Gaspar Noe e altri 9 registi francesi che ogni amante del cinema dovrebbe controllare

Il cinema francese ha svolto un ruolo importante nella storia del cinema per molti decenni. In effetti, la Francia è spesso considerata la culla del cinema da quando i fratelli Lumiere hanno creato il loro Cinematograph e proiettato pubblicamente 10 dei loro cortometraggi nel lontano 1895.

Mentre Hollywood ha costantemente creato blockbuster, il cinema francese - e cinema europeo nel suo complesso - si è concentrato maggiormente sulla creazione di tendenze d'autore e sulla rivoluzione del mezzo a modo suo, grazie al lavoro di questi registi di alto livello.

10 Gaspare Noè

Alcuni dei registi francesi più conosciuti e celebrati non sono necessariamente nati nel paese. È il caso del regista argentino Gaspar Noe, la cui famiglia si è trasferita in Francia quando aveva 12 anni. Noe è considerato un acclamato regista francese moderno con uno stile distintivo.

I tre lavori più famosi e acclamati di Noe sono del 2009 Entra nel vuoto, 2015 Amoree del 2018 Climax, tutto ciò ha diviso i critici, ma ha vinto premi in diversi festival cinematografici e ha attirato molti amanti d'essai.

9 Jacques Demy

Forse il movimento cinematografico più noto che ha avuto origine in Francia è la New Wave francese, che ha visto i registi rifiutare le pratiche cinematografiche tradizionali e sperimentare invece. Uno di questi registi era Jacques Demy, la cui carriera è iniziata negli anni '60 e si è protratta per tre decenni.

Le opere di Demy sono state influenzate da tutto, dai manga giapponesi a Musical di Hollywood, che ha portato a uno stile visivo unico. Il suo dramma romantico musicale del 1964 Gli ombrelli di Cherbourg ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes ed è stato nominato per diversi Academy Awards. La sua altra commedia musicale Le giovani ragazze di Rochefort è stato nominato per l'Oscar per la migliore colonna sonora di un film musicale ed è stato persino adattato in un musical teatrale.

8 Jean Renoir

Tornando a l'era del silenzio, Jean Renoir è stato uno dei primi registi ad essere considerato un vero autore. È ampiamente considerato come uno dei più grandi registi di tutti i tempi e ha persino ricevuto un Oscar alla carriera nel 1975.

Il suo dramma di guerra del 1937 La Grande Illusione è diventato il primo film non in lingua inglese ad essere nominato per l'Oscar come miglior film Picture ed è stato bandito in Francia e nella Germania nazista prima e durante la seconda guerra mondiale a causa della sua lotta contro la guerra Messaggio. di Renoir Le regole del gioco, pubblicato nel 1939, si concentrava sull'insensibilità morale dell'alta borghesia francese poco prima dell'inizio della seconda guerra mondiale e fu un fallimento sia dal punto di vista critico che commerciale. Tuttavia, con il passare del tempo, il director's cut originale è stato ripristinato e il film è diventato noto come uno dei migliori nel suo genere.

7 Robert Bresson

Tra i registi che hanno utilizzato approcci non tradizionali, Robert Bresson è stato probabilmente il primo. È riuscito a sviluppare i propri metodi di produzione cinematografica ricevendo consensi universali per il suo lavoro.

La maggior parte dei film di Bresson sono noti per le loro storie tragiche. Basato su eventi reali, 1956's Un uomo è scappato valse a Bresson il premio per la miglior regia al Festival di Cannes. del 1959 Borsaiolo (che è stata la prima volta che Bresson ha scritto una sceneggiatura originale invece di adattare il materiale originale) è stato paragonato a quello di Dostoevskij Crimine e punizione. E del 1966 Au Hasard Balthazar (che sarebbe stato ispirato da un pezzo di Dostoevskij L'idiota) è noto per il suo stile ascetico e il profondo effetto emotivo che ha.

6 Jean-Jacques Annaud

Tra i registi francesi relativamente moderni, Jean-Jacques Annaud è quello con molti premi (cinque César e un Oscar per il miglior film straniero) e opere di grande varietà.

I suoi due film più famosi - 1997's Sette anni in Tibet e del 2001 Nemico alle porte - riguardavano entrambi la guerra, ma raccontavano storie completamente diverse e ugualmente avvincenti. Un'altra delle sue creazioni, 1992's L'amante, è diventato un successo di critica e commerciale ottenendo numerosi premi e nomination.

5 Jean-Pierre Jeunet

Un altro regista moderno noto per il suo approccio e stile distintivo è Jean-Pierre Jeunet. I suoi film mescolano realismo e fantasia, aggiungendo elementi di surrealismo e umorismo farsesco.

Alcune persone potrebbero conoscerlo per la regia Alieno: Resurrezione ma questo è probabilmente il suo unico lavoro fallito, che tra l'altro è stata anche l'unica volta in cui Jeunet ha lavorato a una produzione americana. La commedia nera post-apocalittica di Jeunet del 1991 gastronomia è una delle aggiunte più non convenzionali al genere, mentre 2001's Amelie è ancora il film in lingua francese con il maggior incasso uscito negli Stati Uniti e considerato una delle migliori commedie romantiche mai realizzate.

4 Luc Besson

Negli anni '80, in Francia iniziò un altro movimento cinematografico chiamato Cinema du look, che era in gran parte guidato nientemeno che da Luc Besson. In seguito avrebbe diretto alcuni dei film francesi più costosi mai realizzati, ottenendo diversi livelli di successo di critica e commerciale.

Il film in lingua inglese di Besson del 1988 Il Grande Blu (realizzato in stile Cinema du look) ha sviluppato negli anni un seguito di culto. Un ulteriore successo è arrivato al regista nel 1994 con l'uscita di Leon: il professionista con protagonista la giovane Natalie Portman. Successivamente, nel 1997, Il quinto elemento è diventato il film francese con il maggior incasso al botteghino internazionale e il film europeo più costoso mai realizzato.

3 Francois Truffaut

Come accennato in precedenza, la Nouvelle Vague francese è stata uno dei movimenti cinematografici chiave della storia. Uno dei suoi fondatori, Francois Truffaut, è giustamente considerato un'icona dell'industria cinematografica francese.

Il suo debutto alla regia, 1959's I 400 colpi, è anche il suo lavoro più famoso e acclamato e considerato il film che definisce il movimento New Wave. Un altro suo lavoro della New Wave francese, degli anni '62 Jules e Jim, ha vinto numerosi premi ed è oggi considerato uno dei più grandi film mai realizzati. Truffaut ha anche realizzato film più "tradizionali" che sono diventati dei classici, come nel 1966 Fahrenheit 451, un adattamento dell'omonimo libro di Ray Bradbury.

2 Jean-Luc Godard

Ancora un altro grande nome del movimento New Wave francese è Jean-Luc Godard, che è considerato il più influente regista francese del dopoguerra ed è stato citato da numerosi registi come fonte di ispirazione (tra loro Martin Scorsese e Quentin Tarantino, ad esempio).

Il film poliziesco di Godard del 1960 Senza respiro ha più o meno lo stesso status di Truffaut's I 400 colpi. del 1963 Disprezzo viene spesso inserito nei ranghi del cinema essenziale, mentre gli anni '65 Pierrot le Fou è considerato uno dei migliori lavori del regista.

1 Roman Polanski

Proprio come Gaspar Noe, Roman Polanski è un regista straniero che è stato strettamente associato al cinema francese. Polanski è nato a Parigi, ma la sua vita ha avuto molte svolte inaspettate (e accuse penali) e la sua carriera nel cinema ha attraversato quasi 60 anni.

Uno dei suoi lavori più iconici è del 1968 Il bambino di rosmarino, che è considerato uno dei più grandi film horror mai realizzati. 1974 Chinatown ottenuto 11 riconoscimento accademico nomination, vincendo per la migliore sceneggiatura originale e divenne noto come uno dei più grandi film mai realizzati. del 2002 Il pianista è diventato un successo di critica e commerciale vincendo numerosi premi e ottenendo lo status di uno dei migliori film del 21° secolo.

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