George Clooney: Star del cinema

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Ci sono le star del cinema e poi c'è George Clooney. L'uomo è l'epitome del fascino e del carisma vecchio stile ed è stato paragonato a Cary Grant in così tante occasioni che sarebbe superfluo farlo qui. qui a Schermata rant daremo un'occhiata alla sua carriera (a volte controversa) per avere una panoramica del suo lavoro come regista, produttore e attore premio Oscar.

Questo non sarà un pezzo totalmente biografico. Non analizzerà la sua vita o criticherà i suoi primi lavori, come pochi Schermata rant i lettori sarebbero interessati a piloti come ritmo del tramonto (uno spettacolo che ha caratterizzato un Clooney giovane e sportivo come un poliziotto di giorno e un rocker di notte.) Invece guarderemo Clooney mentre muoveva i suoi primi timidi passi da ER alla celebrità del cinema.

Clooney è un attore che non ha paura di correre rischi. Ha usato il suo potere da star per portare sullo schermo pezzi di cinema non commerciali e controversi. Era dagli anni '70 che un attore di prima categoria non metteva il suo peso nella produzione di un portfolio di lavori così variegato.

Tuttavia, nel 1996 le cose sono iniziate in modo molto diverso. All'epoca Clooney era diventato una grande star nel ruolo di Doug Ross nel dramma medico di grande successo ER. Come la maggior parte degli attori, l'opportunità del successo sul grande schermo è arrivata e a Clooney sono stati offerti ruoli nella commedia romantica di Michelle Pfeiffer Un bel giorno e l'horror/thriller diretto da Robert Rodriguez e scritto da Quentin Tarantino Dal tramonto all'alba. Sebbene nessuno dei due film abbia infiammato il botteghino, entrambi hanno avuto successo a modo loro e hanno dimostrato che Clooney era un attore che poteva attrarre sia gli uomini che le donne. Poi è stato annunciato che Clooney avrebbe sostituito Val Kilmer nei panni di Batman/Bruce Wayne in Batman & Robin – il quarto capitolo della Warner Bros. grande successo Batman franchising. Clooney avrebbe condiviso lo schermo con il titano del botteghino Arnold Schwarzenegger, nonché con Uma Thurman, Alicia Silverstone e il ragazzo prodigio di ritorno Chris O'Donnell. Sembrava che Clooney stesse per fare ciò che artisti del calibro di Don Johnson, Tom Selleck e David Caruso non erano riusciti a fare: avere una carriera cinematografica praticabile.

Batman & Robin aperto nell'estate del 1997 con recensioni tristi e box office poco brillante (ha appena superato i 100 milioni di dollari negli Stati Uniti). La scarsa performance del film ha messo in naftalina il Batman franchise fino al 2005, quando è stato resuscitato da Christopher Nolan - ha anche raffreddato parte del calore di Clooney e ha fatto credere ad alcuni osservatori di intrattenimento che il carisma di Clooney non avrebbe trasceso i limiti dei vivi Camera. Nell'autunno del '97 la tendenza è continuata quando Clooney ha recitato al fianco di Nicole Kidman nel thriller d'azione Il pacificatore, il primo film d'azione dal vivo dell'allora nascente DreamWorks. Ancora, Il pacificatore aperto a recensioni meno che stellari e botteghino mediocri, mettendo nuovamente in discussione il potenziale potere di Clooney da star.

Nell'estate del 1998, Clooney ha collaborato per la prima volta con il regista Steven Soderbergh in Fuori dal campo visivo. Il film è stato un adattamento per il grande schermo del romanzo di Elmore Leonard e ha recitato insieme a Jennifer Lopez in un ruolo che l'ha portata a entrare nei ranghi della A-List. Fuori dal campo visivo è stato un enorme successo di critica, ma non è riuscito a connettersi con il pubblico, incassando meno di $ 40 milioni. Ancora una volta sembrava che Clooney non sarebbe stato in grado di fare il salto verso la celebrità del cinema poiché il successo finanziario continuava a sfuggirgli. Fu in questo periodo che l'attore recitò e produsse una performance televisiva dal vivo di Sidney Lumet's A prova di errore. La produzione, diretta da Stephen Frears, è stata un ritorno alla televisione live action degli anni '50, qualcosa che Clooney avrebbe tentato anche con un episodio di ER.

Il 2000 è stato l'anno che ha visto Clooney rompere il suo stallo sulla celebrità del cinema e lanciare la sua carriera come personalità di serie A. La tempesta perfetta era visto come fare o rompere, o più appropriatamente affondare o nuotare per Clooney. Il dramma ad alto budget era un film della Warner Bros. film estivo a tendone e doveva uscire con Mel Gibson's Il patriota. Sia Clooney che Gibson condividevano una base di fan di base e i film mettevano alla prova il loro potere di attrazione, anche se all'epoca Gibson era la star più affermata con un fascino indistruttibile al botteghino. La tempesta perfetta è stato il vincitore al botteghino nel suo weekend di apertura e ha incassato più di 180 milioni di dollari, finalmente fornendo a Clooney un inafferrabile successo al botteghino e dimostrando alla stampa e a Hollywood che Clooney era davvero un Star del cinema.

Pochi mesi dopo, Clooney seguì questo successo con un altro successo commerciale e di critica, Tre re. In molti modi Tre re si è rivelato l'archetipo del veicolo protagonista di Clooney: audace, irremovibile e in debito con il cinema degli anni '70. Il dramma della Guerra del Golfo ha portato ad alcune polemiche quando è stato rilasciato con voci secondo cui cadaveri veri sono stati usati per alcune sequenze e con rapporti che Clooney e il regista David O. Russell è venuto alle mani per il trattamento delle comparse nel film. I 60 milioni di dollari di incasso del film hanno dimostrato ancora una volta che Clooney poteva portare avanti un film, sebbene Clint Eastwood e Nicholas Cage fossero originariamente le scelte migliori dello studio per dirigere il film.

Fu in questo periodo che Clooney prese la decisione consapevole di costruire una filmografia di lavoro di qualità, piuttosto che successi al botteghino. Punto dal fallimento di Batman & Robin, Clooney ha dichiarato di aver incontrato i suoi consulenti finanziari e ha deciso di essere abbastanza ricco da selezionare il lavoro in base alla sceneggiatura e non solo allo stipendio. Ha anche detto che voleva essere orgoglioso dei suoi film e non dover parlare della loro qualità durante i giri pubblicitari. Durante gli anni 2000, Clooney ha continuato la sua relazione con Steven Soderbergh recitando nel film di successo dell'oceano trilogia così come Casablanca-esque Il buon tedesco e il dramma di fantascienza prodotto da James Cameron Solaris. Il duo ha anche formato la società di produzione Section Eight, che ha portato a film come di Todd Hayne Lontano dal paradiso e di Christopher Nolan Insonnia. Il successo al botteghino di dell'oceano trilogia significava che Clooney e Soderbergh (con un piccolo aiuto di Brad Pitt e Matt Damon) sono stati in grado di offrire "uno per me, e uno per te" con gli studios, dimostrando che non erano disposti a perdere di vista l'aspetto finanziario della realizzazione di film.

Durante questo periodo Clooney ha anche stretto uno stretto rapporto di lavoro con i fratelli Coen, recitando in un trio di commedie: O fratello, dove sei?,Intollerabile crudeltày e Brucia dopo aver letto. Ancora una volta, questi film sono stati un ritorno alla storia del cinema, con oh fratello riffing sul lavoro del regista Preston Sturges, Crudeltà ispirandosi alle commedie folli degli anni '30 e Bruciare a causa di un pesante debito con i drammi politici paranoici degli anni '70, un periodo che sembra aver ispirato una parte del cast della produzione cinematografica di Clooney. In effetti, se c'è un attore che Clooney potrebbe essere paragonato a Warren Beatty. Entrambe le star hanno usato il loro successo a Hollywood per produrre film che hanno più di una inclinazione politica, oltre a spingere all'estremo i confini della loro commercializzazione. All'apice del suo successo, Beatty ha spinto artisti del calibro di La vista parallasse, Shampoo e rossi attraverso la produzione, consolidando la sua reputazione come uno dei principali politici di Hollywood. Allo stesso modo, Clooney ha usato il suo peso a Hollywood per aiutare film come Tre re e il vincitore dell'Oscar siriana e Buonanotte e Buona fortuna raggiungi gli schermi.

Buona fortuna e buona notte è stato il secondo film di Clooney come regista, dopo l'acclamato dalla critica, ma poco visto Confessioni di una mente pericolosa. Entrambi i film hanno un'estetica di basso profilo con cast impressionanti. Mentre Mente Pericolosa non è riuscito a connettersi con il pubblico, Buona fortuna e buona notte ha raggiunto un pubblico più vasto e ha colpito la critica e il pubblico. Sebbene il film sia stato solo un modesto successo, è uscito dal suo mercato di nicchia nonostante le sue immagini in bianco e nero e l'ambientazione dell'era McCarthy. Indossando ancora una volta le sue opinioni politiche sulla manica, Buona fortuna e buona notte ha offerto al pubblico uno sguardo stimolante e ponderato sull'America degli anni '50 e ha mostrato che il cinema intelligente poteva ancora essere realizzato in un'epoca in cui gli effetti speciali e la pirotecnica sono la norma. Il terzo sforzo registico di Clooney è stato più di uno sforzo leggero. Il set degli anni '30 teste di cuoio può mancare della gravità politica degli altri suoi film, ma non è meno abile nel catturare uno stile cinematografico di un'era cinematografica ormai lontana. Mantenendo fede alla sua nuova reputazione di Cary Grant, Clooney ha recitato nella commedia insieme a Renee Zellweger nella commedia pazzesca sulla "battaglia dei sessi". Anche se il film potrebbe non essere stato un successo completo né commerciale né artistico, mostra ancora una volta che Clooney sta tentando di infondere al cinema di oggi un certo fascino della vecchia scuola.

Gli ultimi anni hanno visto Clooney passare dalla commedia al dramma con artisti del calibro di Michael Clayton (un altro film con un pesante debito con la Hollywood degli anni '70), In aria e L'uomo che fissa le capre. Entrambi Michael Clayton e In aria sono stati nominati per gli Oscar ed entrambi sono a cavallo del confine tra arte e commercio, con il dramma economico In aria ironia della sorte essendo il più riuscito finanziariamente. L'uomo che fissa le capre è stato un nobile fallimento – a MISCUGLIO commedia in stile che mostra il ridicolo della guerra. Il film della nuova unità di produzione di Clooney, Smokehouse (affiancato dal regista e amico Grant Heslov), è stato ostacolato dalla sua natura episodica, un intrinseco difetto che ha ereditato dal libro di Jon Ronson, sebbene il cast che vede protagonisti anche Ewan McGregor, Jeff Bridges e Kevin Spacey stia chiaramente apprezzando il Materiale.

Il rilascio di L'americano mostra ancora una volta Clooney che attacca materiale, che ha il potenziale per essere un cliché, da una nuova prospettiva. Controllo il regista Anton Corbjin ha preso il sicario in procinto di svolgere un'ultima storia di lavoro e gli ha infuso un sapore europeo. L'ambientazione italiana e il racconto crudo hanno fatto sì che alcuni critici lo paragonassero all'opera di Michelangelo Antonioni, che illustra ancora una volta la dedizione di Clooney a preservare lo stile del periodo d'oro del cinema negli anni '60 e anni '70

La produzione cinematografica di George Clooney resta variegata ed è disposto a spingere il suo potere di star all'estremo per portare sullo schermo i film dei changeling. Il lavoro dell'attore è stato fortemente ispirato da registi come Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols e Alan J. Pakula - uomini che hanno prodotto alcuni dei loro più grandi film tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, e ha cercato di eguagliarli per qualità e commento sociale. I film potrebbero non connettersi sempre con il pubblico e la critica, e potrebbero alienarsi alcuni a causa della loro tendenze politiche, ma a Clooney va riconosciuto il merito di aver tentato di offrire qualcosa al pubblico diverso. Come attore, regista, produttore e scrittore è stato dietro alcuni dei mainstream più stimolanti film dell'ultimo decennio, e sembra che il cinquantenne non abbia intenzione di rallentare o (stuzzicare) il suo produzione.

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