I 20 migliori videogiochi del 2015

Un altro anno di videogiochi spettacolari (e completamente dimenticabili) è arrivato e finito, offrendo sequel e titoli originali nuovi, eccitanti, rinfrescanti o decisamente rivoluzionari. E per quanto allettante possa essere lasciare le esperienze AAA nella polvere e guardare avanti alle più promettenti titoli del 2016, non sarebbe giusto farlo senza prima fare il punto e dare credito dove è dovuto.

Dopo che il 2014 ha portato infruttuose anticipazioni, avvincenti titoli indie e troppi sequel deludenti o deludenti, il 2015 ha affrontato molte di queste sfide. La nostra lista dei migliori giochi del 2015 include i tanto attesi sequel che ci hanno tenuto impegnati per ore proprio come i bei vecchi tempi degli inizi del loro franchise, nuovi di zecca giochi indie non convenzionali che si sono rivelati altrettanto avvincenti e più di un titolo che ha spazzato via i timori di imitare il design del gioco o di incassare marchi affermati.

Non è stato facile restringere un anno pieno a queste voci, ma eccole qui: la nostra lista dei I 20 migliori videogiochi del 2015.

20 Helldivers

In un mondo di sparatutto spaziali come Destino e giochi di ruolo cooperativi online come Diablo 3, sembrava una follia cercare di competere con il loro gameplay o la loro finzione. Ma Arrowhead, i creatori di Magicka hanno portato la loro meccanica cooperativa a doppio levetta finemente affinata nel mondo dei soldati di fantascienza e dei nemici alieni, e i risultati non avrebbero potuto essere più avvincenti.

Il prezzo abbordabile per questo gioco d'azione per PC lo avrebbe reso un successo da solo, ma supportando il gioco multipiattaforma in tutto il PlayStation 3, PlayStation 4 e PlayStation Vita hanno raggiunto la vetta dei titoli Sony su misura per gli amici su tutte le console e palmari. Basandosi su una sana dose di spari frenetici, granate e fuoco amico per aggiungere tensione (e risate), potrebbe non aver ottenuto il spinta di marketing di alcuni altri giochi sulla nostra lista, ma si è rivelato sempre un po' memorabile (e uno su cui torneremo per anni per venire).

19 Bloodborne

Le aspettative erano alte quando Bloodborne, il successore spirituale di From Software's Le anime dei demoni e Anime scure brutali esperienze in terza persona. Per fortuna, questa esclusiva per PS4 è stata consegnata, non solo per perfezionare e riportare gli estenuanti incontri con i boss e meccanica delle armi, ma utilizzando la devozione esistente e gli investimenti nel design non convenzionale della squadra per sbloccare qualcosa di nuovo.

Va contro la saggezza prevalente pensare che un gioco che no precisare le cose per i giocatori, no contengono una storia ovvia, e no permettere ai giocatori di avere successo da soli può conquistare le masse. Ma proprio come Anime scure' il ronzio inarrestabile lo ha portato ai vertici del settore (in discussione, se non in dollari), Bloodborne ha trasformato un gioco d'azione in terza persona in una danza tra designer e giocatore. Alcuni fan potrebbero averlo definito più facile, più indulgente o semplicemente troppo una partenza per i loro gusti. Ma alla fine, ha fatto un enorme passo avanti per il genere e la serie e ha portato i fan con loro.

18 SOMA

L'avventura allagata di Frictional Games sarebbe facile per i consumatori fare ipotesi. Dopo che lo sviluppatore ha ridefinito i giochi horror per PC con Amnesia: The Dark Descent, un seguito che si svolge in una struttura sottomarina potrebbe essere visto come un'altra dose dell'orrore run-don't-fight (con alcune influenze prese da BioShockrapimento). La realtà era un gioco migliore, anche se non altrettanto orribile.

Dal design alla scrittura e alle reali meccaniche di gioco, Frictional è riuscito a tracciare un nuovo corso attraverso a campo minato di imitatori e influenze condivise (quanto originali sarebbero questi "laboratori abbandonati/infetti" giorni?). È difficile parlarne SOMA senza entrare in spoiler, dal momento che i suoi punti di forza stanno proprio nei momenti più indimenticabili del gioco. E sebbene un passo verso la meno difficile/meno paralisi dovuta al percorso del terrore sia di solito diffamato con orrore, SOMA mostra quanto lo studio sia migliorato in pochi anni.

17 Dimensioni LEGO

Mentre Il film LEGO si è rivelata una sorpresa più che piacevole, lo stesso livello di ottimismo non era riservato Dimensioni LEGO, uno in quella che sembrava una sfilata di Skylanders imitatori. Costruito sull'idea di acquistare personaggi, portali e potenziamenti autonomi da aggiungere al gameplay di base, alcuni sono arrivati ​​al punto di chiamarlo un imitatore o una presa di denaro da parte della Warner Bros.' lato del gioco. Ma aveva un'arma segreta, anzi due: per prima cosa, sarebbe stato sviluppato da Traveller's Tales, le menti dietro l'intero LEGO serie di giochi. E due, richiamerebbe quasi tutte le proprietà della Warner Bros. tenuto, e molti non lo fa.

Oltre ad essere una delle migliori esperienze di Traveller's Tales, il talento vocale di Gary Oldman, Troy Baker, Joel McHale, Peter Capaldi, Elizabeth Banks e altri è stato solo l'inizio. Come se un sogno diventasse realtà, i personaggi erano rappresentati da DC Comics, Signore degli Anelli, Dottor chi, Ritorno al futuro, mondo giurassico, Portale, acchiappa fantasmi, Il mago di Oz, I Simpson... ti viene l'idea. Potrebbe non essere stato il successo commerciale dei suoi predecessori nel genere, ma per gli appassionati di cinema curiosi di vedere di cosa si tratta, Dimensioni LEGO rimane una scelta eccellente.

16 Super Mario Maker

Dal momento che Super Mario Maker è stato annunciato, i fan dei videogiochi di tutte le età sapevano che si trattava, potenzialmente, di un'esperienza che sarebbe sembrata in divenire decenni. La sola proposta: l'opportunità di costruire la propria Super Mario livelli e condividerli con gli amici: era tutto ciò che Nintendo aveva bisogno di offrire per far venire l'acquolina in bocca ai fan. E il prodotto finito sicuramente non ha deluso.

Non solo i fan hanno avuto la possibilità di costruire livelli da zero, ma sono stati in grado di attingere a quasi ogni generazione e interpretazione del Super Mario serie fino ad oggi. Ma ciò che ha reso il gioco un successo è stata l'interfaccia utente (in genere l'ostacolo più intimidatorio per qualsiasi esperienza di costruzione di livelli), che ha utilizzato il Gamepad del Wii U al suo massimo potenziale. I livelli di costruzione sono stati soddisfacenti. Condividerli con altri giocatori online è stato esaltante. Vedere il fenomeno online che circonda Let's Plays e le fasi più spietate è stato divertente. Ma il ritrovato apprezzamento per il lavoro svolto nella costruzione di un Super Mario l'avventura era il più grande da asporto.

15 Game of Thrones: una serie di giochi rivelatori

I fan del Game of Thrones romanzi e serie HBO sanno da anni che George R. R. Il racconto fantastico di Martin di intrighi politici e tradimenti familiari era lo sfondo perfetto per un videogioco. Ma la maggior parte aveva in mente un gioco di ruolo tentacolare, non una serie di avventure punta e clicca episodica.

Fortunatamente, la partnership tra troni e Telltale Games, i creatori del pluripremiato Morto che cammina giochi, si è rivelata una combinazione perfetta. Fin dal primo capitolo, era evidente che gli scrittori avevano dato vita a una famiglia memorabile e fedele nel mondo di Westeros, e ha trovato il modo perfetto per torturare i giocatori, facendoli cadere nel mondo infido in più ruoli. Alla fine della prima stagione, il gioco non aveva solo si è dimostrato un must-play per Game of Thrones fan, ma per chiunque ami gli intrighi, le manovre sociali o semplicemente le decisioni strazianti.

14 Splatoon

Con oltre un decennio passato da quando Nintendo ha creato internamente un nuovo marchio, con personaggi completamente nuovi, era allettante pensare che l'azienda si fosse attaccata alla loro storia per un motivo. Ma Splatoon non era solo diverso; era un'adozione di design di giochi e generi che i giocatori avevano a lungo cancellato, ritenuti oltre lo scopo delle competenze di Nintendo.

Il gioco non è solo una riuscita interpretazione di uno sparatutto multiplayer online a squadre, ma uno con una svolta (che funziona magnificamente). Per vincere, ricopri la mappa con l'inchiostro. Per ricaricare, immergi la tua riproduzione nell'inchiostro stesso. E infine, naviga nell'arena sotto la superficie, aggiungendo uno strato di platform che la maggior parte degli sparatutto non può nemmeno tentare. Non era perfetto (e pochi si aspettavano davvero che lo sarebbe stato), ma il ritmo frenetico e i paesaggi colorati si sono accumulati sulla nostalgia per i vibranti platform, mentre un giocatore singolo sorprendentemente ricco ha creato Splatoon un gioco da ragazzi per i possessori di Wii U.

13 La sua storia

Non si può discutere dei giochi più sorprendenti o raffinati dell'anno senza almeno una voce che susciti la polemica di "se è anche un 'gioco'". Per il 2015 è stato La sua storia che copriva quella base, ma lo faceva con più originalità e intrigo della maggior parte. Per chi se lo fosse perso, il gioco deve davvero ringraziare solo il creatore Sam Barlow e la star Viva Seifert, mettere i giocatori in un cold case, con centinaia di videoclip della stessa donna, discutendo a caso temi. La sfida: svelare la verità dal caos confuso e scoprire le circostanze della scomparsa di suo marito.

Il gioco si rifà ai vecchi giochi Full Motion Video (FMV), ma i file video non punteggiano il gameplay: sono il gioco. Con una barriera all'ingresso così bassa, La sua storia offre tanto quanto il giocatore sta cercando di ottenere. Sono liberi di passare ore a cercare frasi o termini chiave, dirigendosi verso un vicolo cieco di sospetti, senza nessuno da incolpare se non le proprie false supposizioni. È un trucco che i videogiochi non possono quasi mai tirare fuori e, alla fine, è uno dei giochi più incentrati sulla narrazione nella memoria recente.

12 Sindacato di Assassin's Creed

Guarda, il 2014 non è stato l'anno in cui Assassin's Creed fan, o Ubisoft sperava che lo fosse. L'offerta della generazione precedente, Briccone, è stato visto come un rimaneggiamento, mentre il tanto pubblicizzato next-gen Unità era un pasticcio tecnico, appesantito ulteriormente dal multiplayer online a volte ingiocabile. Quindi, per dire che la pressione era alta per Sindacato di Assassin's Creed sarebbe un serio eufemismo. Per fortuna, lo shock per il sistema ha costretto gli sviluppatori a tornare a ciò che funzionava all'inizio, offrendo una delle migliori narrazioni ed eroi del franchise.

Dare ai giocatori due protagonisti - un fratello e una sorella - e minimizzare le componenti online ha affrontato il le più grandi critiche si sono succedute, mentre una storia focalizzata e un raffinato sistema di livellamento e aggiornamento hanno coperto il gioco di ruolo basi. Gli stessi problemi che hanno ostacolato il AC serie rimangono, confermando che ci sono ancora cambiamenti che Ubisoft deve apportare se sperano di competere con i leader del settore. Ma SindacatoIl gameplay, la storia e le ambientazioni hanno offerto ai fan appassionati un gioco di cui essere entusiasti e uno che ha mostrato il meglio della serie, nonostante i suoi difetti.

11 Fino all'alba

Ha iniziato la sua vita come titolo per PlayStation 3 nel 2012, ma Fino all'albail percorso verso il rilascio finì per essere molto, molto migliore. L'esclusiva PS4 segue la scia di forte pioggia e Oltre due anime prima di esso, offrendo una narrativa oscura e cinematografica punteggiata da decisioni dei giocatori che influenzano notevolmente l'esito della storia (in particolare, chi vive e chi muore).

Ma dove quei giochi si concentravano su narrazioni soprannaturali o criminali, Fino all'alba era una sfacciata lettera d'amore ai classici film horror, che inviava il suo cast di personaggi nelle oscure foreste del Canada, inseguito da... qualcosa, o qualcuno. Recitazione, musica, dialoghi fantastici e l'incommensurabile fascino della rigiocabilità (gli sviluppatori di Supermassive hanno confermato che un singolo playthrough non avrebbe rivelato tutto il contenuto del gioco). Fino all'alba una solida esperienza per i fan dell'horror. Soprattutto quelli che sono stati lasciati dolorosi per un altro Quantic Dream o Alan Wake avventura.

10 Halo 5: Guardiani

Alla fine è successo: un ingresso principale nel core incentrato su Master Chief Alone serie è stata rilasciata con il capo che gioca un ruolo di supporto. È forse il miglior complimento immaginabile, quindi, dirlo Halo 5: Guardiani non ne risente. Certo, la storia dipende ancora dai giochi che sono venuti prima, e John-117 è ancora il cane migliore in questo senso. Ma 343 Industries ha deciso di fare qualcosa di diverso e ce l'ha fatta. Alla fine, i fan potrebbero non essere delusi di trascorrere la maggior parte del tempo del gioco con il Fireteam Osiris, guidato da Jameson Locke (Mike Colter) e Buck (Nathan Fillion).

Ci sono degli svantaggi, ovviamente, l'assenza di una campagna a schermo diviso per la prima volta in Alone capo della storia tra loro. Ma la potenza di Xbox One viene messa in mostra, insieme alla chiara priorità di fare Halo 5 un'esperienza più grande e audace che mai. Per fortuna, il gioco brilla al meglio in multiplayer, offrendo la migliore esperienza online del franchising. 343 e Microsoft avevano bisogno di un'app killer e ne hanno ottenuta una.

9 Undertale

I fan dei giochi di ruolo sapevano che stava per arrivare qualcosa di speciale quando Toby Fox, il creatore di UnderTale ha chiesto a Kickstarter $ 5.000 per finanziare il suo gioco, raggiungendo alla fine un totale di oltre dieci volte tale importo. Il prodotto finito era un gioco di ruolo top-down informato da tutto, dalla TV ai film, ai videogiochi di successo e tutto il resto. Il combattimento in sé era intelligente e raffinato, ma sono stati i personaggi e la scrittura che hanno immediatamente catturato i giocatori.

A volte intelligente, a volte toccante e talvolta consapevole di sé, l'umorismo e la personalità in mostra si sono classificati UnderTale tra i migliori giochi scritti dell'anno, indipendentemente dal budget o dal genere. La meccanica, il livellamento e il design delle missioni sotto la storia di un ragazzo che attraversa un mondo sotterraneo erano solo la ciliegina sulla torta. Cioè, uno dei giochi di ruolo minimalisti più rinfrescanti e ben sintonizzati nella memoria recente. E un'illustrazione perfetta di ciò che un singolo game designer può ottenere nell'industria di oggi.

8 Batman Arkham Knight

Anche se Rocksteady Studios ha mostrato un talento sorprendente per il mondo di Batman in il manicomio di Arkham, è difficile credere che anche loro lo avrebbero immaginato Batman: Arkham Knight è ciò verso cui stavano costruendo. In parole povere, il gioco era grande, bello, dettagliato e vario come qualsiasi fan di Batman probabilmente ha mai osato sognare. E sì, ha finalmente portato una Batmobile degna di questo nome ai fan dei videogiochi di tutto il mondo.

Il gioco non è stato impeccabile, dal momento che l'aggiunta di una Batmobile e della sua modalità di combattimento hanno diviso i fan sia del personaggio che dei giochi precedenti. Ma gli sviluppatori hanno innovato solo per mantenere il gioco fresco, mentre perfezionavano e padroneggiavano tutti gli altri elementi che avevano introdotto le prime due volte. È probabile che il sistema di combattimento in terza persona venga copiato negli anni a venire, ma ogni altro elemento o sistema vincente è stato reso agrodolce, sapendo che Cavaliere di Arkham era l'ultima edizione di Rocksteady del cavaliere oscuro. Ma poi, non hanno lasciato molte altre vette da raggiungere, realizzando il loro progetto più ambizioso prima che fossero finiti.

7 Racconti dalle terre di confine

È stato difficile essere completamente ottimisti quando Telltale Games ha sfruttato il suo successo con Il morto che cammina in non uno, non due, ma tre giochi a episodi basati su famosi franchise. E considerando quanto sia incostante l'umorismo di Terre di confine può essere, il passo iniziale di Racconti dalle terre di confine sembrava pronto a seguire un percorso simile. Ma alla fine, la decisione di seguire due nuovissimi personaggi nell'universo del gioco ha permesso ai nuovi arrivati ​​di entrare nel senso dell'umorismo unico al mondo.

Inquadrando l'avventura come già avvenuta, con Fiona o Rhys che si sono assunti compiti di narrazione tutt'altro che affidabili, gli scrittori si sono concessi un tipo completamente nuovo di libertà. Non che ne avessero bisogno: l'umorismo, il cuore e i dialoghi complessivamente taglienti e i viaggi dei personaggi fatti racconti una delle, se non le uscite più costantemente di alto livello dello studio. Il fatto che il motore di gioco tradizionalmente punta e clicca sia stato ottimizzato per includerne alcuni Terre di confine l'azione non solo ci ha sorpreso, ma ha fatto sì che i fan di tutto il mondo si chiedessero: c'è una TV, un film o un videogioco che Telltale non posso adattarsi al loro tipo di serie a episodi?

6 Rocket League

Chiedi a qualsiasi appassionato giocatore di PC e ti dirà che creare il prossimo miglior eSport competitivo è tutt'altro che facile. Gli sviluppatori di Psyonic non stavano cercando di prendere d'assalto il mondo degli eSport quando sono usciti Rocket League, invece di fare solo un sequel migliorato della loro uscita precedente, Auto da battaglia acrobatiche supersoniche con propulsione a razzo. Ma la fisica intelligente e il gameplay innegabilmente avvincente delle auto a propulsione a razzo che giocano a calcio con una palla di grandi dimensioni hanno preso d'assalto il mondo dei giochi.

Le affermazioni che Rocket League offriva una simulazione di calcio più genuina di quanto persino le partite di calcio attirassero l'attenzione, e man mano che i giocatori diventavano più abili nella fisica fluttuante, nel lavoro di squadra e nelle strategie, i migliori hanno iniziato a competere online. Presto seguirono migliaia di spettatori, poiché il gioco era infinitamente più facile da comprendere rispetto ad altri leader di eSports. Alla fine del 2015, il gioco vantava quasi nove milioni di giocatori distribuiti su PC e PlayStation 4. Il suo slancio non è ancora rallentato, rendendolo non solo uno dei migliori giochi del 2015, ma una delle storie più interessanti, punto.

5 Ori e la foresta cieca

Era la musica eterea e lo stile artistico di Ori e la foresta cieca che ha fatto girare la testa per la prima volta quando il trailer del gioco è stato svelato durante la vetrina Xbox di Microsoft all'E3, con la maggior parte presume che l'aspetto e l'atmosfera del gioco lo abbiano reso l'ultimo di una serie di indie in stile acquerello titoli. Ma Moon Studios aveva qualcosa di molto più tecnicamente impressionante nella manica, costruendo O io non all'ombra dei successi indie, ma di alcuni dei platform più acclamati del gioco, come Metroid e Castlevania.

Alla fine, sono state quelle meccaniche a risaltare, con combattimenti, piattaforme, abilità aggiornabili e sistemi di checkpoint che hanno ricevuto il plauso della critica. Ma l'arte e la musica non erano un'esca e un interruttore: le immagini, i paesaggi sonori e, soprattutto, la narrazione hanno funzionato durante il gioco hanno guadagnato altrettanto elogi. Quindi, anche se sembrava essere un progetto di passione su piccola scala, o un indie "artistico", il gioco finito è riuscito dove i platform AAA falliscono, in troppi aspetti diversi da menzionare.

4 Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Il leggendario creatore di videogiochi Hideo Kojima non è altro che enigmatico e la sua serie di giochi più famosa, Ingranaggio in metallo è una testimonianza del fatto. Nel corso degli anni, il Metal Gear Solid la trama è passata dall'eccentrica allo stravagante, con personaggi tutt'altro che ridicoli per i non iniziati. Ma con Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, sono state le meccaniche del gioco e il mondo aperto a correre i maggiori rischi, al contrario della storia o del cast. Ciò ha portato a molteplici ambienti enormi e a una vasta gamma di scelte, strategie e aggiornamenti che erano quasi sconosciuti prima.

Poiché l'abbondanza di casualità e coincidenza significava che anche i piani migliori potevano andare storto - e spesso accadeva - il gioco è riuscito a occupare il gioco conversazione per settimane, se non mesi dopo la sua uscita, attirando l'attenzione e lodi anche da coloro che si erano sentiti troppo alienati dal franchise per prendere parte. È un peccato che le prospettive di business di Kojima non siano state rafforzate così fortemente, ma indipendentemente da quali progetti ci siano nel futuro suo e del suo team, Il dolore fantasma è un indovinello senza fine che i giocatori discuteranno e analizzeranno per anni, se non decenni, a venire.

3 Fallout 4

Bethesda si è assicurata di mantenere i fan di Cadere serie che sbava ad ogni voce che circonda Fallout 4, fino a quando l'attesa lunga anni non si è conclusa nel novembre 2015. Il tempo è stato ben speso, mettendo a punto un ampio sistema di personalizzazione, la capacità di creare intere città e insediamenti da pezzi di rottami e un sistema di tiro semplificato che consente agli scontri a fuoco non IVA di dimostrare ancora di più efficace.

Naturalmente, c'erano ancora gli stessi bug e glitch che sono diventati, nel bene e nel male, attesi da una versione di Bethesda. Ma solleva questo punto tra i fan dei giochi di ruolo e sentirai altrettante persone respingere la capacità dello studio di "finire" un gioco prima del rilascio come difenderli, sostenendo che è l'ambizione dello studio che lascia spazio a momenti difficili a Tutti. Non è giusto chiamare Fallout 4 un aggiornamento a Fallout 3, ma anche se lo fosse, il posto del gioco in qualsiasi lista "best of" sarebbe comunque una formalità, supponendo che Bethesda faccia ciò che sa fare meglio.

2 The Witcher 3: Caccia Selvaggia

Non è una sorpresa vedere The Witcher 3: Caccia Selvaggia in cima alla nostra lista, dal momento che gli sviluppatori di CD Projekt Red stavano pubblicizzando un gioco davvero mastodontico dal momento in cui hanno iniziato a parlare del seguito di The Witcher 2: Assassins of Kings. Il gioco finale sembrava prendere a cuore ognuno dei loro impegni, se non addirittura superarli: un mondo di gioco più grande di quanto la maggior parte dei giocatori potesse immaginare, una ricchezza di missioni secondarie ben scritte in cui trascorrere innumerevoli ore come cacciatore di mostri e una trama principale che premia i fan di lunga data del franchise più di qualsiasi altro Altro.

È giusto dire che The Witcher 2 ha colto di sorpresa il giocatore medio: uno studio europeo di cui pochi nel mainstream avevano sentito parlare e un eroe che, sebbene indimenticabile in tutti i modi giusti, era qualcosa di estraneo. Ma il team ha sfruttato al massimo la sua ritrovata fama e ha fatto ciò che tanti studi moderni hanno scelto non fare, a loro rischio e pericolo: ritardo. È raro che i fan o i critici lodino uno studio per le pietre miliari mancanti o le date di spedizione, ma come previsto, AAA gioco dopo l'altro è stato rilasciato a metà, corretto in patch nel corso dell'anno successivo, CD Projekt ha fatto la meglio chiamata. I fan lo sapevano quando The Witcher 3 ha colpito gli scaffali dei negozi, era esattamente il gioco che i creatori volevano che fosse. E quello che stavano cercando era... beh, un gioco di ruolo a mondo aperto che tutti gli altri si spera possano prendere come una tabella di marcia per il futuro.

1 L'ascesa di The Tomb Raider

Potrebbe non esserci un'eroina dei videogiochi così conosciuta o così ben stagionata come Lara Croft, la star titolare del Tomb Raider serie. Non è stato un compito facile per gli sviluppatori di Crystal Dynamics, in mancanza di una parola migliore, reinventare Lara in un post-Inesplorato mondo con il 2013 Tomb Raider, raccontando una storia di origine di Lady Croft, mentre si trasformava da aristocratica a avventuriera certificata. L'ascesa di The Tomb Raider riprende da dove si era interrotto lo slancio e ha portato i risultati della squadra ancora più lontano.

Inviando Lara e le sue armi nelle montagne siberiane, è difficile decidere se sia stata la meccanica o il tempo trascorso a scavare nelle montagne siberiane. passato, utilizzando vecchie informazioni (per non parlare dei decenni di familiarità) per creare un avvincente, avvincente e, ad ogni passo, soddisfacente avventura. Combattimenti raffinati, immagini folli che hanno aiutato a vendere la storia, spingendo effettivamente la campagna e ogni elemento che serve a cementare Lara come un'eroina unica nel suo genere Salita fuori dal pacco. E mentre l'assenza di Nathan Drake dallo spazio AAA sta diventando sempre più evidente, Lara Croft si è precipitata per ricordare alla gente perché è ancora la più famosa razziatrice di tombe in circolazione e, se vogliamo, conserveremo quel titolo per innumerevoli sequel di venire.

Questi sono tutti i migliori giochi che abbiamo giocato nell'ultimo anno, ma eravamo sicuri di perderne alcuni o di passare ore con giochi che non erano necessariamente i "migliori" dell'anno, ma innegabilmente avvincenti (o colpevoli piacere). Facci sapere cosa ne pensi della nostra lista e condividi le tue esperienze di gioco preferite del 2015 nei commenti!

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