi sullo schermo. Pupkin, come tanti di coloro che consumano e guardano i media, crede di avere diritto al personaggio di Langford e alla sua autonomia come essere umano. mentre un commedia oscura a prima vista, Il Re della Commedia prende il suo tempo per rivelare la sua vera natura. Il film non è una finestra sul mondo dei suoi personaggi, è uno specchio che si riflette sul suo pubblico.

Quei bravi ragazzi (1990)

Il nome di Martin Scorsese è sinonimo della rappresentazione del gangster italo-americano sullo schermo, ed è probabilmente bravi ragazzi che è responsabile di quell'eredità. Basato sul libro del vero crimine Ragazzo saggio di Nicholas Pileggi, Scorsese ha scritto anche la sceneggiatura insieme all'autore. Uno dei cast di ensemble più grandi e talentuosi mai assemblati, il film vede Ray Liotta nei panni di Henry Hill, un giovane che disperatamente vuole essere indottrinato nel ventre della criminalità organizzata, così come i frequenti collaboratori di Scorsese Robert De Niro e Joe Pesci come membri anziani del la mafia.

Mentre una critica frequente ai film di Scorsese è che rendono affascinante lo stile di vita criminale, bravi ragazzi è un rimprovero diretto di quell'idea. Poiché il personaggio principale è un ex gangster, Scorsese passa il tempo a sottolineare le tentazioni e i vizi che in primo luogo hanno trascinato Hill nello stile di vita della mafia. Però, attraverso le azioni di Tommy Devito, sia Henry Hill che il pubblico crescono per comprendere la tossicità e la brutalità che accompagnano uno stile di vita di attività criminale. Quando il film si conclude, sottolinea l'antico adagio che funge da tema principale per tutti i film sui gangster di Scorsese: il crimine non paga.

Isola dell'otturatore (2010)

Facendo un salto in avanti di ben 20 anni, Scorsese ha concluso il decennio con un ritorno a un genere che ha contribuito a definire con alcuni dei suoi film precedenti: il thriller psicologico. Shutter Island vede protagonista Leonardo DiCaprio (un altro frequente collaboratore di Scorsese) nel ruolo del maresciallo degli Stati Uniti Edward "Teddy" Daniels, che ha il compito di visitare il Ashecliffe Hospital for the Criminally Insane e indagando sulla scomparsa di una paziente di nome Rachel Solando, che è stata imprigionata per aver annegato i suoi tre figli. Ad accompagnarlo c'è il suo nuovo partner Chuck Aule, interpretato dallo stesso Incredible Hulk, Mark Ruffalo.

Shutter Island è una lezione di perfezionamento su come creare tensione ed emozioni autentiche senza fare affidamento su stereotipi di genere stanchi. Basato su un romanzo del 2003 di Dennis Lehane, Scorsese utilizza il materiale originale per tessere una trama intricata e complicata, piena di rivelazioni stridenti e scioccanti. Nelle mani di un regista meno capace, il film potrebbe essere caduto in un pasticcio contorto, ma il film è legato dalla forza del suo regista, come così come il talento grezzo del suo cast principale e di supporto, che incanalano il loro A-game nel dare vita all'ospedale Ashecliffe in un terrificante moda.

Ugo (2011)

Una vera testimonianza del versatilità del lavoro di Martin Scorsese, Hugo è sia un film di formazione visivamente sbalorditivo che una commovente celebrazione del mezzo cinematografico e di uno dei suoi pionieri. Basato sul libro L'invenzione di Hugo Cabret di Brian Selznick, l'adattamento cinematografico si è assicurato undici nomination all'Oscar e ne ha vinte cinque: Miglior Fotografia, Miglior Scenografia, Miglior Mixaggio Sonoro, Miglior Montaggio Sonoro e Miglior Visual Effetti.

Asa Butterfield è Hugo Cabret, un giovane orfano che viveva da solo nella stazione ferroviaria Gare Montparnasse di Parigi negli anni '30. Scoprendo un mistero che ruota attorno al suo defunto padre, un automa a carica automatica e una chiave a forma di cuore, Hugo intraprende una grande avventura attraverso Parigi così come la storia del cinema, un veicolo attraverso il quale Scorsese inietta una chiara dose di passione e meraviglia infantile. Hugo a volte sembra più come i migliori sforzi di Spielberg degli anni '80 nella sua scala epica e soggezione, ma allo stesso tempo è esattamente il tipo di film che solo Martin Scorsese potrebbe fare: intimo, umano e mozzafiato.

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