10 film pazzi sui manicomi mentali

I grandi film ti rendono felice di essere vivo e libero, specialmente se ne guardi uno su un istituto psichiatrico. Indipendentemente dalle difficoltà che potresti dover affrontare, guardare i pazzi certificabili mette tutte le tue preoccupazioni in prospettiva. Mentre "pazzo" è diventato un epiteto pigro, le persone sono generalmente e sinceramente terrorizzate dal fatto che lo siano davvero. Più crediamo fermamente in una causa e più vogliamo che gli altri siano d'accordo con noi, più possiamo essere percepiti come mentalmente instabili. Hollywood ha drammatizzato alla perfezione gli istituti psichiatrici e i pazienti interni. Sia nella commedia che nell'horror, i migliori film ricordano al pubblico che quando siamo con le spalle al muro e abbiamo qualcosa da dimostrare, possiamo sembrare pazzi quanto quelli in clinica.

Ecco la nostra lista di i 10 migliori film pazzi sugli istituti mentali.

le regole

Se un personaggio principale è stato brevemente in un istituto psichiatrico, potrebbe presto entrare in un istituto psichiatrico o risiedervi perennemente, quel film è un gioco leale. Così sono i tuoi commenti, se non sei d'accordo.

10 Il silenzio degli innocenti (1991)

Se mangi le persone per sport e abbini i loro organi con il vino bianco, probabilmente finirai in un istituto psichiatrico. Secondo la maggior parte delle persone, questo non è un pasto normale. Per Il silenzio degli agnelli, fa per un film spettacolarmente anormale. Hollywood usa il suo tropo preferito: usare il cattivo per aiutare a catturare qualcuno di peggio. Cosa potrebbe andare storto? Mentre il film attraversa istituti psichiatrici di crescente sicurezza, Hannibal Lecter (interpretato da Sir Anthony Thomas) si avvicina a riconquistare la sua libertà. Per un cannibale clinicamente pazzo, aiutare a catturare il maestro della pelle Buffalo Bill può fornire sia titillazione che una possibilità di fuga.

In Il silenzio del Lambs, Lecter non solo ha sperimentato la quiete della cella del sanatorio, ma ha anche goduto dei piaceri di un Jason Xmaschera facciale per mantenere la sua bocca raccapricciante tutta sigillata. Al Baltimore State Hospital for the Criminally Insane, il signor Lecter era il paziente zero, il tipo di detenuto che mantiene i sanatori in attività. Nel film vincitore dell'Oscar come miglior film di Jonathan Demme, tuttavia, diventa uno dei personaggi più riconoscibili del cinema, trascendendo il genere per evocare una varietà di emozioni nel pubblico. La repulsione ha guidato i sondaggi.

9 Il grande Gatsby (2013)

Mentre F. Il romanzo di Scott Fitzgerald non fa menzione di un manicomio, Baz Luhrmann ha incorniciato il suo adattamento del 2013 di Il grande Gatsbynell'interno cavo di uno. Nick Carraway, il narratore affidabile, anche se infatuato di Gatsby, viene introdotto per la prima volta attraverso le finestre smerigliate di un sanatorio. Potrebbe in realtà essere più depresso che pazzo, ma il suo tempo nell'istituto è un sottoprodotto delle innumerevoli ore trascorse tra la borghesia alcolica di Manhattan.

Mentre il film di Luhrmann potrebbe aver enfatizzato eccessivamente lo sfarzo e le circostanze dei ruggenti anni Venti, il suo ritratto della difficile situazione del socialite alla fine si è rivelato ossessionante. Come per il tragico epilogo di Jay Gatsby, Nick Carraway si nasconde negli uffici di un sanatorio, cercando di dare un senso alla vita che ha vissuto e perso. A quanto pare non riusciva a capire come sono apparse le rime di Jay-Z nell'era del jazz?.

8 Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991)

Terminator: Genisys potrebbe aver faticato nel mercato interno, ma ci vorrà un flop molto più grande per rovinare i nostri ricordi più belli del leggendario sequel di James Cameron. Terminator 2: Il giorno del giudizio si apre con Sarah Connor che indossa degli slip nella claustrofobia dalle pareti bianche di un istituto psichiatrico. Il pubblico ricorda ciò che Sarah ha vissuto, ma non possiamo essere sicuri che abbia davvero perso la testa dagli eventi del primo film.

Ecco perché T2 ha fatto la nostra lista: quando vede l'Arnold Schwarzenegger T-800 girare l'angolo, sperimenta letteralmente un'agonia euforica. Connor, interpretata dall'attrice Linda Hamilton, è così scioccata, inorridita e stranamente vendicata che sembra avere un'esperienza extracorporea. Rivivere quel tipo di rivelazione, ritrovare il terrore del suo passato negli stretti confini di un istituto psichiatrico, è la definizione di paura.

7 12 scimmie (1995)

La follia può essere soggettiva. Questo richiama alla mente Keanu Reeves Bill & Ted meme in cui fissa il cielo con sguardo assente e chiede, "E se fossi pazzo... e i miei genitori non me lo avessero mai detto?" (Suggerimento professionale: chiedi ai tuoi fratelli o figli più piccoli la stessa domanda e guarda come reagiscono.) In di Terry Gilliam 1998 cult-classico, 12 scimmie, viaggi nel tempo, sogni lucidi, virus genocidi e filosofare sullo stato di follia sono tutti esplorati attraverso i personaggi James Cole (Bruce Willis) e Jeffrey Goines (Brad Pitt).

Gilliam si è rivelato il regista perfetto per il film, poiché il suo caratteristico stile visivo ha accentuato la trama sconnessa. Poiché vediamo James Cole in una varietà di ambientazioni e anni, ci vengono mostrati più lati della sua personalità, alcuni più confusi di altri. Che sia un uomo libero, un prigioniero o un paziente dell'ospedale psichiatrico, non siamo mai abbastanza sicuri di quale Cole fidarsi. Willis interpreta alla perfezione il suo personaggio poliedrico, incarnando la nostra natura schizofrenica e ampliando la definizione di "pazzo".

6 Isola dell'otturatore (2010)

Travestito da thriller, Shutter Island è un film sulla repressione, il trauma e l'esperienza di una tristezza insondabile che può portare alla pazzia. pieno di Sirena da nebbia alla Hans Zimmer Quello bwomps per tutto il film, Shutter Island offre una corsa avvincente che potresti esitare a ripetere. Teddy Daniels (Leonardo Dicaprio) conduce un'indagine sulla scomparsa di Rachel Solando presso la struttura psichiatrica di Shutter Island. Daniels è deciso a trovare risposte e chiunque metta in dubbio le sue motivazioni verrà rapidamente attaccato: i medici tedeschi sagaci e canuti devono essere nazisti, i detenuti scarni che mettono il dito devono avere dei segreti in bocca, e per Daniels, chiunque non sia il suo partner investigativo, Chuck Aule (interpretato da Mark Ruffalo), è automaticamente al corrente del segreto di Solando scomparsa.

Ha ragione. Sono tutti al corrente del segreto, ma non è quello che sospettava Teddy Daniels. Senza rovinare un colpo di scena davvero disorientante, sappi che Il regista Martin Scorsesei fotogrammi finali lasciano il pubblico con un sospetto paralizzante che risuona molto dopo i titoli di coda.

5 Il playbook dei segreti d'argento (2013)

Il colpo di apertura di Playbook sui rivestimenti in argentomette il pubblico al centro della mente di Pat Solitano e al centro del suo istituto psichiatrico con sede nel Maryland (Perché il Maryland ha tutte queste istituzioni?). È imploso dopo aver trovato sua moglie sotto la doccia con un altro uomo e ha aggravato la sua sofferenza riducendo il lothario a una poltiglia sanguinolenta. Quando incontriamo per la prima volta Pat (interpretato alla perfezione da Bradley Cooper), è l'ultimo giorno del suo mandato di otto mesi ordinato dal tribunale e il primo giorno della sua nuova vita vorticosa. Pat ha una causa: riaccendere le fiamme con la sua ex moglie. Vuole così ardentemente dimostrare la sua sanità mentale che diventa maniaco nel farlo, portando una rissa in famiglia alle scazzottate che quasi lo riportano nel manicomio. Non ci vuole molto perché il bipolare e tempestoso Solitano incroci il percorso con un uragano sotto forma di Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence, nel suo ruolo da vincitore dell'Oscar). All'inizio, si spronano a vicenda in attacchi di esasperazione, ma alla fine del film si neutralizzano a vicenda e alla fine imparano ad amarsi.

David O. Il film di Russell sostiene che le malattie mentali possono essere trattate con amore, affetto e comprensione. La strada verso la soddisfacente conclusione del film è rocciosa come l'oltraggioso numero di ballo di Pat e Tiffany, ma il loro viaggio per arrivarci rende Playbook sui rivestimenti in argento eminentemente guardabile. Russell ha appena collaborato con Cooper e Lawrence ancora una volta, nel loro prossimo film Gioia.

Playbook sui rivestimenti in argento ricorda al pubblico che quando siamo con le spalle al muro e abbiamo qualcosa da dimostrare, possiamo sembrare pazzi quanto quelli in clinica. Grazie a menti familiari e perspicaci come Tiffany Maxwell, Pat Solitano è tornato alla realtà e ha visto che la vita davanti a lui era quella che avrebbe sempre voluto vivere.

4 Qualcuno volò sul nido del cuculo

Se questa è una sorpresa, allora forse anche tu appartieni a un sanatorio. Senza questo film, sarebbe una lotta definire veramente il genere "Mental Asylum" come Qualcuno volò sul nido del cuculo ha fatto. Insieme al suo lavoro in Chinatown, Batman, e Il brillante, R.P. McMurphy sarà probabilmente ricordato come uno dei personaggi più importanti per la carriera di Jack Nicholson.

Il contrasto di vedere uno smart-aleck perfettamente funzionante in un manicomio rende il film del regista Milos Forman un'assoluta delizia. Forse quella parola è troppo leggera, considerando che il film ha vinto anche i primi cinque Oscar nel 1976. Con uno dei più grandi cattivi della storia del cinema e un cast di supporto che includeva Christopher Lloyd e Danny DeVito, Qualcuno volò sul nido del cuculo è un film davvero caratteristico. RIP. R.P. McMurphy.

3 Bronson (2008)

Charles Bronson (nato Michael Gordon Peterson) ha vissuto in isolamento per la maggior parte della sua vita. In Bronson, Tom Hardy drammatizza questo fatto a lunghezze spaventose. Il comportamento megalomane che Bronson esibisce nel biopic di Nicolas Winding Refn è così assurdo che ti ritrovi a sperare che Mr. Hardy non sia impazzito ugualmente sul set. Eppure, in tandem con le pesanti dosi di nudità, la deprimente danza dei Pet Shop Boys della scena dei manichini e il generale brillantezza schizofrenica della performance di Hardy, Bronson mantiene un oscuro bordo comico in tutto.

Che sia rinchiuso da solo o che serva il tè al personale dell'istituto psichiatrico, Bronson trova il modo di intrattenersi in ogni situazione. La sua follia si autoalimenta e, quindi, senza limiti. Il pubblico sa che Bronson merita la sua punizione, ma nonostante tutte le sue macchinazioni, speriamo ancora che abbandoni il "in" fuori dalla "sanità".

2 Don Juan De Marco (1994)

di Johnny Depp il successo commerciale ha grossolanamente oscurato alcuni dei suoi lavori migliori, incluso quello inDon Juan De Marco. Come personaggio titolare, Depp trascorre dieci giorni in un istituto psichiatrico sotto la supervisione dello psichiatra Jack Mickler (Marlon Brando, all'apice della sua carriera di attore sperimentale). DeMarco, il cui vero nome è John Arnold, rimane convinto che la sua vera identità sia Don Juan, amante di oltre mille donne.

DeMarco è clinicamente pazzo, ma le sue convinzioni sono così profondamente radicate che fa un incantesimo sulle infermiere e incoraggia sottilmente Mickler a riaccendere la fiamma con la sua lussuriosa moglie (Faye Dunaway). Se l'amore stesso è una forma di follia, allora forse il personaggio di Johnny Depp dovrebbe ottenere un passaggio.

1 Francesca (1982)

La vera originalità può essere distruttiva. Musicisti nel 27 Club sono un ottimo esempio, insieme agli anticonformisti di qualsiasi industria che si sono autodistrutti sotto la pressione della fama e della fortuna. Poi ci sono gli attori: persone che studiano, o pretendono di studiare, la condizione umana. Che idea innovativa! Hanno una licenza per "vivere la vita degli altri" e al diavolo i siluri se pensi che lo facciano in un modo strano.

Basta guardare Frances Farmer, il soggetto semi-famoso del film biografico del 1982 di Graeme Clifford. Fin dall'inizio, Frances (Jessica Lange nella sua performance nominata all'Oscar) ha mostrato una vera eccentricità, rifiutandosi di truccarsi davanti alla telecamera o di fare qualsiasi cosa ritenesse fosse una trovata hollywoodiana. Questa sorta di salsedine le ha procurato significative opportunità sia sul palco che sullo schermo, ma dopo una relazione, discordia con la madre esigente e una crescente dipendenza dalle anfetamine, la Farmer si è trovata istituzionalizzata in diversi sanatori, l'ultimo dei quali l'ha "trattata" con terapia di elettroshock e successiva lobotomia.

Mentre gran parte della trama del film è stata messa in discussione, coloro che guardano il film sono rimasti chiedendosi quante stelle di Golden Age of Hollywood hanno finito per ricevere la forma più primitiva della scienza di medicinale.

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Ecco i nostri dieci! Qual è il tuo film o scena preferita che si svolge in un istituto psichiatrico? Fateci sapere nei commenti!

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