Braden R. Intervista a Duemmler: cosa c'è sotto
Nota: questo contiene SPOILER per il film, What Lies Below?
Lo scrittore/regista di Cosa c'è sotto, Braden R. Duemmler, si apre sulle sue ispirazioni per il nuovo film horror psicologico del 2020.
Il genere horror è in grado di entrare nella pelle delle persone in molti modi diversi e il 2020 si sta rivelando un anno affascinante per l'horror. Molti film molto attesi sono stati anticipati date di uscita incerte, ma alcune funzionalità hanno trovato distribuzione attraverso altri mezzi come le proiezioni drive-in e le opzioni di streaming. Cosa c'è sotto è un nuovo film horror soprannaturale che uscirà a dicembre e promette una sorprendente interpretazione di una vecchia formula.
Cosa c'è sotto ruota intorno a Liberty (Ema Horvath), un'adolescente che torna a casa dal campo solo per scoprire che sua madre (Mena Suvari) è ora fidanzata con un misterioso sconosciuto di nome John Smith (Trey Tucker). Le tensioni aumentano quando John incunea una barriera tra Liberty e sua madre, ma Liberty inizia a temere il peggio e a sospettare che... il nuovo fidanzato di sua madre è troppo bello per essere vero perché in realtà è qualcosa di sinistro che assomiglia di più a uno dei
ScreenRant: Cosa ti affascina dei rapporti familiari logori e perché hai voluto rendere questo territorio parte della forza trainante per il tuo primo film horror?
Braden R. Duemmler: Penso che il pubblico horror sia il pubblico più appassionato del mondo. Ero al "Midnight Madness" del Toronto International Film Festival quando hanno presentato in anteprima il nuovo Blair strega e la gente stava semplicemente impazzendo e dando di matto per questo. In particolare impazziscono quando c'è una buona morte e qualcuno viene ucciso in modo efficace. Ho sempre pensato che la mia sfida come regista fosse quella di prendere lo stesso pubblico e farlo piangere quando un personaggio muore, non esultare, e spaventarlo. Quindi il mio approccio all'horror è sempre stato quello di far sì che il pubblico si preoccupasse così tanto dei personaggi e quindi il pubblico applaude affinché sopravvivano, non perché muoiano. Quell'empatia è davvero ciò che ci connette tutti come esseri umani ed è la vera strada per creare paura.
ScreenRant: Gran parte del fatto che questo film funzioni o meno sta nel modo in cui John si imbatte. È stato difficile trovare il giusto tono ed equilibrio per lui?
Braden R. Duemmler: Ricordo ancora che quando abbiamo inviato per la prima volta la sceneggiatura alle persone, abbiamo avuto una vasta gamma di reazioni su quanto fosse inquietante. Il momento iniziale del tocco con la spalla nella scena della sala da pranzo avrebbe già fatto pensare alle persone che fosse un essere umano orribile, mentre alcune persone mi dicevano che non se ne sono nemmeno accorti. Quindi, quando ho sentito che c'era questa gamma di emozioni, ho detto a Trey [Tucker]—l'attore che interpreta John Smith—che dobbiamo avere una varietà di opzioni nelle modifiche per aumentare o diminuire il fattore di scorrimento a seconda di come le persone reagiscono quando vedono un tagliare.
In momenti come quello, io e Trey abbiamo avuto una specie di "striscia-metro" in cui alla fine di una ripresa dicevo a Trey di farlo a 5, o a 7, o a 3. Ha un controllo così grande come attore che potrebbe aumentare e diminuire quella sensazione di inquietudine e poi quando eravamo nelle modifiche e abbiamo visto che le persone a volte eravamo un po' avanti rispetto alla storia, lo richiamavamo e poi facevamo il contrario se pensavamo che la gente non se ne accorgesse cose.
ScreenRant: Un'altra area delicata di questo film è il crescente legame di Liberty con John e come questo diventi una frattura tra lei e sua madre. Non è una cosa unilaterale e Liberty è decisamente intrigato a un certo livello, il che non è la norma in questo tipo di storie.
Braden R. Duemmler: Ne eravamo decisamente consapevoli. Libby ha 16 anni ed è un po' più composta e riservata, quindi potrebbe essere un po' tardi per qualcuno che esca dal guscio, ma in questo caso funziona a causa di chi è sua madre per lei. Era decisamente intenzionale rappresentare questo risveglio e questa curiosità all'interno di Libby, che purtroppo è ciò che spinge le azioni di John nel film.
ScreenRant: Ritorna a quei film horror che decostruivano le dinamiche familiari che erano più popolari negli anni '80 e '90, come Il patrigno film. Quel tipo di film ha avuto un'influenza qui?
Braden R. Duemmler: Guardo molti film di riferimento prima di scrivere una sceneggiatura e alcuni dei film di riferimento per Cosa c'è sotto erano Fai entrare quello giusto, sotto la pelle, esci Ho guardato di nuovo, ma molte narrazioni guidate da donne, specialmente da registe donne, perché sentivo una certa responsabilità lì per fare il meglio che potevo. Non ricordo se mi sono immerso negli anni '80, ma ho visto le mosse in cui se elimini un certo elemento, come l'horror, il film può ancora funzionare. Uscire ne è un ottimo esempio perché anche se ti sbarazzi dell'intero ventre raccapricciante, c'è ancora una storia nel discreto razzismo della famiglia ed è per questo che è un film horror così dinamico. Volevo assolutamente provare a prendere quelle idee e aiutarle a influenzare Cosa c'è sotto.
ScreenRant: Puoi sicuramente vedere il Sotto la pelle influenza. Stavo per chiederti del tuo uso della luce e del colore nel film, che è così distinto, ma proviene dallo stesso punto.
Braden R. Duemmler: Adoro quel film. L'intera scena della spiaggia con la mamma che nuota fuori è una delle cose più folli che ho visto al film. Non so come abbiano fatto. Quando Jimmy [Jung Lu], il direttore della fotografia, ed io abbiamo parlato del film, gli ho detto che volevo usare colori che non avevamo mai visto prima. Volevo che sembrasse diverso e non normale attraverso tutto questo e che lo trasmettesse attraverso il colore. Il film inizia anche con un aspetto più saturo per farlo sembrare più una commedia romantica, ma poi proviamo progressivamente a de-saturalo e poi aggiungi questi strani colori, questi ciano e ambra, che normalmente non vedresti come un modo per aiutare a mostrare John L'ascesa di Smith.
ScreenRant: Ci sono un certo numero di momenti eccezionalmente tesi, come la scena della doccia, che giocano nel pubblico che non sa esattamente cosa sta succedendo a John. Era importante inserire scene del genere in tutto il film per continuare a costruire questo senso di terrore?
Braden R. Duemmler: Sono un grande fan della suspense nell'horror, più che della paura del salto, quindi torno sempre all'espressione di Hitchcock di come preferirei vedere persone che mangiano a un tavolo, tagliano sulla bomba sotto il tavolo, e poi tornano alla conversazione piuttosto che vederli esplodere fuori Da nessuna parte. Quindi ho cercato momenti per sfruttare e manipolare la suspense il più possibile. Molto si basa solo su quali informazioni hanno il pubblico o i personaggi. In quel momento, in poche parole, Libby non sa che John è lì.
ScreenRant: Una grande svolta nel film è che John è un mostro parassita. Come è nata quell'idea ed è sempre stata parte della storia?
Braden R. Duemmler: In un certo senso è cresciuto man mano che arrivava. Alla fine della giornata ho visto il film come un mistero. Ovviamente è horror, fantascienza e tutte queste cose diverse, ma è davvero un mistero al suo interno. Il mistero ruota attorno a chi è John Smith, perché è lì e cosa vuole? L'ethos di tutto ciò è cresciuto davvero dalla ricerca di una trama che potesse complimentarsi al meglio. Avevo bisogno di girare in una casa sul lago perché è quello con cui dovevo girare, quindi ho pensato perché vuole essere intorno all'acqua naturale, che poi forse innesca qualcosa sul suo pianeta che ha acqua naturale senza sale. È lì che sono arrivate le lamprede e tutta quella roba.
ScreenRant: Il mostro ha un aspetto così insolito. Da dove viene il suo design ed è cambiato durante la produzione?
Braden R. Duemmler: Ce n'è un po' Alieni antichi e roba rettiliana che c'è lì dentro. Anche alcuni serpenti che hanno squame davvero affilate. Anche le lamprede, di cui ho parlato. Tutte queste specie inquietanti si sono unite al concepimento di John. Se torni indietro e guardi il film vedrai che in ogni scena John sta toccando l'acqua o bevendo acqua perché ha bisogno di acqua per respirare e non può essere lontano da essa in qualsiasi momento. Il motivo per cui lo scatto finale ha tutti in questi serbatoi d'acqua è perché stanno per essere portati via su un pianeta tutto acqua. La luce blu serve a permettere loro, si spera, di respirare sott'acqua. L'ultimo scatto è dove tutto questo dovrebbe unirsi e fare clic, cosa che non tutti potrebbero capire, ma mi piace il dibattito che genera in seguito. Questa è l'intenzione dell'inquadratura finale, che è nella stiva della nave spaziale di John.
ScreenRant: C'è un altro momento davvero specifico che parla di tutto questo, che la gente potrebbe perdere dove la forma mostruosa di John cammina sull'acqua salata e il vapore esce da lui.
Braden R. Duemmler: Per tutto il film John continua a cercare una soluzione a un problema che oppone l'acqua dolce all'acqua salata. La sua specie proviene da un pianeta di acqua dolce e non può sopravvivere nel sale. Sono altamente allergici ad esso e può ucciderli se viene consumato. Libby versa del sale nell'acqua che è sul pavimento, quindi il vapore che esce da lui è in realtà una reazione chimica, un'ustione, a ciò che sta vivendo lì.
ScreenRant: Hai toccato il finale, e ho sempre un serio rispetto per le conclusioni negative e tu davvero non scherzi qui. Hai sempre pensato di finire con quella nota ed evidenziare che questo è un male molto più grande del previsto, o c'era una versione in cui Libby sopravvive?
Braden R. Duemmler: Quell'ultimo scatto era nella mia testa da molto tempo. In effetti, la ragione per cui tutte le vittime di John hanno i capelli rossi è perché avevo bisogno di un tratto fisico che potesse essere visto da lontano per far funzionare quella scena. Quando ho capito che davvero l'unico tratto genetico fisico evidente da lontano sono i capelli rossi, è diventata l'anomalia genetica che John Smith cerca nei compagni. È ciò che gli permette di accoppiarsi con la specie umana. Nella scena della barca, quando dice a Libby che ha un po' di rosso tra i capelli, è significativo. È anche il motivo per cui la prima frase di Michelle nel film è "Cosa ne pensi?" in riferimento a tingere i suoi capelli rossi biondi.
ScreenRant: Ovviamente hai pensato molto al finale del film e al retroscena di John. Hai guardato ancora più avanti ed è questo il tipo di storia che ti piacerebbe continuare in un sequel?
Braden R. Duemmler: Sì, certo. Ho un'idea del sequel di dove potrebbe andare, così come un'angolazione che potrebbe funzionare meglio per una serie TV. Chissà, ma sono aperto alle idee. Ho anche un sacco di altri progetti a cui sto lavorando e questo è stato un tale atto d'amore che potrei lavorare prima su altre cose e poi tornare in questo mondo. Mi piacerebbe avere l'opportunità di esplorare un secondo capitolo di questa storia.
Cosa c'è sotto è disponibile su VOD il 4 dicembrens, per gentile concessione di Vertical Entertainment
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