La seconda stagione di Knick rimane un'esperienza visiva singolare
[Questa è una recensione di Il Knick stagione 2, episodio 1. Ci saranno SPOILER.]
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Grintoso, sanguinante e spesso bisognoso di una bella strofinata, Il Knick è un'esperienza visiva senza rivali. E alla base, questo è ciò che lo spettacolo è veramente: un'esperienza visiva. È il raro tipo di televisione in cui ogni fotogramma colpisce in un modo o nell'altro. Che sia incentrato sull'ultima procedura medica che fa rabbrividire o semplicemente sul volto immobile di qualcuno con cui si sta parlando, c'è qualcosa di unico nella composizione di tutto. Apparentemente ad ogni svolta e ad ogni modifica, lo spettacolo dimostra una profonda comprensione di come ogni dettaglio sullo schermo sia presente per una ragione.
Ciò è dovuto all'occhio esigente del regista, direttore della fotografia e montatore, Steven Soderbergh, che ha fatto lo stesso con la serie nella stagione 1. Mentre Il Knick gode dei talenti di Clive Owen come lo "scienziato pazzo" drogato Dr. John Thackery, e André Holland come il focoso e ambizioso dottor Algernon Edwards, la serie è molto affascinante e guardabile per le sue sfaccettature natura. Da un lato è l'accattivante storia di medicina e chirurgia agli albori degli anni 20
Nonostante i suoi difetti, lo spettacolo ha sempre stato molto buono, e lo è ancora (in realtà, nella stagione 2 migliora in modo dimostrabile). Ma, in un certo senso, anche con le sue numerose e fantastiche esibizioni, Il Knick a volte può sembrare che la star dello spettacolo fosse davvero il ragazzo dietro la telecamera, quello che prende le riprese e mette insieme il tutto quando la giornata è finita. E anche se può sembrare strano dirlo, va bene così. I contributi di Steven Soderbergh alla serie sono evidenti in tutto ciò che arriva sullo schermo – e probabilmente un bel po' quelli che guardano non riescono mai a vedere. Soderbergh è l'elemento che rende lo spettacolo quello che è: un raro programma televisivo guidato da la visione singolare del regista.
Si potrebbe dire, quindi, che entrambi i dottori Edwards e Thackery hanno qualcosa in comune con l'uomo dietro il... fotocamera, ma solo perché sono spinti a raggiungere gli standard rigorosi stabiliti da loro stessi - o, forse, i loro precedenti risultati. Quello che dimostra la premiere della seconda stagione, 'Ten Knots', a differenza del regista, è che non c'è un personaggio su Il Knick per i quali non esiste alcuno standard rigoroso, eppure nessuno è nemmeno vicino a raggiungere quell'aspettativa desiderata.
La serie salta nel 1901, dove nonostante un senso di ottimismo e forse sfarzo e circostanze che circondano l'innovativo il nuovo ospedale Knickerbocker, la maggior parte dei personaggi principali ha bisogno di aiuto. Thackery, che alla fine della scorsa stagione è stato ricoverato in una clinica che cercava di curare la sua cocaina dipendenza dall'eroina, si è rassegnato a una vita di orologio fino a quando non può ricevere il suo prossimo aggiustare. La sorella Harriet (Cara Seymour) siede in prigione, in attesa di processo per gli aborti che ha eseguito per le donne bisognose. Cornelia Showalter (Juliet Rylance) è a San Francisco, combattendo contro un'epidemia di peste bubbonica, prima di affrontare la peste del suo pervertito suocero al suo ritorno a New York. Ed Edwards si ritrova in balia di un consiglio ospedaliero gestito da vecchi uomini bianchi che, come descrive il suo amico Henry (Charles Aitken) sono "non il tipo di uomini a cui piace fare la storia." In altre parole, questi personaggi sono bloccato in situazioni non possono liberarsi da soli.
Drammaticamente parlando, è esattamente dove la narrazione ha bisogno che siano, in quanto fornisce agli attori una piattaforma avvincente su cui mettere in scena le loro esibizioni. Ma offre anche al cast di supporto la possibilità di interpretare Salvatore. Tom Cleary (Chris Sullivan), il già citato Henry, e sorprendentemente – anche se per il suo egoista (e razzista) ragioni – Everett Gallinger (Eric Johnson) si sforzano tutti di tirare fuori gli altri dai buchi in cui si trovano loro stessi. E sebbene il rapimento e l'imprigionamento di Thackery da parte di Gallinger in mare - finché non sarà abbastanza lucido da legare i dieci nodi titolari - è l'azione più palese presa nella premiere, serve a sottolineare un atteggiamento inaspettato per la serie che si riflette sorprendentemente in le azioni e i desideri dei suoi personaggi.
In generale, questo atteggiamento è un'aspirazione alla grandezza e al progresso. Sembra strano che sia così, soprattutto date le situazioni in cui si trovano quasi tutti e come le trame ruotano attorno a elementi come il razzismo, i diritti delle donne e, più evidentemente, la tossicodipendenza, ma per tutto ciò è, Il Knick è anche il tipo di dramma in costume che guarda all'interno della propria ambientazione e vede il presente che lo fissa. Mentre alcuni potrebbero vederlo come un atto d'accusa su come le piccole cose siano progredite in una società altrimenti moderna, l'ostinazione di personaggi come Thackery, Edwards, e la sorella Harriet impedisce che diventi troppo squallido e senza speranza.
Ovviamente, Thackery non troverà una cura per le sue dipendenze e dovrà affrontare le voglie per tutto il tempo in cui vivrà. In effetti, è sicuro di ricadere all'indietro, così come di fallire nella ricerca di un rimedio, ma il fallimento può essere una parte importante del progresso. È la determinazione ad andare avanti e raggiungere l'impossibile, e fare ciò che non è mai stato fatto prima che guida questi personaggi. E quello spirito pionieristico è anche ciò che rende Il Knick spettacolo così affascinante e infinitamente guardabile.
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Il Knick continua venerdì prossimo con 'You're No Rose' alle 22:00 su Cinemax.
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