I 10 migliori drammi storici sull'Illuminismo

L'era dell'Illuminismo ha cambiato radicalmente il mondo. Fu un periodo di grandi pensatori, nuove scoperte e sconvolgimenti politici, come guerre rivoluzionarie e le idee rivoluzionarie hanno rovesciato i vecchi ordini feudali e introdotto nel quadro del moderno mondo. Questo è ciò che rende l'Illuminismo un periodo così interessante in cui ambientare i film.

Questo è un periodo con un po' di tutto. L'ateismo e le nuove forme di cristianesimo sbocciarono entrambi. Il metodo scientifico è stato inventato mentre l'alchimia fioriva. Artisti, esploratori, medici e soldati hanno reinventato i loro rispettivi campi. In altre parole, l'Illuminismo è epico, ma è anche profondamente intimo. Con tutto questo in mente, ecco dieci fantastici drammi ambientati durante l'Illuminismo:

10 Restauro (1995)

Robert Downey Jr. interpreta il ruolo di Robert Merivel, un giovane medico reclutato per curare un paziente reale, il cane preferito di re Carlo II. Dopo aver salvato la vita dell'animale, a Merivel viene mostrato il favore e gli viene permesso di partecipare alle feste decadenti e licenziose del re al palazzo reale. C'è solo un costo per mantenere il favore del re: Roberto deve sposare l'amante preferita di Carlo II.

Questo film ricrea magnificamente lo spirito dei tempi, mostrando gli sviluppi medici, l'edonismo della regalità, le divisioni di classe e le vite dei quaccheri.

9 Il libertino (2004)

John Wilmot, II conte di Rochester, era un poeta, edonista e amico intimo di re Carlo II. Nell'era del puritanesimo, Wilmot era un uomo disposto a combattere contro il pudore con una scrittura sessualmente esplicita e uno stile di vita da abbinare.

Il poeta è magistralmente riportato in vita dalla performance di Johnny Depp. La passione, la poetica e il pathos di Wilmot appaiono sullo schermo mentre lotta contro i limiti impostigli dal suo re mortificato e dalla salute cagionevole del suo stesso corpo sifilitico.

8 Amedeo (1984)

Un truismo comunemente accettato a Hollywood è che lo scopo del film è intrattenere, non educare. Amadeus non è certamente educativo, in quanto è un gruppo di disinformazione. Tuttavia, è decisamente divertente. Riesce anche a catturare lo spirito e il genio di Mozart, se non i fatti della sua vita.

Il film mostra un giovane Mozart come un savant stravagante perverso, dotato nella musica, ma impulsivo e sottovalutato. Considerando che il giovane maestro una volta compose un brano musicale intitolato "Leck mich im Arsch", il film fa un ottimo lavoro mostrando le sue controverse buffonate e trasmettendo anche il suo peso emotivo genio.

7 La bellezza del palcoscenico (2004)

Gli attori del teatro inglese erano tutti uomini. Il protagonista è Edward Kynaston, uno dei ragazzi della Londra del 17° secolo che specializzato nell'interpretare personaggi femminili.

Stage Beauty si occupa delle conseguenze del re che consente alle donne di recitare in teatro - un decreto che essenzialmente rende Kynaston irrilevante. Comincia a fare l'amore con una giovane attrice, Margaret Hughes, la prima donna inglese a recitare sul palco, e una delle prime donne con cui Kystonian abbia mai avuto rapporti intimi.

6 La follia di Re Giorgio (1994)

Re Giorgio III ha un posto controverso in storia. La sua guerra contro le colonie nel Nuovo Mondo andò così male che l'Inghilterra ne perse il controllo, determinando la creazione degli Stati Uniti come nuovo paese. Divenne anche irregolare più tardi nella vita quando la sua salute mentale iniziò a diminuire drasticamente.

Con un titolo come La follia di Re Giorgio, la trama non è un mistero, ma la scrittura e le interpretazioni rendono questo film indimenticabile.

5 Rembrandt (1936)

Ci sono stati un certo numero di film nel corso degli anni che danno drammatiche interpretazioni biografiche sulla vita di Rembrandt, quasi tutti sembrano aver preso il titolo dal nome dell'artista. Il film del 1936 con Charles Laughton è di gran lunga il migliore.

La cinematografia, la scenografia e costumi in questo classico in bianco e nero sono molto in anticipo sui tempi, ma sono le interpretazioni degli attori che sembrano praticamente shakespeariane nella loro appassionata oratoria e ponderata sottigliezza.

4 Uccidere un re (2003)

La guerra civile inglese fu combattuta tra il disprezzato re Carlo I e gli eserciti del parlamentare Oliver Cromwell. Poiché si credeva che i re avessero ereditato la loro regalità come parte del loro diritto divino, uccidere un re era praticamente impensabile a il tempo.

Uccidere un re tratta con Oliver Cromwell e re Carlo I mentre gli eventi portano Cromwell e il suo amico Thomas Fairfax a confrontarsi con la necessità di uccidere il loro re.

3 Penne (2000)

Il Marchese de Sade ha lasciato un segno indelebile nella storia. I suoi romanzi salaci su BDSM erano molto in anticipo sui tempi, essendo sia eccitante che filosoficamente commovente (infatti, la S in BDSM deriva dal suo nome).

aculei è un film sugli ultimi giorni della vita di de Sade mentre è rinchiuso in un sanatorio, discutendo contro la censura e il pudore mentre contrabbanda i suoi manoscritti. Ogni volta che sfida i suoi rapitori, inventano per lui una nuova forma di punizione, eppure li sfida per puro principio, incarnando la natura sia carnale che filosofica dei suoi scritti.

2 Sade (2000)

L'anno 2000 ha visto l'uscita di due film separati sul Marchese de Sade. Il film francese Sade è il più drammatico e grave dei due, in quanto l'aristocratico francese viene processato sia per i crimini di essere nato alla nobiltà sia per l'autore del romanzo Justine.

Sono passati due decenni dall'uscita del film (e poco più di due secoli dalla fine della vita di de Sade), eppure questo film sembra particolarmente rilevante oggi. Poiché la disuguaglianza economica ha indotto le persone a chiedere il ripristino della ghigliottina mentre la liberazione sessuale viene utilizzata per far esplodere i sistemi puritani oppressivi, sembra che Sade è il tipo di film che merita più riconoscimento nel 2020.

1 La morte di Luigi XIV (2016)

Questo film non è per tutti. Sebbene il film sia un capolavoro a sé stante, La morte di Luigi XIV è un pezzo lento e faticoso il cui ritmo sembra fuori sincrono con i gusti moderni.

L'attore Jean-Pierre Leaud interpreta magistralmente Louis il Re Sole come un uomo costretto a letto dalla cancrena, la sua presenza magistrale minata dalla fatica. La morte del re è considerata da molti come uno degli eventi che hanno dato inizio all'età dei lumi, rendendo l'ultima voce della lista l'evento scatenante dietro l'intero periodo storico.

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