Ogni film di Charlie Kaufman classificato dal peggiore al migliore

Charlie Kaufman è uno dei registi più innovativi del 21° secolo, quindi quale dei suoi film è il migliore? Dopo aver lavorato come scrittore televisivo negli anni '90, Kaufman è passato al cinema scrivendo il meta classico del 1999 Essere John Malkovich. Da allora, si è evoluto in un regista rispettato, come evidenziato di recente dal dramma Netflix del 2020 Sto pensando di porre fine alle cose.

I film di Kaufman non sempre risuonano con il pubblico mainstream, ma spesso sollevano domande sulla psicologia umana. In ogni film, Kaufman e i suoi collaboratori tendono a incorporare concetti filosofici per poi applicarli alla routine quotidiana dei personaggi. Essere John Malkovich si concentra sull'adorazione delle celebrità, Adattamento si concentra sulle paure creative e Sineddoche, New York esamina la totalità della vita. Inoltre, Kaufman film come Natura umana, Confessioni di una mente pericolosa, Luce sempiterna della mente pura, Anomalisa, e Sto pensando di porre fine alle cose allo stesso modo esplora concetti psicologici attraverso personaggi che si perdono nei propri pensieri. Con ogni produzione, tuttavia, le narrazioni non sono fondate su un solo concetto centrale, ma piuttosto su una varietà di idee che derivano dal condizionamento mentale di Kaufman.

Come tanti classici duraturi, I film di Kaufman possono essere interpretati in modo diverso a ogni re-watch. Uno studente delle superiori o del college può inizialmente essere attratto dalle narrazioni surreali, ma poi impara ad apprezzare la psicologia del personaggio. Gli spettatori più anziani possono essere attratti dall'esplorazione di temi relazionali, ma poi prestano maggiore attenzione al sottotesto su personaggi specifici. Ecco tutti i film che Kaufman ha scritto e/o diretto, classificati dal peggiore al migliore.

8. Natura umana (2001)

Diretto da Michel Gondry e scritto da Kaufman, Natura umana funge da base per la magnifica collaborazione del duo nel 2004 Luce sempiterna della mente pura. Le star del cinema Patricia Arquette nel ruolo di Lila Jute, una donna che lotta con problemi di autostima a causa di uno squilibrio ormonale che le fa crescere molti peli sul corpo. Nel frattempo, Puff (Rhys Ifans) cresce all'aria aperta e crede di essere una scimmia. Il jolly narrativo è il dottor Nathan Bronfman (Tim Robbins), uno psicologo vergine con problemi psicologici radicati e irrisolti fin dall'infanzia. Nathan tenta di portare avanti una relazione con Lila, ma le loro diverse prospettive sulla natura umana creano un divario.

Natura umana segna il debutto alla regia per Gondry, e si vede. In precedenza, il regista francese ha diretto numerosi video musicali classici per band come The White Stripes, Daft Punk e Radiohead, ma Natura umana spesso si sente disgiunto con il suo tono e la sua struttura generali, che naturalmente influenzano il flusso della sceneggiatura di Kaufman e il modo in cui certe battute arrivano. Il surrealismo consente molti momenti di risate e le esibizioni sono puramente divertenti, ma c'è una mancanza di calore nella narrazione. I personaggi non si sentono necessariamente freddi e inaccessibili, ma sono abbastanza bizzarri da ricordare costantemente al pubblico l'intrinseca assurdità del film. Gondry e Kaufman mirano davvero in alto e alla fine correggono i loro errori con la loro collaborazione successiva tre anni dopo.

7. Confessioni di una mente pericolosa (2002)

Basato sull'omonimo libro del 1984 di Chuck Barris, Confessioni di una mente pericolosa è un altro film di Kaufman che vede protagonista un regista per la prima volta in George Clooney. Invece Natura umana manca di stile visivo, questa commedia di spionaggio del 2002 è lucida ed esteticamente vibrante. L'attore americano Sam Rockwell interpreta il ruolo principale di un conduttore televisivo nella vita reale che diventa un assassino per il governo degli Stati Uniti. Parte del fascino del film deriva dalla premessa inaffidabile del narratore, poiché non è mai del tutto chiaro se Barris si immagina semplicemente come una spia internazionale o se ha effettivamente fatto il lavoro. Prodotto per 30 milioni di dollari, Confessioni di una mente pericolosa ha appena superato il budget al botteghino, ma è un altro esempio dell'approccio tematico unico di Kaufman.

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Come con la maggior parte degli script di Kaufman, Confessioni di una mente pericolosa parla fondamentalmente di un uomo adulto che supera le sue insicurezze emotive. Barris è un vero professionista di Hollywood, tanto che deve spesso difendere la sua reputazione di spingere le norme della rete televisiva. Nella sua vita privata, Barris non riesce a trovare la felicità o qualcuno che apprezzi tutte le complessità del suo stile di vita. Kaufman sembra rimanere fedele alle esperienze di Barris mentre incorpora la sua interpretazione dell'elemento umano. L'ironia finale è che Barris trova l'amore e confessa i suoi peccati, solo per essere deriso dalla sua sposa a causa della completa assurdità delle sue affermazioni. E qui sta il tocco Kaufman: redenzione attraverso la riflessione e l'accettazione. Barris è solo uno dei tanti personaggi di Kaufman che pensa troppo a cosa Potevo sbagliare.

6. Anomalia (2015)

Insieme a Anomalisa, lo sceneggiatore e regista Kaufman riduce tutto alle basi. Il film si svolge principalmente all'interno di un hotel di Cincinnati chiamato The Fregoli, e i personaggi sono tutti pupazzi di animazione in stop-motion. La storia di Kaufman segue l'autore Michael Stone (David Thewlis), che lotta per mantenere relazioni significative e inizia a vedere le persone come variazioni diverse della stessa persona; un concetto noto come delirio di Fregoli (da cui il nome dell'ambientazione principale). La prospettiva di Michael cambia quando incontra un'anomalia femminile di nome Lisa (Jennifer Jason Leigh), una donna con problemi di autostima che sembra apprezzare le piccole cose della vita. Anomalisa è stato co-diretto da Duke Johnson, uno specialista della stop-motion.

Anomalisa non corrisponde allo scopo di produzione dei film più toccanti di Kaufman, ma decostruisce efficacemente la psicologia di un uomo che è diventato emotivamente insensibile. Proprio come Kaufman, Michael è un vero professionista che apparentemente capisce come illuminare le persone, ma non è in grado di vivere una vita veramente felice a causa del suo distacco emotivo dai propri cari. Michael e Lisa si legano perché c'è un'attrazione reciproca, ma entrambi sembrano sapere che le forze esterne li terranno separati. E così Kaufman individua non la tragedia delle relazioni fallite, ma piuttosto l'intuizione che può essere acquisita permettendo a se stessi di essere vulnerabili e di mentalità aperta. Lisa ottiene ciò di cui ha bisogno per lei prossimo relazione, e Michael riceve un importante promemoria che va bene allontanarsi dalla routine. Come suggerisce il titolo, Anomalisa celebra tutte le anomalie umane che rendono la vita così eccitante e imprevedibile.

5. Sto pensando di finire le cose (2020)

Scritto e diretto da Kaufman, Sto pensando di porre fine alle cose è arrivato su Netflix ad agosto 2020 senza molto clamore. La trama ha tutto il cuore di Anomalisa, solo tutto viene amplificato attraverso le esibizioni di Jessie Buckley e Jesse Plemons. Insieme, ritraggono personaggi che sono bloccati nel subconscio di un bidello anziano e suicida. Sto pensando di porre fine alle cose inizialmente si svolge come un dramma relazionale d'essai, ma il dialogo dei personaggi implica che c'è molto di più nella storia. Quando la giovane donna con nomi diversi (Buckley) incontra i genitori di Jake (Plemons), diventa chiaro che tutti le parti coinvolte sono alla mercé di Padre Tempo e della mente vaga di un uomo anziano mentre pensa, beh, alla fine cose. Il film di Kaufman è basato sull'omonimo romanzo del 2016 di Iain Reid.

Sto pensando di porre fine alle cose non ha proprio il fascino di Anomalisa o la profondità emotiva di Luce sempiterna della mente pura, ma la sceneggiatura di Kaufman è davvero carica di pesanti concetti filosofici associati al rimpianto e alla nostalgia. E ancora una volta, le ambientazioni di Kaufman sono metafore della mente umana, come l'auto guidata dai personaggi di Buckley e Plemons essenzialmente vaga nel subconscio del protagonista della vita reale, Jake, mentre la casa del giovane Jake funziona come una piramide di ricordi. In questo film di Kaufman, la sceneggiatura beneficia delle eccezionali interpretazioni di Buckley e Plemons, insieme a quelle fornite da Toni Collette e David Thewlis rispettivamente come madre e padre. Sto pensando di concludere la cosas - e in particolare la sua desinenza - polarizzerà davvero il pubblico di Netflix, ma la narrativa a più livelli di Kaufman sfiderà anche gli spettatori a riconsiderare le possibilità del cinema.

4. Adattamento (2002)

Adattamento si basa sulla nevrotica, meta premessa della sceneggiatura di debutto del lungometraggio di Kaufman per Essere John Malkovich. Entrambi i progetti sono stati diretti da Spike Jonze, il cui cinema raffinato esalta tutte le eccentricità dei personaggi di Kaufman. La trama è basata sul libro di Susan Orlean del 1998 Il ladro di orchidee, con il colpo di scena narrativo che Nicolas Cage suona una versione di Kaufman che cerca di elaborare le premesse per il suo adattamento. Cage ha anche un secondo ruolo come il fratello immaginario di Kaufman, Donald, un aspirante sceneggiatore che si avvicina alla sua arte in modo molto diverso da Charlie. Proprio come Essere John Malkovich ha un elemento ammiccante, Adattamento invita allo stesso modo il pubblico ad abbracciare la bizzarra premessa e tutto l'umorismo nero che deriva dall'ansia creativa di Charlie.

Strutturalmente, Adattamento è un brillante pezzo di scrittura. Kaufman incorpora le sue esperienze di vita reale e si prende un grosso rischio raddoppiando letteralmente con a storia che riguarda principalmente le sue insicurezze creative, al contrario di un fedele adattamento di Orlean's opera. E con Cage in due ruoli, i realizzatori hanno l'attore ideale per amplificare tutte le stranezze della vita reale di Kaufman. La narrazione inizialmente si svolge come un meta omaggio a tutti i narratori originali dell'industria cinematografica, ma Kaufman si sposta curiosamente sui tradizionali tropi di Hollywood con il suo atto finale di suspense. E l'approccio funziona grazie al brillante cast di supporto che include Meryl Streep e Chris Cooper, entrambi i quali essenzialmente intitolano la propria storia all'interno della narrativa principale. Adattamento non è diventato un fenomeno al botteghino e ha permesso a Kaufman di lavorare con un budget più elevato, ma il suo film successivo... Luce sempiterna della mente pura - ha confermato che è al suo meglio quando lavora con un budget modesto, narrazioni ad alto concetto e artisti acclamati che sono entusiasti di far parte di una produzione Kaufman.

3. Essere John Malkovich (1999)

Proprio come i film della fine degli anni '90 come Fight Club e I soliti sospetti, Essere John Malkovich beneficia dell'elemento sorpresa. Naturalmente, il titolo tradisce in parte la premessa, ma la stessa narrazione consente un'esperienza di visione strabiliante per la prima volta. Questo è un film indimenticabile che ha ispirato il pubblico a cercare attivamente informazioni sullo scrittore, Kaufman, e sul regista, Jonze. John Cusack interpreta Craig Schwartz, un burattinaio di New York che trova un portale nella mente dell'attore americano John Malkovich. Cameron Diaz interpreta la moglie di Craig, Lotte, che si rende conto di essere attratta da una donna di nome Maxine (Catherine Keener) mentre ha il controllo della mente di Malkovich.

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Essere John Malkovich non è solo una classica produzione di Kaufman, ma probabilmente uno dei migliori film del decennio. Kaufman ha originariamente acquistato la sceneggiatura in giro per Hollywood durante la metà degli anni '90, e alla fine è entrato in contatto con Jonze attraverso l'iconico regista Francis Ford Coppola. Quindi, c'è la tradizione di Hollywood collegata alla pre-produzione di Essere John Malkovich, e la storia stessa è così stranamente meravigliosa che è diversa da qualsiasi altra cosa della prima era di Internet. Poiché il film è stato accolto così bene dalla critica e dagli spettatori in generale, Kaufman ha acquisito la necessaria influenza nell'industria e il personale fiducia per spingere di più con i suoi concetti originali, che hanno portato ad alcune delle opere cinematografiche più progressiste dei primi anni del 21° secolo. Mentre molti film di Kaufman sono davvero pesanti con temi psicologici, Essere John Malkovich è così speciale per il suo tono comico spensierato e le sue performance accattivanti.

2. Sineddoche, New York (2008)

Senza alcun contesto, Sineddoche, New York è un orologio duro a causa del pesante materiale tematico sulla morte. E se si tiene conto della tragica scomparsa del 2014 dell'attore protagonista Philip Seymour Hoffman, il film diventa ancora più impegnativo in retrospettiva. Per tutta l'oscurità intrinseca, però, Sineddoche, New York deve essere l'opera più ambiziosa di Kaufman, almeno per come affronta l'esperienza della vita. Il film segna anche il debutto alla regia di Kaufman e mette in mostra il suo potenziale come regista degno di essere paragonato a una leggenda come Ingmar Bergman, uno scrittore-regista svedese che ha esplorato in modo simile la psicologia e la morte nella sua relazione drammi.

Per i neofiti di Kaufman che non possono gestire Sto pensando di porre fine alle cose, Sineddoche, New York probabilmente si sentirà travolgente. Kaufman segue un drammaturgo depresso che si preoccupa di tutto ciò che può andare storto nella sua vita, ma cerca ancora di andare avanti con i suoi obiettivi creativi. Per Caden Cotard (Hoffman) - un personaggio il cui nome deriva dall'illusione di Cotard, o qualcuno che crede che sono morti - è emotivamente così insensibile da non sentirsi preoccupato di compromettere la sua arte ambizioni.

In Sineddoche, New York, il tempo scorre in modo diverso rispetto alla maggior parte dei film di Kaufman e la vita personale di Caden è rispecchiata da una produzione teatrale pluriennale che non è mai stata effettivamente vista da un pubblico dal vivo. Caden è preoccupato per la sua eredità sia come padre che come creativo, e le interpretazioni di Kaufman di Filosofia junghiana permette a Hoffman di immergersi in un ruolo che non riguarda tanto i monologhi toccanti quanto piuttosto il trasmettere pensieri persistenti di inadeguatezza. Se Sineddoche, New York è paragonabile a un sogno febbrile, è uno che lascerà il pubblico a disagio, ma nel miglior modo possibile. Non è un film gioioso, né è una produzione comica di Kaufman. Sineddoche, New York è uno straordinario dramma umanista di un regista che probabilmente ha creato la sua opera magnum con il suo primo lungometraggio da regista.

1. eterna luce del sole della mente immacolata (2004)

Luce sempiterna della mente pura è la migliore produzione di Kaufman per via del cinema collaborativo e per il modo in cui le idee dello scrittore vengono interpretate dal cast e dal regista. Insieme a Natura umana, Kaufman e Jonze non hanno necessariamente oscillato e perso, ma non hanno catturato uno stato d'animo con cui il pubblico potesse identificarsi completamente. Luce sempiterna della mente pura inizia come un tradizionale dramma romantico, con il timido Joel Barish (Jim Carrey) e Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) si legano durante un viaggio in treno, e poi realizzano che c'è una scintilla romantica. Piuttosto che attenersi a una narrazione lineare per mostrare gli alti e bassi della relazione, Kaufman incorpora un elemento di fantascienza sotto forma di una società, Lacuna, Inc., che può cancellare dati personali ricordi. Clementine si sottopone per prima alla procedura, e poi Joel segue l'esempio mentre naviga in uno spazio onirico in cui lui può immediatamente conversare con Clementine pur riconoscendo che si trova nel mezzo di uno strano corpo esterno Esperienza. Kaufman presenta al pubblico la realtà dei personaggi e poi crea un sogno lucido narrativa dove certi momenti portano gioia ai protagonisti, solo per essere istantaneamente cancellati da le loro menti.

La chimica tra Winslet e Carrey si eleva Luce sempiterna della mente pura in un classico moderno. Quando il film è stato prodotto, Winslet aveva solo sette anni di distanza da Titanic, e Carrey aveva tutto il bagaglio di essere percepito solo come una star della commedia. In definitiva, il racconto di Kaufman beneficia dell'accoppiamento di due artisti d'élite che incarnano tutta l'angoscia e la passione dei loro personaggi romantici senza speranza. Supportare giocatori come Marco Ruffalo e Kirsten Dunst avrebbero potuto interpretare efficacemente Joel e Clementine, ma c'è qualcosa di speciale su due grandi star di Hollywood che riescono a ridurre il numero e a concentrarsi sui particolari del dialogo. Clementine si considera una ragazza tosta, ma le sue interazioni con Joel tradiscono la sua percezione di sé. Vuole essere vulnerabile e vuole essere amata. Lo stesso vale per Joel, solo che è meno sicuro di come comunicare i suoi sentimenti.

Insieme a Luce sempiterna della mente pura, Charlie Kaufman non si concentra sul proprio nevroticismo o sulle insicurezze creative, ma cerca piuttosto di entrare in empatia con le persone che lottano per accettare l'amore. Non si conclude con un finale criptico o un pesante commento filosofico, ma si assesta su un sentimento di speranza; uno stato d'animo che può eludere così tante persone nella vita reale, ma a cui si può sempre accedere nei sogni o nei ricordi significativi.

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