Recensione "Tutto è perduto"

Un'opera d'arte che colpisce come un esempio competente di narrazione minimalista, ma sembra ancora troppo fredda e distante dal pubblico per essere apprezzata a un livello più profondo.

In Tutto è perduto, un uomo senza nome (Robert Redford) si ritrova in un luogo pericoloso nel mezzo dell'Oceano Indiano, dopo che il suo yacht - soprannominato Virgina Jean - si scontra con un container alla deriva. Il vecchio marinaio dimostra una forza e un'intraprendenza che sfidano la sua età, mentre riesce a riparare il suo pregiato lo scafo danneggiato della nave (nonostante le scorte limitate per farlo) e pompa grandi quantità di acqua alluvionale dalla principale cabina.

Con la sua attrezzatura di navigazione e la radio rovinate durante l'incidente, l'enigmatico marinaio deve fare affidamento sulla sua conoscenza del mare e sui suoi istinti per sopravvivere. Chi alla fine se ne andrà trionfante, in questa battaglia primordiale tra l'umanità e la natura?

Scritto e diretto da J.C. Chandor (Richiamo di margine

), Tutto è perduto è una storia straziante di sopravvivenza in mare sulla falsariga del thriller spaziale di Alfonso Cuarón Gravità, ma senza il rivoluzionario stile visivo e tecniche di ripresa non convenzionali. I ritmi narrativi sono simili, ma la sceneggiatura rinuncia agli aspetti filosofici e alle componenti emotive presenti nel film di Cuarón. Quello che ottieni è un'opera d'arte che colpisce come un esempio competente di narrazione minimalista, ma sembra ancora troppo fredda e distante dal pubblico per essere apprezzata a un livello più profondo.

La più grande forza del film risiede nella sua capacità di farti sentire come se anche tu fossi intrappolato in mare accanto al personaggio di Redford (definito ironicamente nei titoli di coda come "Our Man"); quelli con una forte fobia dell'oceano, attenzione. Grazie alle scelte di inquadratura fatte da Chandor e dal suo frequente direttore della fotografia Frank G. DeMarco - combinato con riprese subacquee catturate da Peter Zuccarini (Vita di Pi) - il film mantiene generalmente l'illusione che Redford sia intrappolata a migliaia di miglia nautiche dalla terraferma, con il eccezione di alcuni fondali CGI necessari (durante una sequenza di tempesta oceanica) che tuttavia hanno un distinto "budget Guarda."

Tutto è perduto scorre di buon passo (in parte grazie al montaggio di Pete Beaudreau), ma trova anche il tempo di soffermarsi e riflettere ogni tanto sull'ambientazione; però, forse no abbastanza spesso. L'oceano non prende mai completamente vita come personaggio, perché la storia è raccontata da un'eccessiva clinica prospettiva, anche durante i momenti in cui si esprimono vari elementi naturali (tempeste, tramonti, vita acquatica) in che cosa è inteso essere una moda poetica. Merito dove il merito è dovuto, però: il film si conclude con un'immagine visivamente lussureggiante, ma con poche basi su cui costruire, l'effetto finale sembra un po' vuoto.

La sceneggiatura di Chandor ha una struttura pulita in tre atti e non perde tempo quando si tratta della progressione della narrazione, ma condivide anche alcune colpe per le carenze del film. In sostanza, ogni oggetto e/o ostacolo che il protagonista di Redford incontra può essere interpretato come una metafora di qualcosa; tuttavia, i loro significati spesso tendono ad essere troppo ottusi o poco sviluppati. Perché sappiamo così poco su chi sia "Il nostro uomo" e cosa significhi per lui il mondo che lo circonda personalmente - il simbolismo tende ad essere troppo ampio o troppo sottile per il suo stesso bene.

Redford non è estraneo quando si tratta di dover tenere lo schermo da solo, avendolo fatto prima nel lontano 1972, in Geremia Johnson. L'attore di 77 anni fa un ottimo lavoro nel gestire le sfide fisiche del suo ruolo qui, ma gli anni di l'esperienza implicita nelle sue azioni e la pelle segnata dalle intemperie non sono sufficienti per rendere "Our Man" un a tutto tondo carattere.

Come protagonista, Redford gestisce anche i manierismi stoici di "Our Man" con facilità, eppure lotta durante gli intermezzi tra il azione/brividi - dove ha lo scopo di comunicare pensieri profondi e/o emozioni con poco più di una semplice espressione facciale - e quindi, quando lui fa trasformarsi in disperazione, non ha un impatto così forte. È difficile investire in qualcuno la cui anima non traspare mai davvero, al di là del desiderio del pubblico di non vedere ucciso questo gran lavoratore.

Considerata come un'intera esperienza visiva, Tutto è perduto è come guardare un adattamento cinematografico di Il vecchio e il mare; cioè, uno in cui la storia è stata spogliata della sua sostanza tematica più ricca e girata nello stile di un documentario visivamente pulito, ma per lo più insensibile su com'è essere bloccati nell'oceano, solo. Definitelo un esperimento dalla mente nobile, ma solo in parte riuscito, che sarà probabilmente un'esperienza avvincente per alcuni, ma un viaggio insoddisfacente attraverso l'oceano per altri.

Nel caso foste ancora indecisi, ecco il trailer di Tutto è perduto:

_____

Tutto è perduto sta ora giocando in una versione teatrale limitata. È lungo 106 minuti e classificato PG-13 per un linguaggio breve e forte.

La nostra valutazione:

2,5 su 5 (abbastanza buono)

Fidanzato di 90 giorni: perché Natalie potrebbe far arrabbiare i fan solo per rimanere rilevanti?