Intervista al set di '47 Ronin': il regista Carl Rinsch parla di storia, 3D e '300'

Nel giugno del 2011 Screen Rant ha avuto l'opportunità di viaggiare con un gruppo selezionato di giornalisti sul set londinese della fantastica rivisitazione della Universal Pictures di 47 Ronin, con Keanu Reeves. (Date un'occhiata al Nostro 47 Ronin imposta il rapporto qui.)

Mentre eravamo lì, siamo stati in grado di sederci con il regista Carl Erik Rinsch per parlare della sua visione per questa lussureggiante interpretazione 3D di uno dei I racconti più significativi del Giappone - che sembra essere il suo primo lungometraggio dopo una corsa di successo come spot e cortometraggio timoniere.

Dai un'occhiata a un estratto della conversazione qui sotto. (Nota: questo dialogo ha avuto luogo prima che Hugo fosse rilasciato.)

**ATTENZIONE SPOILER, Rinsch descrive in dettaglio alcuni degli eventi storici su cui si basa il film, quindi se non sei a conoscenza e preferisci mantenerlo in questo modo, potresti voler uscire ora.**

Carl Erik Rinsch: OK, quindi fondamentalmente, come forse saprai o meno, la storia dei "Quarantasette Ronin" è un vecchiaia storicamente rilevante, non direi racconto, perché il racconto implica che non sia accaduto, evento in Giappone. Lo celebrano il 14 dicembre di ogni anno fino ad oggi, dove chiudono le scuole e chiudono le banche, ed è un grosso problema! E ha una vera risonanza emotiva in quella cultura. In Occidente ne sappiamo molto poco. La maggior parte delle persone lo sa dal film di Frankenheimer Ronin, dove ne parla a metà del secondo atto.

La maggior parte delle persone non conosce quella storia in Occidente. Per quanto mi riguarda, quando ho letto questo copione e ne ho visto la fine, rimaniamo fedeli alla vera storia. Tutti commettono seppuku, muoiono tutti alla fine e ho pensato: "Mio Dio, quale studio ha il fegato di fare un film in cui tutti gli eroi commettono seppuku alla fine del film?" Non ci sarà un sequel, quindi non è una saga film. Ogni film ora è un grande film di saga e l'unico modo per farlo sarebbe fare una sorta di prequel. Quindi ho pensato, questo è diverso, e più ho esaminato la storia dell'evento e ciò che è considerato Chūshingura.

Bene, parliamo di questa differenza. Quindi "Quarantasette Ronin" è un evento storico. È successo davvero. 1702 o 1703, a seconda di quale studioso si crede. E quella era la casa di Ako, il signore fu impazzito, dicono, e attaccò il signore Kira. E a causa di ciò, è stato costretto a commettere seppuku e tutti i suoi samurai sono diventati ronin e hanno deciso che avremmo giocato a opossum. Un anno al giorno in cui cercheremo vendetta. Ed è quello che hanno fatto, hanno cercato vendetta e hanno ucciso il signore Kira e ovviamente hanno dovuto pagare la punizione per questo perché c'era giustizia e sono morti tutti.

Questo è l'evento storico. Siamo andati al sito. È fantastico! Puoi ancora andare lì e pregare oggi. Questo è quanto. Poi c'è questa cosa chiamata Chūshingura, che è la tradizione della narrazione dei "Quarantasette Ronin". Ciò significa che Chūshingura non è solo una storia storicamente accurata. È prenderlo e farlo tuo. C'è stata la Hello Kitty Chūshingura, l'hanno raccontata ai "Quarantasette Ronin" con tutte le donne. È come Romeo e Giulietta, lo raccontano. Sai, c'è il gay Romeo e Giulietta e poi c'è il gangster Romeo e Giulietta e tutte queste interpretazioni. La stessa cosa con "Quarantasette Ronin". Quella Chūshingura è una tradizione di rendere la storia tua. La gente ha ideato sequel e prequel di ciò che è realmente accaduto con i "Quarantasette Ronin". Le persone si sono davvero divertite con esso. Quindi in Giappone, la gente uscirà con uno o due film che sono storie di Chūshingura ogni anno, proprio nel periodo natalizio.

Quindi per me, quando l'ho guardato per la prima volta, ho detto: "Oh, wow, questo è un terreno consacrato. Non voglio trasgredirlo. Non voglio rovinare una storia nazionale, iconica. Ma poi ho iniziato a capire, no, questo è il bello, è farlo proprio." E quello che Chris Morgan aveva fatto dal fin dall'inizio era dire: "E se trasformassi una parte della storia dei samurai in una fantasia?" E così ci siamo semplicemente appoggiati e abbiamo investito in Quello. Abbiamo detto: "quali sono alcuni dei personaggi fantasy di cui, come occidentale, non ho mai sentito parlare?" Voglio dire, conoscevo la birra Kirin, ma non ho mai veramente, non riesco a immaginare un vero Kirin o un guerriero tengu. Non ho mai saputo cosa fosse un guerriero tengu, e più ci guardavo dentro, più vedevo che il mito e la fantasia del Giappone aveva più personaggi di quanti la Marvel avrebbe mai potuto avere nella loro interezza serraglio. Quindi, ho pensato OK, questa è un'opportunità per fare qualcosa di totalmente, totalmente diverso. Quindi, la nostra versione di "Quarantasette Ronin", la nostra storia di Chūshingura sarà un'epopea fantasy di samurai. Ho pensato: "È fantastico. Non l'ho mai visto prima. Grande! Kurosawa su metanfetamine. Non l'ho mai visto. Lo farò!"

E invece di farlo come fa il 300 e farlo girare molto su un palco con un grande schermo verde, abbiamo detto che avremmo optato per tutto. Non diremo che questo ha solo effetti visivi e non faremo quello che potrebbe essere un pezzo d'epoca noioso. Faremo tutto. Avremo i grandi set, avremo i grandi costumi, avremo il grande vero sequenze d'azione e avremo potenziamento CG, ambienti CG, personaggi CG e combattimenti CG come bene. E non sarai mai in grado di sapere dov'è la scena. Diavolo, penso che quella ripresa stamattina, tradizionalmente guarderei una ripresa del genere e direi che è una ripresa in CG, perché sembra irreale. Una delle cose che succede con il 3-D è perché è più semplice, sembra quasi un composito. Quindi continuiamo a guardare questi scatti, pensando che nessuno ci crederà davvero, che l'abbiamo girato davvero. Nessuno crederà che abbiamo davvero costruito tutti quei set.

Domanda: ti fa arrabbiare?

No, perché non ha molta importanza. Non sono proprio uno di quei ragazzi che egoismo, "Oh guarda i miei set sono così grandi, e guarda quanto sono potente. Questo non mi eccita. Quindi, se accade in un computer, o accade nella vita reale, finché è su uno schermo, va bene. Ma c'è qualcosa da dire, per quanto io amo la CGI, e ci sei così tanto può fare con la CGI per rendere reale una foto e nessuno potrà mai saperlo, c'è qualcosa nell'avere una foto reale roba. C'è, e aiuta la precisione. E questa è l'altra cosa: devi immaginare quanto sia coraggioso e folle questo film. Ecco perché stiamo mettendo tutti insieme, per costruire una sorta di campagna di base. Peter Jackson, ci ha salutato tutti. Questo, stiamo creando un mondo, non da zero, ma un mondo completamente nuovo per la maggior parte del pubblico occidentale, e lo stiamo facendo in stereo, e lo stiamo facendo con un cast che non parla inglese per la prima volta linguaggio. Quello sulla carta è come – OK, è ufficialmente pazzesco. Non farlo! Non fare quella merda. E alla fine muoiono tutti – OK...

Non ti stanno costringendo a sparare a un'alternativa?

No, assolutamente no. Non posso farlo. Non puoi farlo. Voglio dire, perché questo – parla di risucchiare l'integrità dell'intera faccenda. Quindi, mentre possiamo giocare con certe cose, non puoi essere blasfemo. Non puoi dire: "Ah beh, non sono davvero morti alla fine, hanno solo preso una bella pacca sul polso e l'hanno chiamato un giorno e si presenteranno nel sequel. Forse moriranno nel seguito." Sai, non puoi farlo. Quindi, è una mossa davvero coraggiosa da parte di tutti alla Universal.

La cosa interessante è che alla fine del 300 muoiono tutti, ma muoiono combattendo. Questa è una storia davvero giapponese, con le idee di onore e dovere che sono così giapponesi in questo. Come si fa a trasmetterlo allo spettatore americano, come lo ottengo? Il finale non è triste -

Ci sono due cose diverse su cui mi giravo la testa quando ho iniziato, emotivamente. È una storia di onore e vendetta, ed è una storia d'amore. Queste sono le due spinte del film, emotivamente. Sì, sembra davvero bello e ragazzo ci saranno grandi effetti, ma è davvero la storia della vendetta di Oishi e questa è la storia della storia d'amore di Kira con Mika.

C'erano un paio di cose importanti in cui mi sono sempre imbattuto come occidentale, come americano. Era uno, va bene il mio signore è stato ucciso e cerco vendetta per lui. Che senso ha per me come persona? E noi occidentali eleggiamo i nostri politici e il più delle volte non ci fidiamo nemmeno di loro. Quindi se vengono assassinati, okay, ne eleggeremo un altro. Abbiamo solo un'innata sfiducia nella nostra leadership. Quindi l'idea di quando cadono, tutto cade e dobbiamo sacrificarci per loro, non accade davvero. Quindi il modo in cui sono stato in grado di sintonizzarmi era, per dire OK e se mio padre fosse stato ucciso? Dovevo farne una figura paterna che fosse vicina, quasi come se mio padre fosse stato ucciso cosa avrei fatto? Cosa faresti? Fino a che punto andresti se tuo padre venisse ucciso?

cercheresti vendetta? E poi è diventata una storia in cui potevo davvero entrare. Come dici tu, l'idea del sacrificio nei film western, non ci importa delle persone che uccidono alla fine. Butch Cassidy e Sundance Kid, nessun problema. Anche Thelma e Louise, nessun problema. Ma ci piace uccidere le persone facendole finire sotto una pioggia di proiettili dicendo: "F*** l'uomo!"

Quando dicono "F*** the Man" e muoiono? Allora è fantastico! Ci piace. Ma l'idea di "Va bene. cupo, questa è giustizia, ho fatto qualcosa e ho ucciso qualcuno e ora invece di esultare devo pagare il prezzo." Per me, quella era la cosa con cui avrei lottato, ma penso che avremo un enorme successo in. L'universo di questo film è sbilanciato e questi uomini sanno che per raddrizzare l'equilibrio dell'universo dovranno pagare il prezzo finale. Abbiamo educato lo spettatore emotivamente lungo la strada in modo che entrasse nell'ultimo atto; sanno che questa è la fine del loro tempo. Non è solo "Lo uccideremo e poi vinceremo". Lo uccideremo, ci sacrificheremo e questo rimetterà a posto il mondo. È un'idea potente e qualcosa che ho imparato studiando e parlando con tutti in Giappone.

La principessa, Mika?

Lei sta.

Apre il film; in qualche modo offre quel senso di equilibrio al pubblico?

C'è intrinsecamente in esso il messaggio di ciò che fai in questa vita risuona nella prossima. Impostare il mondo proprio qui risuonerà per le generazioni future, il che è fantastico. Stavo leggendo questo articolo di Robert Town in cui diceva: "Un crimine che ti deruba del tuo futuro, in realtà è un peccato". Quindi questa idea che quello che è successo, uccidono, questi uomini si stanno arrendendo. Sei arrivato proprio nella scena in cui si stanno arrendendo e stanno diventando Ronin, è un giorno commovente per te che ti presenti. Non è come prepararsi per la scena della battaglia; è la grande scena. Ma l'idea che il loro capo muoia li priva di un futuro. Per riottenerlo, devono farlo.

Quali sono state alcune delle sfide nel girare all'aperto? Ci sono palchi sonori abbastanza grandi in cui potresti farlo in sezioni.

È un incubo. Abbiamo girato un sacco di cose a Budapest, che era fondamentalmente il più grande palcoscenico. Ma volevo entrare in uno spazio reale. Ma è stata una vera sfida, devo dire. Stiamo girando tutte le cose notturne, il terzo atto si svolge tutto di notte e stiamo girando su quel set e la notte dura solo 4,5 ore. Di nuovo, un'altra cosa: lo stereo, un cast che non parla inglese come prima lingua e le notti durano solo 4-5 ore.

Ed è la tua prima caratteristica.

Giusto, anche quello. Destra?

Cosa hai cambiato di più in termini di approccio a un lungometraggio rispetto a spot pubblicitari e cortometraggi?

La maratona lo è sicuramente. Vorrei poter semplicemente dire "Oh, è una maratona" no. È come essere picchiati con una mazza ogni singolo giorno. Solo per un lungo periodo di tempo. Ha tutta l'intensità di una pubblicità ma ci vogliono 4 mesi, 6 mesi.

Sei in orario?

Praticamente proprio lì. Che è una buona cosa. Scorsese era indietro di tre settimane dopo la sua prima settimana. Anche James Cameron era indietro di tre settimane dopo la sua seconda settimana. Quindi, stiamo andando davvero bene. La forza dello stereo è che sembra una sorta di - non sembra nemmeno un film normale. Siamo abituati a vedere, almeno per me, io sono abituato a vedere Avatar o Up o qualunque cosa sia, Toy Story in 3D. Ma è un film in CGI. Sì, Avatar ha girato molte riprese dal vivo, ma è davvero un film in CGI così pesante. Queste sono persone vere. Quindi non avevo mai visto niente di simile prima. Ho visto il test di Hugo Cabaret, il film di Scorsese e ho pensato: "Ok, è tutto un altro mondo. Vedo persone reali, set reali e illuminazione tradizionale. Bella illuminazione, ma fatta in stereo. Non è più un trucco da quattro soldi; non è un trucco. Non è un film dell'orrore, non è un pezzo di merda. È un film di alta qualità." Quindi, questo mi ha lasciato senza fiato. È solo un'esperienza diversa.

Come stai usando il 3D come strumento per raccontare storie? Quanto aggressivamente?

È una cosa divertente. Andremmo avanti e indietro. Non vogliamo che sia così in faccia, una palla contro lo schermo o spade nella griglia tutto il tempo. Ma allo stesso tempo ho visto TRON: Legacy e ho pensato: "Mi piace il film ma mi è sembrato troppo sottile per me". Quindi come trovare un equilibrio? Il tuo occhio, il tuo occhio compensa. Stai guardando il film e dopo circa 15 minuti, guarderò anche cose, vado al rush e dico "è ancora in 3D?" E questo ti sta buttando fuori dalla storia, davvero. Quindi, sono stato - penso che devi giocarci come la musica. Allo stesso modo non puoi semplicemente avere un mucchio di - come nei trasformatori. Non riesco a guardare un mucchio di azione; Mi sono addormentato nel secondo Transformers. Era la stessa nota per due ore. Non ha musica. Quindi quello che stiamo cercando di fare in questo 3D è aggiungere musica. Dì: "Ok, diventerà un po' più grande qui, poi si calmerà e poi aumenterà". Penso che ti aiuterà.

Mi piace il film, mi piace il film strutturato. Con questo abbiamo fatto molti test all'inizio, e abbiamo detto, ehi, guarda un po', solo per assicurarci che fosse una sensazione più romantica come hai detto tu. Che si tratti dell'illuminazione, che è un'illuminazione molto antiquata. Tutto il nostro approccio è un approccio molto classico ad esso. Le telecamere sono così grandi; hanno le dimensioni di una Volkswagen. Cosa fai con le fotocamere del genere? Devi tornare al modo in cui usano le telecamere in Hitchcock o lo chiami. Diventa quello stile e approccio perché non posso fare a mano libera, è semplicemente troppo dannatamente grande.

Per più:

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• 47 Rapporto sulla visita al set di Ronin

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47 Ronin apre il 6 dicembre in Giappone e uscirà da lì, aprendo negli Stati Uniti il ​​25 dicembre.

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