Blunt Talk unisce il personale e il professionale con risultati misti

[Questa è una recensione di parlare schietto stagione 1, episodio 4. Ci saranno SPOILER.]

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A tutti gli effetti, parlare schietto è una commedia sul lavoro. E sebbene il luogo di lavoro in questione sia ben definito e specifico, la serie ha riscontrato maggior successo uscendo dallo studio televisivo e approfondendo le vite personali dei vari personaggi dello show caratteri. Invece episodio 2 ha riscontrato un discreto successo concentrandosi su Walter e il suo team che tentavano di coprire una notizia dell'ultima ora, episodio 3, con i suoi fili digressivi di solitudine individuale, era molto più avvincente e episodio divertente.

E così, con "A Beaver That's Lost its Mind", la serie fa il suo primo tentativo di fondere i due – sul posto di lavoro e personale – e il risultato è un miscuglio. Per la maggior parte, l'episodio si impernia su due filoni principali. Il primo è Walter che mantiene la sua promessa (o minaccia) di essere un padre migliore – in questo caso, a suo figlio di cinque anni, Bertie (Aidan Clark). La seconda riguarda un segreto che Jim nasconde nel suo ufficio (spoiler: è un accaparratore).

Dopo aver scoperto l'ultimo episodio che Jim ha un debole per le donne calzature – o le feticizza, o le vuole indossare – scoprire che è anche un accumulatore è un po' come accumulare. Il personaggio di Jim è costruito principalmente per essere una personalità nevrotica, quindi non sorprende che sia afflitto da un numero qualsiasi di stranezze o malattie psicologiche. Eppure, la velocità con cui lo spettacolo ha presentato il feticismo delle scarpe di Jim, e ora il suo accaparramento, è stata troppo veloce; vengono sollevate troppe domande e poi apparentemente ignorate su una nevrosi prima che lo spettacolo abbia il pubblico immerso fino alle ginocchia in un altro.

Il problema è: non c'è quasi alcun contesto per l'idea che Jim sia un accumulatore per renderlo molto più di una battuta finale, tanto meno avere la stessa qualità commovente del suo feticismo delle scarpe e della sua solitudine. Per essere onesti, si parla della sparizione delle tazze da caffè dell'ufficio, il che gioca a favore dell'idea e certamente fa ridere quando vengono avvistate sulla scrivania di Jim. Ma non è abbastanza. Non c'è abbastanza di una configurazione per rendere la scoperta dell'accaparramento di Jim efficace come lo spettacolo probabilmente voleva che fosse.

Come nel caso di gran parte della scrittura di Jonathan Ames, gli aspetti più interessanti sono i dettagli e i momenti più piccoli che emergono nel quadro di gli elementi comici più ampi. Jim che ha cambiato le serrature della porta del suo ufficio e il ragazzo della manutenzione che ha infilato un cacciavite nella maniglia della porta prima di dichiarare la necessità di un fabbro sono due ottimi esempi di questo. Lo stesso vale per la visita di Walter alla scuola materna di Bertie, che è uno scenario di pesci fuor d'acqua abbastanza standard con alcuni tratti ampi che includono Patrick Stewart che indossa un corno di unicorno di carta e la rivelazione che il musicista residente all'asilo di suo figlio è in realtà Moby. Ma in quei momenti ampi, cose come Bertie che si riferiva a suo padre dal suo primo e ultimo... nome, e i tentativi spumeggianti di Harry di riprendersi da una brutale sbornia finiscono per essere i veri mette in risalto.

La cosa più interessante è come i personaggi dello show sembrino funzionare meglio da soli, piuttosto che all'interno i confini di un insieme di posti di lavoro. Finora, uno dei personaggi di spicco è stato Celia – che è in gran parte dovuto all'apertura della performance di Dolly Wells – e qui è quasi completamente rimosso dalla trama più ampia quando il suo fidanzato mago (interpretato da Steve Valentine, che è anche brillante, ma in un senso molto più ampio) le paga un visitare. Questo rende la storia di Celia subito più interessante ma anche più rimossa. Quindi, quando Celia viene chiamata a unirsi al gruppo, mentre cercano di scoprire cosa nasconde Jim, sembra di nuovo parlare schietto sta abbandonando troppo presto un elemento intrigante per concentrarsi su qualcosa di nuovo, ma non altrettanto avvincente.

Durante l'episodio, la serie sembra restringere la sua attenzione sui personaggi nel tentativo di compartimentare le loro storie, quando ciò di cui ha bisogno è trovare un modo per rendere quelle storie più inclusive per il cast come a totale. La presa in giro di Martin's "omoerotico" il segreto è uno scherzo divertente, in quanto non è mai realmente affrontato al di là di un potenziale argomento di conversazione, ma è proprio questo il problema. Il problema di Martin inizia come un espediente inclusivo, attirando immediatamente Jim e Celia (e il pubblico), solo che rimane inesplorato a favore di contenuti più digressivi con un focus singolare.

Il deliberato spostamento dell'attenzione non è privo di meriti, ma crea anche una serie di problemi; vale a dire, cosa fare con il personaggio di Shelly di Mary Holland, poiché lo spettacolo sembra non aver capito bene? ancora fuori, incoraggiando allo stesso tempo la storia a tralasciare qualcosa come il rapporto di Martin con Rosalia. Finora, Shelly esiste per essere il bersaglio di battute sia nel contesto della scena che al di fuori di esse. Ciò aiuta a dare alla maggior parte delle scene che lei è in un senso di struttura, in quanto il pubblico sa cosa possono aspettarsi quando Shelly compare. Ma questo la riduce anche a qualcosa di espediente della trama, a volte cambiando le circostanze di una scena per consentire alla serie di vai per lo scherzo più facile.

Lo stesso si può dire dell'aspetto di Ed Begley Jr.. Non c'è davvero alcun motivo per cui Teddy si sia presentato in ufficio, se non per farsi qualche risata a sue spese e aprire la porta alla relazione tra Martin e Rosalie per avere un dosso. Ma questo è affrontato così poco che non sembra valga la pena. In un certo senso, "A Beaver That's Lost its Mind" si rivolge ai bisogni dell'individuo e dell'insieme in modo opposto, lanciare personaggi in scene che non ne hanno bisogno, restringendo il focus durante i momenti che dovrebbero sembrare molto di più inclusivo.

C'è ancora molto da apprezzare sull'episodio. I momenti più piccoli e innocui sono comunque molto divertenti, e Moby, sebbene la sua presenza a volte sia imbarazzante, se ne va sentendosi un vero personaggio americano. Meno genuina è stata la struttura dell'episodio, che potrebbe essere il risultato del fatto che lo show si sente in giro per ciò di cui si tratta veramente. Ci sono accenni qua e là, quindi quasi a metà della stagione, parlare schietto ha tutto il tempo per fare quella scoperta.

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parlare schietto continua sabato prossimo con 'The Queen of Hearts' @ 21:30 su Starz.

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