10 fantastici film sull'aldilà
La questione della vita dopo la morte è una delle più complesse e senza risposta dell'umanità. Tutti si interrogano sulla possibilità e hanno il proprio concetto di cosa possa essere l'aldilà, ma il cinema offre al pubblico la meravigliosa opportunità di vedere queste visioni realizzate e rese concrete.
Dalle commedie disinvolte alle cupe meditazioni sulla natura dell'esistenza stessa, le rappresentazioni dell'aldilà nei film sono diverse come le stelle nel cielo. Di seguito sono riportati dieci dei migliori.
10 Il paradiso può aspettare (1943)
Quando il ricco donnaiolo Henry van Cleve (Don Ameche) muore e si ritrova alle porte di... Inferno, è rassegnato al suo destino. Satan (Laird Cregar), tuttavia, non è così sicuro che Henry abbia fatto abbastanza male nella sua vita da giustificare la dannazione eterna. Henry racconta la storia della sua vita a Old Scratch, nel tentativo di convincerlo che è all'altezza.
L'unico film in technicolor del maestro della commedia urbana Ernst Lubitsch, Il paradiso può attendere
9 Una questione di vita o di morte (1946)
David Niven (La Pantera Rosa) recita al fianco di Kim Hunter (Un tram chiamato desiderio) come pilota abbattuto della British Air Force della seconda guerra mondiale e operatore radio alleato di cui si innamora nei suoi ultimi momenti di vita, fermando la morte sul colpo. Quando un dandy messaggero soprannaturale (Marius Goring) si presenta per portare il pilota negli inferi regno, deve andare davanti a un tribunale celeste per discutere il motivo per cui merita il suo posto nel mondo del vita.
Novantesimo posto nel più recente sondaggio della critica di Sight & Sound sul i più grandi film di tutti i tempi, la fantasia lussureggiante di Michael Powell e Emeric Pressburger ha parlato a un mondo ancora ferito dalla perdita di vite umane durante il secondo mondo guerra, ma la sua storia sul potere dell'amore di irradiarsi attraverso i rigidi confini tra la vita e la morte lo ha reso caro a generazioni da.
8 Orfeo (1950)
Il poeta Orphée si trova in pericolo quando scoppia una rissa al Café des Poètes di Parigi. Nella colluttazione, il collega poeta Cègeste (Edouard Dermithe) viene ucciso e una donna misteriosa (María Casares) insiste per portare via Orphée e il cadavere nella sua auto. Ma questa non è una normale Rolls-Royce e Orphée si ritrova nella terra dei morti.
Dall'uomo del Rinascimento francese e sognatore Jean Cocteau (La Belle et la Bête), questa rivisitazione "moderna" del mito di Orfeo ed Euridice è l'ultima dimostrazione del talento senza pari di Cocteau per la magia e il cinema in camera poeticismo.
7 Jigoku (1960)
Dopo aver investito uno yakuza ed essere fuggiti dalla scena, Shiro (Shigeru Amachi) e il suo compagno di stanza Tamura (Yōichi Numata) ha innescato una catena di eventi che manderà i due uomini e tutti quelli con cui sono collegati negli abissi dell'inferno. Il classico horror del regista giapponese Nobuo Nakagawa usa questa configurazione come trampolino di lancio per un finale tanto influente quanto terrificante. Immerso nei colori primari e ricco di alcune delle immagini più indimenticabili della storia dell'orrore, Jigoku porta una visione buddista del mondo sotterraneo sullo schermo in modo elegante e spaventoso.
6 Beetlejuice (1988)
Quando muoiono in uno strano incidente d'auto, Barbara (Geena Davis) e Adam Maitland (Alec Baldwin) trovano le loro anime immortali legate alla loro casa di campagna. Incapaci di andarsene, i fantasmi di Maitland sono persi quando i Deetzes esasperanti e insipidi (Catherin O'Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder) si trasferiscono. Sperando di scacciare gli intrusi, Barbara e Adam evocano Beetlejuice (Michael Keaton), uno spirito burlone che potrebbe avere oscure motivazioni.
Il film che avrebbe dato il via alla carriera del regista Tim Burton, Succo di scarafaggio ha mostrato ai dirigenti dello studio che era la persona giusta per gli anni '89 Batman, ma rimane uno dei suoi film più popolari. La sua visione della vita dopo la morte è sia isterica che macabra con effetti visionari, colorati personaggi, e un'interpretazione meritatamente iconica di "The Banana Boat Song" di Harry Belafonte per completare il tutto tutto spento.
5 Difendere la tua vita (1991)
Lo sceneggiatore/regista Albert Brooks interpreta Daniel Miller, un irritabile dirigente pubblicitario che muore solo per ritrovarsi a Judgment City: un purgatorio aggressivamente piacevole dove tutti i defunti di recente devono difendere le loro azioni sulla terra se vogliono ascendere al prossimo aereo.
Applicando l'arguzia tipica di Brooks a uno scenario dell'aldilà, Difendere la tua vita è sia mordace che sincero.
4 Dopo la vita (1998)
In questa tenera meditazione esistenziale, un gruppo di individui deceduti di recente si trova in un limbo squallido supervisionato da due consiglieri, Takashi (Arata) e Shiori (Erika Oda). Ciascuno dei morti deve scegliere un singolo ricordo dalla propria vita per accompagnarlo nell'eternità, e una volta scelti i ricordi, i consiglieri li intrecciano in un collage di film introspettivi bellezza.
Un'ode al potere dei ricordi, di Hirokazu Kore-eda (taccheggiatori) è uno dei trattamenti più profondi dell'aldilà nel cinema, invitando al confronto con Bergman e Kurosawa nel suo approccio umanistico all'eterno.
3 Entra nel vuoto (2009)
Lo spacciatore americano Oscar (Nathanial Brown) conduce una vita difficile a Tokyo con sua sorella Linda (Paz de la Huerta), una prostituta. Durante un raid in un club, Oscar viene ucciso e la sua anima lascia il suo corpo fisico per un viaggio psichedelico nel tempo, nello spazio e nella sua miserabile vita.
Questo viaggio di quasi tre ore da regista controverso Gaspar Noé non è per tutti, ma è difficile negare la sua audacia. Con una telecamera in picchiata, vagabonda, a volo d'uccello, Entra nel vuotol'occhio cinematografico di questo film sembra quello di un dio lugubre, e nel momento in cui gli spettatori "ottengono" il titolo del film è sia ridicolo che bello nella sua umanità viscerale e non verniciata.
2 Una storia di fantasmi (2017)
Un uomo recentemente scomparso (Casey Affleck) torna nella sua casa di periferia per confortare sua moglie (Rooney Mara), ma scopre di non essere bloccato in tempo e incapace di raggiungerla. Capace solo di osservare passivamente mentre l'amore della sua vita va avanti e alla fine si allontana, lo spirito osservava il tempo passare dal presente a un futuro inconoscibile e oltre.
La strisciante storia d'amore esistenziale di David Lowery è stata vista come pretenziosa da coloro che non riescono a nascondersi dietro i suoi spettri da foglio in stile Halloween e la famigerata lunga "scena della torta", ma Una storia di fantasmiha ricchezze da donare a coloro che sono abbastanza pazienti.
1 Cocco (2017)
Miguel (Anthony Gonzalez) sogna di diventare un musicista di successo nonostante il divieto da generazioni della sua famiglia di ascoltare musica di qualsiasi tipo. Dopo aver tentato di rubare una chitarra dalla tomba del suo idolo, Miguel finisce nella Terra dei Morti, dove incontra il il furfante Héctor (Gael Garcia Bernal), che arruola per aiutarlo a scoprire la verità dietro il disgusto della sua famiglia per l'arte di canzone.
Pixar Animation Studios Cocoè una rappresentazione culturalmente rispettosa e sincera dell'aldilà raccontata con il loro caratteristico stile visivo e l'autenticità del cuore sulla manica.
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